litografi

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Cigaretreklame, litografi omkring 1910

Litografi eller litografi (fra den græske λίθος lithos "sten" og γράφειν graphein "skrive") er den ældste fladtryksproces og var en af ​​de mest anvendte trykningsteknikker til farvet tryk i det 19. århundrede, det er også kendt som reaktion trykning. Litografi bruges til at beskrive:

  • stentegningen som en trykskabelon og trykform til gengivelse ved hjælp af stenudskrivningsprocessen,
  • tryk (farveoverførsel) fra stenen på passende papir i litografisk presse som følge af denne gengivelse,
  • selve håndværks- eller maskinlitografiprocessen .

En litograf er en person, der skaber stentegningen - dvs. teksterne og billederne, der skal udskrives - på en litografisk sten manuelt og i den forkerte retning.

Stentrykket er baseret på en opfindelse af Alois Senefelder fra 1798. I 1800 -tallet var det den eneste trykproces, der tillod større udgaver af farvet trykstof. I Tyskland blev en kalkskifer, der blev brudt i Solnhofen i Bayern, brugt som trykform . Indtil omkring 1930 var litografisk tryk en meget ofte anvendt trykteknik til forskellige tryksager, men blev derefter gradvist erstattet af offsettryk og bruges nu kun på det kunstneriske område. For nutidens masseproduktion af tryksager er litografi uegnet, fordi det er uøkonomisk i forhold til andre moderne trykningsteknikker.

Udskrivningsproces

I dag skelnes der i henhold til DIN 16500 mellem fire hovedtrykprocesser, nemlig bogtryk, dybtryk, gennemtryk og fladtryk . I hver af disse udskrivningsprocesser refererer navnet til forholdet mellem udskrivning og ikke-udskrivningsområder på trykformen . I bogtryksudskrivning hæves f.eks. Trykdelene, mens dele, der ikke udskrives, forsænkes. Det modsatte er tilfældet for dybtryk. Ved udskrivning består udskrivningsformen af ​​en skærmlignende stencil, hvor udskrivningsområderne er gennemtrængelige for farve, mens områderne uden udskrivning er uigennemtrængelige ( silketryk ). Endelig med planografisk udskrivning ligger udskrivnings- og ikke-udskrivningsområderne i et plan. Princippet her er baseret på den kemiske kontrast mellem fedt og vand. Mens udskrivningsområderne er fedtvenlige, fugtes områderne uden udskrivning med en film med vand og afviser det fedtrige trykfarve. [1]

Litografien tilhører den flade trykproces og er baseret på, at en fugtig sten rulles ind med fedtet maling, som dog afviser malingen, fordi fedt og vand ikke kombineres, men afviser hinanden. Den tegning, der tidligere blev anvendt på stenen, tager imidlertid trykfarven på sig. Hvis stenen nu er dækket med et specielt belagt papir eller pap, overføres tegningen fra stenen til papiret ved hjælp af højt tryk. Der kræves en litografisk presse til denne trykproces. [2]

Materialer, værktøjer og teknikker

Litografi sten med Hoffmanns styrke logo
Typisk kornstørrelse for en kridtlitografi i makrovisning

Litografi sten

Hver udskrivningsproces kræver en hovedkopi , dvs. et medium, der indeholder tekster, tegninger og billeder, der skal udskrives. Den litografiske sten bruges til dette i stentryk. I handelen tilbydes litografi sten i forskellige tykkelser mellem 5 og 10 cm. De mest udbredte forekomster udvindes i Frankrig nær Dijon , i Schweiz i Solothurn og i Tyskland i Solnhofen . Solnhofen kalksten anses for at være verdens bedste materiale til litografiske trykplader. [3]

Kvaliteten af ​​en litografisk sten korrelerer med dens farve. En gul sten er af ringere kvalitet, da den kan absorbere meget vand på grund af dens molekylært åbne struktur og derfor ikke tillader ren udskrivning. En grå sten er molekylært tættere og giver derfor bedre udskrivningsresultater. Solnhofen kalksten er gråblå i farven. Dens konsistens er endnu tættere, hvilket betyder, at den har endnu bedre udskrivningsegenskaber. [4]

Litografi sten males før brug. Denne proces kan udføres enten manuelt eller i en slibemaskine. Nye sten skal slibes flade; sten, der allerede er blevet brugt, skal frigøres fra det tidligere printede billede. Afhængigt af den tiltænkte tegningsteknik er stenen slebet glat, kornet eller poleret.

For at kunne bruges i litografi skal stenene have en bestemt tykkelse, så de ikke går i stykker under trykket fra den litografiske presse. Den krævede tykkelse er omkring 8-10 cm; for at opnå dette limes eller pudses stenen, som trykfladen er på, på et sekund af ringere kvalitet. Det er afgørende, at stenen er absolut plan-parallel og har samme tykkelse overalt. Det sker dog, at stenen går i stykker under tryk. [4]

Litografisk blæk og kridt

For manuelt at overføre en tegning til stenen, har litografen brug for en pen og litografisk blæk . Denne blæk består af grundstofferne voks, fedt, sæbe og sod . Der skelnes mellem industrielt fremstillet flydende blæk og såkaldt stavblæk. Stangblækket skal gnides med destilleret vand til brug.

Litografisk kridt fås i form af penne og firkantede pinde, der er spændt fast i en holder. Der er seks hårdhedsgrader, hvor 0 er den blødeste og 5 den hårdeste. Kridt består af de samme stoffer som litografisk blæk. Den bløde kridt er velegnet til mørke områder og skygger, mens de hårdere karakterer bruges til fine graderinger. [5]

Tegneanordninger

Arbejdsbord af en litograf

Litografisk blæk overføres til stenen med en ståltegne. Disse er specielle fjer, der er blødere end almindelige tegnestier. Hvis en nib bliver kedelig af brug, kan den skærpes på en Arkansas oliesten for at skabe fine linjer eller prikker igen. Et andet vigtigt værktøj er skraberen til at foretage rettelser til tegningen som med et viskelæder. Litografen har en hel række smalle og bredere skrabere, som ofte skal skærpes ved hjælp af oliestenen. [5]

Tegnebord

Hvis det er muligt, bør stenen ikke røres med hånden, da hvert fingeraftryk efterlader fedtede mærker. Derfor arbejder litografen på et specialkonstrueret litografisk skrivebord eller bord. Den kommercielle krolitograf arbejdede stående eller siddende ved et træbord. Han havde en højdejusterbar drejestol i træ uden ryg at sidde på. Bordet var let skråt bagfra og foran, og de to sidevægge stak cirka 10-12 cm over bordpladen ud. En såkaldt træbøjle blev placeret over bordpladen. Nedenfor var den litografiske sten, som nu kunne bearbejdes med en pen eller skraber uden at røre den med hånden. I dag bruger kunstnere lignende designede borde til deres litografiske arbejde. [5]

Oprettelse af printbilledet

Litografi: pentegning

Der er forskellige teknikker til rådighed for litografen til at overføre det trykte billede til stenen.

Litografiske teknikker

I forårsteknologi påføres en pentegning direkte på en glat sten. Som regel har litografen brug for en foreløbig tegning som vejledning. For at gøre dette bruger han sporingspapir, som konturerne i den originale tegning overføres til. Derefter gnides bagsiden af ​​det transparente papir med grafit eller rød kridt, og papiret placeres og fastgøres forkert på stenen. Litografen sporer konturerne med en stålnål og overfører dem til stenen, så de er tydeligt synlige. I dag bruger kunstnere et episkop til at projicere et foto af motivet på stenen og spore konturerne.

Forårsteknikken er en af ​​de ældste processer inden for litografi. Tegningen vendes med stålpenne eller Bourdon -røret og litografisk blæk på den tidligere glatte overflade af stenen. Litografen foretager mindre rettelser med en skraber. Når billedet er klart og blækket er tørret, gnides stenen med talkum og derefter gummieres med arabisk tyggegummi som beskyttelse. [6]

Honoré Daumier: kridtlitografi, 1839

Som forberedelse til en kridtlitografi granuleres stenen med sand, hvilket giver den en ru overflade. Kvartsand blev tidligere brugt til korning. I dag bruges siliciumcarbid , som er kommercielt tilgængeligt i forskellige kornstørrelser, fra groft, medium og fint. Som med fjedreteknologi vendes printbilledet på stenen. Kridtet skærpes fra spidsen med en skarp kniv. Afhængigt af tegningens tonalværdi vælger litografen hård kridt til lyse områder og blødere kridt til mørkere områder af billedet. Også her kan der foretages mindre rettelser med skraberen. Kridtlitografi er en af ​​de mest ekspressive teknikker inden for grafik. Ved at tørre med en speciel visker, Estompe , og gnide i for eksempel kridtet, kan der opnås en dæmpet effekt med bløde overgange. Den færdige tegning behandles derefter igen med talkum og arabisk tyggegummi. [7]

Stengravering

Stengravering blev især brugt til visitkort, brevpapir og værdipapirer på grund af dens fine stregtegning. Litografen bruger en gråblå sten af ​​højeste kvalitet, som først formales og derefter poleres med kløver salt . Det giftige kløver salt er et kaliumoxalat og danner en forbindelse med kalksten, hvor porerne lukkes, og processoren skaber en spejlglat overflade ved at polere med en tampon. Derefter dækkes stenen med et mørkt farvet lag af arabisk tyggegummi. Også her oprettes først en foreløbig tegning som vejledning, inden litografen ridser tegningen med en graveringsnål eller en graveringsdiamant. Nålen gennemborer gummilaget, og linjerne i stenoverfladen må ikke være mere end 0,2 mm dybe. Stenen gennemblødes derefter i olivenolie, inden litografen fjerner gummilaget med vand. Selvom de indgraverede linjer er dybere i stenen, kan de farves med en ru læderrulle eller med en tampon. Det absorberende papir skal fugtes let, så det klæber bedre til stenen og tager farven. [8.]

Opret halvtoner

Kromolitografi i spring point stil

Før opfindelsen af skærmen kunne såkaldte halvtoner kun oprettes ved hjælp af manuelle teknikker. Der er følgende muligheder inden for litografi:

Med pen -prikningsteknikken bruges pen og blæk til manuelt at placere punkt for punkt på stenen. Prikkernes tæthed og størrelse afhænger af originalens toneværdi . Den mest kendte teknik inden for krolitografi kaldes Berliner Manner , hvor litografen sætter prikkerne sammen i en halvcirkel. De farvede litografier bestod ofte af tolv eller flere farver trykt oven på hinanden, hvilket var meget forskellige i lysstyrke. For eksempel var de lysere farver groft stiplede, og tonerne blev endda lagt over hele overfladen. De mørkere tegningsfarver blev udført af de bedste litografer, der kunne sætte særligt fine punkter. [9]

Tanger -metoden erstattede til sidst pen-dotting-metoden til dels, fordi den var betydeligt enklere. Her bærer en hærdet gelatinefilm allerede det ønskede mønster af prikker, linjer eller andre former, som overføres direkte til stenen ved at trykke på den, efter at den er blevet farvet. Områder, der skal forblive frie, er dækket med et afvisende lag af tyggegummi. Denne teknik er dog kun velegnet til glatte halvtoner. Forløb og skygge kan ikke oprettes med det. [10]

sprøjtemåden , som allerede var kendt af Senefelder, føres en blæk-gennemblødt børste hen over en sigte, der holdes i en vis afstand over stenen. Også her er de områder, hvor ingen maling senere skal klæbe, dækket med arabisk tyggegummi. En gradering af tonalværdierne genereres af sprøjteprocessens hyppighed. [11]

I skrabning måde, også kaldet asfalt eller blæk manier, en asfalt lag påført over hele overfladen af en kornet sten. Efter tørring lyses billedets lyse områder i henhold til originalen ved hjælp af en skraber, sandpapir og litografiske nåle. Processen er særligt velegnet til fine tonegraderinger. Når tegningen er udført, behandles stenen med en stærk ætsende opløsning af tyggegummi arabicum og syv procent salpetersyre. [12]

Forbereder stenen til tryk

Tegningen på stenen kan ikke udskrives uden forberedelse. Litografen og litografen kalder denne kemiske proces ætsning . De fedtvenlige trykdele, dvs. tegningen, bør styrkes i deres egenskaber, og de ikke-trykbare dele af stenen skal forblive fedtafvisende og vandabsorberende. Ætsningen består af en blanding af salpetersyre , arabisk tyggegummi og vand, som påføres stenoverfladen med en svamp og får virkning. Intet fjernes eller ætses væk ved ætsningen, kun stenens trykegenskaber er optimeret. Processen kan gentages flere gange og betragtes som fuldført, når de første testudskrifter er foretaget uden ændringer.

Ud over specialviden kræves der stor erfaring for denne aktivitet. Det er derfor, kunstnere i dag får deres litografier behandlet af en erfaren litograf på kommissionsbasis for ikke at bringe resultatet af deres arbejde i fare. [13]

Litografi

Stenprintet håndpresse, også kaldet skiftepresse, af Erasmus Sutter, 1839
Stenprintet stjernehjulspresse, omkring 1850, Teknisk Museum i Wien
Højhastigheds litografisk presse af Hugo Koch, omkring 1880
Maskinrum omkring 1905

I litografisk udskrivning skelnes der mellem håndpressen og højhastighedspressen . I dag er der udover et par højhastighedspresser stadig et par håndpresser i drift i Tyskland, der producerer tryk til kunstnere. Den mest berømte håndpresse eller vippepresse blev bygget i 1839 i værkstedet for låsesmeden Erasmus Sutter i Berlin og er mere et værktøj end en maskine. Rammen på håndpressen er lavet af kraftigt støbejern, hvori der er en vogn eller vogn og en rulle, hvormed stenen kan flyttes frem og tilbage manuelt. Pressetrykket udføres ved at trykke en friktion ned, under hvilken vognen med stenen trækkes igennem. Papiret, der skal udskrives, ligger mellem stenen, der tidligere blev rullet ind med trykfarve, og kværnen, og over den er en fast, glat pap kaldet et presselåg eller pressboard . Efter at pressedækslet er fjernet, løftes det udskrevne ark forsigtigt af og undersøges. For at indstille det korrekte tryk har litografen brug for erfaring og et sikkert instinkt. Til hver håndpresse er der rivejern i forskellige bredder, som er tilpasset den respektive stenstørrelse. [14]

Med den videre udvikling af litografien i 1800 -tallet og det stigende behov for tryksager kunne håndpressen ikke længere opfylde kravene. Dette krav blev opfyldt af højhastigheds litografisk presse, hvis udskrivningskapacitet i timen var omkring 800 ark. Den betydeligt større sten blev ikke trykt ved hjælp af et rivejern, men ved hjælp af en rulle. Farveenheden sikrede, at malingen blev jævnt fordelt på malebordet, som blev taget op af yderligere malervalser og overført til stenen. Dæmpningsruller overtog den nødvendige fugtning af stenen. Vognen med stenen løb først under dæmpningsrullerne, videre under blækrullerne og til sidst under trykcylinderen. Papiret var på cylinderen dækket med et gummitæppe, det blev derefter udskrevet og lagt igen på leveringsbordet. Arket, der skal udskrives, blev oprettet manuelt, mest af kvinder. Højhastighedspressen blev oprindeligt kørt manuelt, men senere af dampmaskiner via drivremme .

I modsætning til de moderne fire- eller seksfarvede maskiner kunne denne højhastigheds litografiske presse kun printe én farve ad gangen. Dette betød, at med en tolvfarvet litografi skulle udskrivningsprocessen gentages tolv gange. Det er let at forestille sig, hvordan kunstfærdigt farvede billeder blev produceret dengang. [14]

Farvelitografi af Henri de Toulouse-Lautrec

Overfør udskrivningsproces

Begrebet transferprint eller autografi opsummerer metoder ved hjælp af hvilke tegninger eller udskrifter overføres fra papiret til den litografiske sten. Overførselstrykprocesser omfatter overtryk , hvor en tegning udskrives fra en sten på specielt overførselspapir og derefter overføres til en anden sten, for eksempel en maskinsten. Denne proces gentages, indtil den betydeligt større maskinsten indeholder mange tegninger, der svarer til dens størrelse. Overførselspapiret er forsynet med en vandopløselig linje, der danner et adskillelseslag mellem tegningen eller printet og papiret. Den fugtes, lægges på en anden sten og overføres under tryk. Papiret fugtes nu igen, indtil det uden problemer kan skrælles af. Tegningen er nu synlig i alle detaljer på den anden sten og kan behandles som en normal litografi. [15]

Maskinstenen, der blev brugt i den litografiske højhastighedspresse, indeholdt normalt litografier, der blev fremstillet ved hjælp af overførselsudskrivningsprocessen. Afhængigt af antallet af kopier, et bestemt antal Umdrucke eller fordele , så kopier af den originale litografi lavet.

Klap eller sladder blev brugt i kromolitografi til at give antallet af sten konturerne af det trykte billede i henhold til antallet af farver. Litografen lavede tidligere en tegning af det originale billede ved hjælp af fine linjer, der indeholdt konturer og farveforskelle og fungerede som en foreløbig tegning til den senere krolitografi. Overførselspapir blev også brugt til dette formål, men med så lidt farve, at konturerne i den indledende tegning ikke senere tog nogen trykfarve. [15]

Mange kunstnere har gjort brug af overførselspapir udover Honoré Daumier og Toulouse-Lautrec , Emil Nolde , Ernst Barlach , Henri Matisse og Oskar Kokoschka . Denne teknik resulterer imidlertid i et lille tab af kvalitet i udskriftsbilledet. [15]

Kromolitografi

Postkort fra 1905
Cigar låg billede omkring 1900

Senefelder beskrev allerede den farvede gengivelse af skrifter, kort og billeder. Han lagde en kridtlitografi med en lerplade, en chamoiston, hvorfra lysene blev fjernet ved hjælp af en skrabeteknik. Seeren fik indtryk af en flerfarvet litografi.

I 1837 patenterede den fransk-tyske litograf Godefroy Engelmann (1788-1839) fra Mulhouse en farvevariant af litografi under navnet Chromolithography (farve stenprint, farve litografi), som skulle forblive den mest populære proces for farveillustrationer i høj kvalitet indtil 1930'erne. Kromolitografier bestående af op til 16, 21 og endda 25 farver var ikke ualmindelige. Det var imidlertid tydeligt, at dette var en meget tidskrævende og dyr proces. Efter introduktionen af ​​den litografiske højhastighedspresse omkring 1871 blev der produceret store mængder farvelitografiske tryksager, da større oplag nu var mulige. [16]

Kromolitografen brugte et malet billede som skabelon eller original. I det første trin blev der lavet en konturtegning på sten. Det var en tegning af fine linjer, der markerede originalens konturer og farveforskelle. Denne konturplade tjente litografen som en vejledning til den præcise udarbejdelse af de påtænkte individuelle farver. Ved hjælp af overførselsudskrivningsprocessen blev der derefter kopieret af konturpladen kaldet sladder på et antal sten, der svarede til antallet af leverede farver. Swatteren antydede kun konturerne i en lys skygge og forsvandt senere under udskrivningen af ​​den færdige krolitografi. [16]

Farveseparation med registreringsmærker

Efter at de lysere farver var blevet udarbejdet, begyndte man at trykke. Med hjælp af tynde kors, som blev kaldt registerdata mærker eller registrerer kors, motivet, der skal udskrives kunne blive trykt over hinanden præcist og nøjagtigt ved hjælp af alle farver. Denne proces blev kaldt needling the proofs. Tidligere havde litografen boret et lille hul i midten af ​​registreringsmærkerne til højre og venstre for stenen. Disse huller blev gentaget på det papir, der skulle udskrives, som nu kunne placeres præcist på stenen ved hjælp af to nåle. Efter udskrivning af hver farve kontrollerede chromolitografen sit arbejdes forløb og arbejdede derefter med den næste mørkere farve. Endelig blev det færdige bevis præsenteret for kunden, som nu kunne udtrykke sine ændringsanmodninger. Efter den tilsvarende korrektion var ordren klar til udskrivning, og udgaven kunne udskrives i den litografiske højhastighedspresse. [16]

Da maskinblokken var betydeligt større end trykblokken, blev der foretaget flere overførsler fra den originale litografi, afhængigt af antallet af kopier. Hvis maskinstenen endnu ikke var udfyldt, var der plads til yderligere ordrer på stenen. Udgavetrykket fra maskinstenen skal komme så tæt som muligt på resultatet af beviset, på trods af et lille tab af kvalitet. [17]

Fotolitografi

Oversigt over et reproduktionskamera

Den franske Niépce kopierede fotografiske negativer til litostenen i 1822. Der var dog stadig ingen måde at opløse det fotografiske billede i halvtoner, der kan udskrives. Georg Meisenbach anses for at være opfinderen af glas gravering gitter, der har udviklet høj præcision glas gravering gitter i 1881 og var således i stand til at nedbryde halvtoner ind printbare halvtonepunkter for første gang ved fotografiske midler. Denne rasterisering blev udført i et reproduktionskamera , hvor den fotografiske plade, der skulle udsættes, blev indledt af en rasterskive. På grund af den differentierede gengivelse af toneværdier muliggjorde denne teknologi trykt gengivelse i seks eller fire farver i stedet for tolv eller mere og var dermed langt mere økonomisk end konventionel krolitografi. [18]

For at oprette de nødvendige farveseparationer brugte reprofotografen farvefiltre . Fotolitografen behandlede negativerne på glas produceret på denne måde med Farmer's dæmper for at gøre dem lysere og med blå Keilitz -maling for at gøre dem mørkere. Ikke-trykte områder blev gjort uigennemsigtige med rød kridt eller maskering af rødt . De færdige retoucherede negativer tjente som skabeloner til steneksemplaret . En forberedt sten blev gjort lysfølsom med en æggehvide chromatopløsning. Denne består af en opløsning af destilleret vand , tørt protein, ammoniak og ammoniumdichromat , hvormed stenen blev hældt og jævnt fordelt i en centrifuge og tørret. Fotolitografen lagde derefter det retoucherede negative lag på lag på stenen og afvejede det med en glasplade. Områderne uden for det negative fik et omslag lavet af sort papir. Eksponeringen for kulbue blev udført i en kopimaskine af sten, hvilket resulterede i, at de udsatte områder blev hærdet. Stenen blev derefter rullet ind med sort trykfarve, og kopien blev udviklet med en vatrondel i et lavt bassin fyldt med vand. De ueksponerede områder løsnede, og der opstod en positiv omvendt farveseparation på stenen. Dette kunne nu redigeres manuelt igen, inden stenen blev klargjort til udskrivning. [18]

En lignende proces var asfaltkopiering, hvor stenen blev gjort lysfølsom med en opløsning af asfalt , terpentin , benzen og chloroform . Denne metode var imidlertid yderst sundhedsfarlig.

Efter at litografi var blevet afløst af offsettryk , var der kun den vildledende jobtitel " fotolitograf" tilbage , selvom dette job ikke længere havde noget at gøre med en litografisk sten. Den senere korrekte jobtitel var kunstværksforbereder - med speciale i offsetprint . [18]

Litografiens historie

Alois Senefelder, kridtlitografi, 1834

Alois Senefelder

Alois Senefelder anses for at være opfinderen af ​​stentryk, som han udviklede mellem 1796 og 1798. Teaterforfatteren kunne ikke finde et forlag til at udskrive sit manuskript til et stykke, han selv havde komponeret. Senefelder ville derefter selv udgive den og forsøgte på grund af mangel på penge at finde en billig og enkel reproduktionsmetode. Da alle de nødvendige stoffer til litografi var tilgængelige for ham fra teatret, forsøgte han først at bruge ætseteknikken til at ætse baggrunden for kunstværket til bogtryk, hvilket viste sig at være upraktisk på grund af den enorme ætsningsindsats. Endelig opdagede han først frastødningsreaktionen af ​​fedt og vand på Kelheimer -plader senere på Solnhofen -pladekalk [19] og udviklede fladtryk deraf.

Næppe nogen teknisk opfindelse er blevet beskrevet så omhyggeligt som det er tilfældet i Senefelders lærebog om stentryk . Der beskriver han de møjsomme, ofte mislykkede forsøg, der i sidste ende førte til hans opfindelse. I 1796 lykkedes det for første gang med mekanisk tryk af en sten og to år senere i den første kemiske tryk . Efter i alt syv år fuld af eksperimenter og mislykkede forsøg opnåede Senefelder gennembruddet, og siden da er han blevet betragtet som opfinderen af ​​det kemiske trykkeri , som han kaldte den nye proces. Senefelder arbejdede på den videre udvikling af sin teknologi indtil sin død i 1834. Han forsøgte at trykke med metalplader, konstruerede en bærbar kuffertpresser og forbedrede den kemiske sammensætning af litografisk blæk og kridt. [20]

En ny forretning dukker op

Honoré Daumier : kridtlitografi, 1838
Håndfarvet Neuruppiner billedark, omkring 1850

Siden 1803 blev den nye teknik kaldet litografi i Frankrig. Oprindeligt blev litografi kun brugt til ikke-kunstneriske formål såsom udskrivning af tekst og musik . Musikforlaget Johann Anton André fra Offenbach am Main indledte brugen af ​​litografi til gengivelse af visuelle repræsentationer. Derudover var litografi i forbindelse med litografiske presser en økonomisk massetrykproces, der tillod gengivelser i store udgaver for tiden. [21]

Litografien blev derfor ikke kun hurtigt en autonom kunstform, som gjorde det muligt for maleren og tegneren at bevare tegningens oprindelige karakter. I dagene før fotografering var det også et hurtigt medie for pressen at skildre aktuelle anliggender. En af de første, der tog dette medie, var Honoré Daumier , der angreb den politiske situation fra omkring 1830 til 1872 gennem sine karikaturer, der blev offentliggjort i kritiske blade. Hans cirka 4.000 litografier optrådte hovedsageligt i magasinet " Le Charivari " og er nu tilgængelige digitalt med interaktive søgefunktioner i Daumier -registret. [21]

Billedarkene fra Neuruppin , der rapporterede om vigtige politiske begivenheder og frygtelige katastrofer eller underviste om dyder eller advarede om virkningerne af laster , var en særlig måde at forberede daglige nyheder fra dengang. Det sidste billedark blev først trykt i 1930'erne.

Den stigende efterspørgsel efter farvede billeder var oprindeligt tilfreds med den efterfølgende farvning af oprindeligt monokrome litografier. Dieser manuelle Vorgang erforderte künstlerisches Geschick und war gleichzeitig mit hohem Zeitaufwand verbunden.

Der mehrfarbige Steindruck

Zeitgenössische Lithographie zur ersten Berliner Litfaßsäule um 1855
Toulouse-Lautrec: Aristide Bruant , 1892
Jules Chéret: Jardin du Paris , 1897
Amerikanisches Theaterplakat, 1884

1837 entwickelte der deutsch-französische Lithograf Godefroy Engelmann eine farbige Variante der Lithografie und nannte sie Chromolithografie . So hochwertig die Chromolithografien auch waren – nach dem Lichtdruck das hochwertigste Druckverfahren überhaupt – so aufwändig war ihre Ausführung. Das farbig zu druckende Bild wurde in bis zu 25 Farben zerlegt und anschließend in ebenso vielen Druckgängen übereinander gedruckt. Der Druck erfolgte dabei von hell nach dunkel – zuerst wurde die hellste Farbe gedruckt, danach die jeweils dunklere. Das fertige Bild erreichte eine Farbqualität, die fast mit der eines Ölbilds vergleichbar war. Die neu entstandenen Betriebe wurden Lithografische Kunstanstalten genannt. [22]

Bekannte Verlagshäuser wie das Bibliographische Institut Leipzig und Wien beschäftigten gegen Ende des 19. Jahrhunderts große Abteilungen, die nur mit dieser hohen Kunstform der Lithografietechnik beschäftigt waren. In Österreich entwickelte Karl Antal Mühlberger den Steindruck weiter, so dass dieser auch großformatig und vor allem kostengünstig in der Werbung eingesetzt werden konnte. Zwischen 1855 und 1880 erhöhte sich die Zahl der im Steindruck erzeugten Produkte um das Zwanzigfache. Aschaffenburg, Berlin, Barmen, Hamburg und Nürnberg entwickelten sich zu Zentren des lithografischen Gewerbes. Im Jahr 1898 wurden allein in Berlin annähernd 180 Betriebe gezählt, davon fast 25 Lithografische Kunstanstalten mit 100 bis 500 Mitarbeitern. Die Firma Hagelbeck in Berlin beschäftigte 750 Betriebsangehörige und der Maschinenpark bestand aus 42 Steindruck-Schnellpressen.

Die Lithografie wurde sehr schnell die führende Reproduktionstechnik für Werbung und Reklame. Bedingt durch diese neue preisgünstige Technik begannen Werbeplakate und Litfaßsäulen das Stadtbild zu verändern. Eine führende Rolle bei der Entwicklung der frühen Plakate spielten französische Künstler, wie zum Beispiel Jules Chéret und Henri de Toulouse-Lautrec . Toulouse-Lautrec bevorzugte großformatige Blätter, verbunden mit einer leicht zu handhabenden Kolorierung von wenigen Farbsteinen in Gelb, Rot und Blau, die auch aus der Ferne Wirkung ausstrahlten. [22]

Deutsches Liebigbild um 1910

Der Siegeszug des Plakates erzeugte um 1900 schnell einen Bedarf an Gebrauchsgrafikern , die zunächst aus anderen Branchen mit darstellerischem Schwerpunkt kamen, wie auch Architekten und Maler. Daraus entwickelte sich um die Jahrhundertwende der Beruf des Plakatmalers oder Werbegrafikers und des späteren Grafikdesigners . Bis in die 1950er-Jahre wurden gezeichnete Filmplakate im Steindruck hergestellt.

Auch für Ansichtskarten , Werbeverschlußmarken , Etiketten oder den sogenannten Liebigbildern und Briefmarken wurde die Lithografie als Drucktechnik verwendet. Darüber hinaus wurde die Lithografie für Verpackungen der Nahrungs- und Genussmittelindustrie, Ausstattungen für die Zigarren- und Zigarettenindustrie, Wertpapiere, Scheckformulare, Sammelbilder, Fleißbildchen und Abziehbilder und vieles andere mehr eingesetzt. [22]

Seit der Erfindung des Steindrucks im Jahr 1798 bis zu seiner Ablösung in den 1950er-Jahren vergingen gut 150 Jahre. Nach 1920 drängten andere Techniken den Steindruck bis auf wenige Bereiche zurück, wie zum Beispiel dem Blechdruck, dem Druck von Abziehbildern, kartografischen Karten und künstlerischer Grafik. Vor allem Chromolithografien sind heute begehrte Sammelobjekte, die in Form ganzer Bücher oder in Einzelblättern auf dem Fachmarkt hohe Preise erzielen.

Die Lehrberufe Lithograf und Steindrucker wurden 1956 aus den Lehrlingsrollen der Industrie- und Handelskammern gestrichen. Seitdem gibt es keine gewerbliche Ausbildung mehr in diesen Berufen. Grundkenntnisse können Interessierte durch ein Studium an Fach- oder Kunsthochschulen erwerben. [22]

Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts

Gericault: Rückkehr aus Russland , 1818
Lilium martagon var. dalmaticum . Walter Hood Fitch , Henry John Elwes„A Monograph of the Genus Lilium“ , Band 20, Taf. 23, 1874 (Enddruck 1877).
Éduard Vuillard: La Patisserie, fünffarbige Lithografie, 1899
Spendenaufruf in Kanada im Ersten Weltkrieg, Lithografie, 1918

Von München aus verbreitete sich die neue Technik rasch in ganz Deutschland. Die Lithografie wurde von den Künstlern im frühen 19. Jahrhundert schnell angenommen, weil sie ihnen vielfältige neue gestalterische Möglichkeiten bot. Weder brauchte der Künstler spezielle chemische Kenntnisse, wie bei Radierung oder Aquatinta , noch musste er wie etwa beim Kupferstich mit Werkzeugen die Widerstände des Materials überwinden. Die ersten lithografierten Landschaften erschienen schon um 1800. Einer der ersten Künstler war Matthias Koch Anfang des 19. Jahrhunderts, der die damals beliebten romantischen Landschaftsdarstellungen mit feinen Feder- und Kreidestrichen auf dem Stein zeichnete. Johann Nepomuk Strixner lithografierte und druckte 1809 Albrecht Dürers Randzeichnungen zum Gebetbuch Maximilians I. [23]

Der über 70-jährige Francisco de Goya hat als erster Künstler – in seinem Stierkampf-Zyklus Los Toros de Burdeos – in der Kreidetechnik lithografiert. In Frankreich entwickelte sich innerhalb kurzer Zeit eine neue Kunstform in der Kreidelithografie durch Ingres , Géricault , Delacroix , Daumier , Steinlen und andere Künstler. Theodore Géricault beschäftigte sich schon seit 1817 mit dem Steindruck und prägte durch seine Kreidelithografien, die Pferde- und Straßenbilder zeigten, einen persönlichen Stil. Eugène Delacroix befasste sich mit Illustrationen zu Goethes Faust und Shakespeares Hamlet. Auch er bevorzugte Kreidelithografien, die er anschließend mit Schaber und Stahlbürste bearbeitete. [23]

Honoré Daumier nutzte in den 1830er-Jahren die Kreidelithografie als künstlerisches Medium, um sich kritisch mit der Politik und den Alltagssorgen seiner Mitmenschen auseinanderzusetzen. Im Laufe seines Lebens schuf er rund 4000 Zeichnungen und war damit der produktivste Künstler seiner Zeit. Daumiers Werke wurden als leidenschaftliche Anklagen gegen politische und soziale Missstände in der französischen Gesellschaft angesehen und lösten häufig eine Pressezensur aus. [23]

In der Illustration botanischer Gartenmagazine übernahm ab 1834 Walter Hood Fitch von William Jackson Hooker als dessen Nachfolger eingesetzt, den Posten als Chefillustrator des Curtis's Botanical Magazines sowie aller Veröffentlichungen des Royal Botanic Gardens (Kew) . Fitch blieb bis 1877 43 Jahre Chef-Lithograph und fertigte in dieser Zeit mehrere tausende Abbildungen, die ihn zum bedeutendsten und bei weitem produktivsten Pflanzenillustrator nicht nur der Viktorianischen Ära, sondern allgemein werden ließen. [24] [25] Fitch wurde über die lange Periode nicht nur vom späteren Direktor des Royal Botanic Garden, Kew, Joseph Hooker für die Illustrationen beschäftigt, er wurde darin fast ausgebeutet, da er über 9.900 Illustrationen anfertigte, jedoch dafür nur wenig Geld bekam, was 1877 zum Bruch führte. [26] Fitch stattete auch die aufwendige Lilien-Monographie von Henry John Elwes mit Abbildungen aus, unter anderen die Tafel mit Lilium dalmaticum .

Nach 1841 wurde Fitch der einzige Künstler für die offiziellen und inoffiziellen Publikationen Kews. Hooker bezahlte Fitch dafür persönlich. Er konnte dabei simultan für verschiedene Publikationen zeichnen und fertigte seine Illustration oft direkt auf den Lithographischen Kalksteinplatten um Zeit zu sparen.

Henri de Toulouse-Lautrec: Reine de Joie, vierfarbige Lithografie, 1892

Henri de Toulouse-Lautrecs Arbeiten erschienen um 1880 in einer Zeit, als die Chromolithografie den Markt erobert hatte. Er arbeitete mit der gleichen Besessenheit wie Daumier, doch die Farbe wurde für ihn ein wichtiges Ausdrucksmittel. Aus Deutschland ist Adolph von Menzel zu nennen. Seine Werke aus den 1880er-Jahren zählen zu den Meisterwerken des Steindrucks.

Weitere namhafte Künstler des Impressionismus , die ebenfalls zur Entwicklung der Farblithografie beitrugen, waren am Ende des 19. Jahrhunderts Camille Pissarro , Paul Cézanne , Alfred Sisley und Edgar Degas . Edvard Munch , der sich um 1890 mehrmals in Paris aufhielt, ließ sich von der Lithografie inspirieren. In England beschäftigten sich Richard Bonington , Charles Shannon und James Whistler mit dem Steindruck. [23]

In Deutschland schätzte besonders Emil Nolde die Möglichkeiten der Lithografie und schuf viele technisch interessante lithografische Werke. Käthe Kollwitz gehörte zu den wenigen Frauen, die sich um 1890 der Lithografie als bildnerisches Ausdrucksmittel bedienten. Ihre sehr dunkel gehaltenen Blätter verschaffen einen Einblick in das Leben deutscher Arbeiterfamilien. Die Mitglieder der Künstlergemeinschaft Die Brücke zu Beginn des 20. Jahrhunderts und deutsche Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner , Oskar Kokoschka und Lovis Corinth schufen lithografische Werke, die durch ihre Spontanität beeindruckten.

Pablo Picassos lithografisches Repertoire reichte von der Kreidezeichnung über die Tusche- und Federzeichnung hin bis zu Pinsellavierungen in verschiedenen Grauabstufungen. Er war fasziniert von der technischen Möglichkeit, das Gezeichnete zu drucken und zu variieren [27] . Auch Joan Miró erwies sich als souveräner Meister in den lithografischen Techniken. [23]

Bekannte Lithografen

Siehe auch

Literatur

Rolf Münzner, Der Knabe und die Macht (1991). Schablithographie zu Simplicius Simplicissimus .

Eine umfassende Zusammenstellung historischer Handbücher zur Lithographie mit Links zu Digitalisaten findet sich bei Wikisource .

  • Michael Twyman: History of chromolithography : printed colour for all . British Library ua London ua, 2013, ISBN 978-1-58456-320-4 .
  • Helmut Hiller, Stephan Füssel : Wörterbuch des Buches. Vittorio Klostermann, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-465-03220-9 .
  • Mario Derra: Der Solnhofener Naturstein und die Erfindung des Flachdruckes durch Alois Senefelder. Ein Lithographieführer. Bürgermeister-Müller-Museum, Solnhofen 2002, ISBN 3-00-009414-8 .
  • Michael Twyman: Early lithographed music : a study based on the H. Baron Collection. Farrand Press, London 1996, ISBN 1-85083-039-8 .
  • Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck in Gewerbe und Kunst, Technik und Geschichte. Ravensburger Buchverlag, Ravensburg 1994, ISBN 3-473-48381-8 .
  • Hans-Jürgen Imiela , Claus W. Gerhardt : Geschichte der Druckverfahren. Teil 4: Stein- und Offsetdruck, Ergänzungen und Gesamtregister. Hiersemann, Stuttgart 1993, ISBN 3-7772-9309-1 .
  • Michael Twyman: Early lithographed books : a study of the design and production of improper books in the age of the hand press. Farrand ua, London 1990, ISBN 1-85083-017-7 .
  • Walter Dohmen : Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik (= Dumont Taschenbücher 124). DuMont Verlag, Köln 1982, ISBN 3-7701-1431-0 .
  • Aleš Krejča: Die Techniken der graphischen Kunst. Handbuch der Arbeitsvorgänge und der Geschichte der Original-Druckgraphik. Verlag Werner Dausien, Hanau a. M. 1980, ISBN 3-7684-1071-4 .
  • R. Armin Winkler: Die Frühzeit der deutschen Lithographie. Katalog der Bilddrucke von 1796–1821. Prestel, München 1975, ISBN 3-7913-0077-6 .
  • Michael Twyman: Lithography, 1800–1850 The techniques of drawing on stone in England and France and their application in works of topography. Oxford University Press, London ua 1970, OCLC 251516647 .
  • Wilhelm Weber : Saxa Loquuntur – Steine reden – Geschichte der Lithographie. 2 Bände. Impuls Verlag Moos, Heidelberg/ Berlin 1961–64, DNB 455397368 .
  • Alois Senefelder : Vollstaendiges Lehrbuch der Steindruckerey. Fleischmann, München 1818; 2. Auflage 1821 (Digitalisat) .
  • DVD: Die Lithographie. Der manuelle Steindruck in der Kunst. Produktionsjahr: 2009/2010, Laufzeit: 31 Minuten, produziert vom Käthe Kollwitz Museum der Kreissparkasse Köln, Regie: Matthias Keuck.

Weblinks

Commons : Lithographie – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wiktionary: Lithographie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Wiktionary: Steindruck – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. Ravensburger Buchverlag, 1994, ISBN 3-473-48381-8 , S. 7.
  2. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 8–10.
  3. Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. DuMont Taschenbücher, Köln 1982, ISBN 3-7701-1431-0 , S. 47–54.
  4. a b Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. 1982, S. 54–55.
  5. a b c Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 28–31.
  6. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 29f.
  7. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 31f.
  8. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 42.
  9. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 29–30.
  10. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 36.
  11. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 33f.
  12. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 39–42.
  13. Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. 1982, S. 170–176.
  14. a b Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 66–70.
  15. a b c Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. 1982, S. 123 ff.
  16. a b c Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 84–89.
  17. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 36–38.
  18. a b c Fotolithografie ( Memento vom 3. Juli 2009 im Internet Archive ), abgerufen am 29. Juni 2009.
  19. Martin Röper, Monika Rothgaenger: Altmühltal Im Reich des Archaeopteryx. Streifzüge durch die Erdgeschichte. Quelle & Meyer Verlag, Wiebelsheim 2013, ISBN 978-3-494-01488-3 .
  20. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 105.
  21. a b Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 110ff.
  22. a b c d Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 84ff.
  23. a b c d e Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. 1982, S. 23ff.
  24. Jack Kramer: The Art of flowers . Watson Guptill Publications, New York 2002, ISBN 0-8230-0311-6 , S. 152.
  25. William T. Stearn: Flower Artists of Kew . The Herbert Press in association with The royal Botanic Gardens, Kew, London 1990, ISBN 1-871569-16-8 , S. 27.
  26. William T. Stearn: Flower Artists of Kew. 1990, S. 27.
  27. Miguel Orozco: Picasso lithographer and activist . 2018 ( academia.edu ).