maleri

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Sammen med arkitektur , skulptur , grafik og tegning er maleri en af ​​de klassiske genrer inden for billedkunsten . Mens skulptur og arkitektur producerer tredimensionelle værker, er maleri, grafik og tegning normalt todimensionale værker. Dem, der udfører maleri, omtales som malere eller kunstnere . I modsætning til tegning gøres dette ved at påføre fugtige farver på en maleroverflade ved hjælp af en pensel, spatel eller andre værktøjer. Disse teknikker er opsummeret under udtrykket maleteknikker . Som regel regnes trykningsteknikker ikke som maleteknikker, selvom der bruges våd maling.

Udover panel- og vægmaleri skelnes der også mellem glas- og bogmaleri samt maling på ler, keramik (f.eks. Græsk vasemaling ) eller andre underlag (papir, plast).

Maleri kan se tilbage på en lang historie på verdensplan. De ældste eksempler på maleri omfatter hule- og klippemalerier i Europa , Amerika , Asien og Australien .

historie

Europa

forhistorie

Lascaux hulemaleri

Det ældste bevis på maleri er hulemalerierne med skildringer af dyr fra sidste istid og den øvre palæolitikum . Disse malerier og tegninger samt relieffer og skulpturer er kendt som kunstneriske udtryksformer fra tiden mellem 35.000 og 10.000 år siden. Europæiske hulemalerier blev hovedsageligt opdaget i Spanien og Frankrig , såsom vægmalerierne i Lascaux -hulen i Sydfrankrig i 1940, som for det meste viser dyremotiver. Kvæg , hjorte og heste blev afbildet på en imponerende måde og tilhører dermed de ældste kendte billedmotiver for menneskeheden. [1]

Tidlige sten- og hulemalerier kendes også fra Afrika , Asien og Australien . I Mellemøsten er der allerede talrige tegn på tidlige malerier fra yngre stenalder . Frem for alt bør fremkomsten af ​​malet keramik og vægmaleri nævnes her. Talrige rester af forhistoriske vægmalerier blev fundet i Çatalhöyük i Lilleasien og dateres til omkring 6000 f.Kr. Chr.

antikken

Egyptisk maleri omkring 1500 f.Kr. Chr.

I kulturer i det gamle nærøst var maleri og sandsynligvis især vægmaleri populært fra 10.000 f.Kr. Udbredt, men relativt lidt har overlevet. Nogle eksempler kommer fra slottet af Mari , mens kun fragmenter findes fra paladser af de hittitterne , men disse næppe tillade et billede af maleriet, der engang eksisterede. Endelig kendes andre eksempler fra assyrerne , frem for alt på vægmalerier. Vægmalerierne i det gamle Egypten (fra 3000 f.Kr.) og de minoiske kalkmalerierKreta (fra 2000 f.Kr.) er af en senere dato. Maleriet af de gamle egyptere kendes hovedsageligt fra vægmalerier fra gravkapeller, fra kister og fra maleri af dødsbøger .

I det tredje århundrede e.Kr. beskrev den græske forfatter Philostratos maleriet som en opfindelse af guderne ( Eikones 1 ). Disse og andre udsagn fra gamle forfattere vidner om, at maleri var særlig højt anset, endda højere end skulptur . I det antikke Grækenland blev træ hovedsageligt brugt som billedbærer samt sten, ler og stuk. Brugen af ​​elfenben, glas og lærred forekommer næppe, men kun få rester af det antikke græske maleri har overlevet. Efter faldet af den minoiske - mykeniske kultur med sit freskomaleri af høj kvalitet (f.eks. I Knossos ) genoptoges græsk vægmaleri først i det ottende århundrede f.Kr. EN.

Antallet og typen af ​​arkæologiske beviser for romersk maleri adskiller sig væsentligt fra det græske maleri. Talrige beviser for romersk vægmaleri har overlevet , selvom det naturligvis er et romersk fænomen og ikke kun et sammenfald af den traditionelle situation. I sin Naturalis Historia (35, 118) beklager Plinius den omfattende ændring fra panel til vægmaleri. Mange af disse kalkmalerier stammer fra byerne Pompeji og Herculaneum, som blev begravet i 79 e.Kr.

middelalderen

Maleriet af den antikke verden overlevede hovedsageligt i vægmalerierne i kirkerne og bøgernes vignetter . Maleriet nåede sin første storhedstid med byzantinsk kunst , herunder ikonmaleri , som også blev vedtaget i russisk kunst. [2] I middelalderen var bogbelysning også af afgørende betydning. [3] Panelmaling som maleri på en uafhængig maleroverflade - det vil sige på træpanelet og derefter på lærred - udviklede sig kun gradvist på ny.

I gotikken fra 1100 -tallet udviklede en stigende naturalisme sig i forhold til det byzantinske og romanske billedsprog. Betydende kunstnere fra maleriet i den gotiske periode omfatter Giotto , hvis kalkmalerier også var banebrydende for den senere renæssance , Simone Martini , Robert Campin , Jan van Eyck , Hieronymus Bosch og Matthias Grünewald . [4]

Indtil den moderne æra var europæisk maleri næsten udelukkende religiøst formet af kirkens lånere. Kirker og klostre blev malet og kirkekor og andagts kapeller blev dekoreret med altertavler. Andre emner som portrætmaleri , genremaleri , landskabsmaleri eller stilleben optrådte først i senmiddelalderen og i renæssancemaleriet .

Michelangelo Buonarroti , Den sidste dom , Det Sixtinske Kapel , 1536–1541

Renæssance

Maleriet tog en betydelig udvikling i renæssancen med den vedvarende videreudvikling af oliemaleriets teknikker, det centrale perspektiv , repræsentationen af ​​allegoriske motiver fra antikken og vægten på individuelle karakterer i repræsentationen af ​​mennesker ved hjælp af viden om anatomi .

Jan van Eyck (omkring 1390-1441) skabte først selvportrætter og portrætter ; Albrecht Dürer (1471–1528) malede det første kendte autonome selvportræt i Europa i 1493; Albrecht Altdorfer (omkring 1480–1538) var den første maler, der fokuseredelandskabet .

Især det italienske maleri af højrenæssancen i byerne Firenze , Venedig og Rom frembragte vigtige værker af malerne Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Raphael (1483-1520) og Titian (1477– 1576), der er eksemplariske i perspektiv, form, farve, udtryksfuldhed og malerisk glans og har haft en varig indflydelse på Europas billedkunst den dag i dag.

Barok

Barokmaleriet begyndte i Italien i slutningen af ​​1500 -tallet. Maleriet blev i stigende grad funktionaliseret i løbet af 1600-tallet: det blev enten stillet til tjeneste for kontrareformationen af kirken eller brugt af de absolutistiske domstole til at forherlige regenten. Panelbilledet udviklede sig til et eftertragtet samlerobjekt til adelige, konger og det stigende borgerskab. [5] Store malere i Italien Michelangelo da Caravaggio , i Spanien Diego Velázquez og Bartolomé Esteban Murillo og Holland Peter Paul Rubens og Rembrandt , der som mester i chiaroscuro ansøger (chiaroscuro).

I Holland på dette tidspunkt, med uafhængighed og reformation, blev der etableret en ny social orden, der var præget af intellektuel stringens. I maleriet var vægten lagt på dagligdags scener. [6] Denne periode er en god tid for stilleben , for eksempel af Pieter Claesz . Maleren Jan Vermeer formidler rolig, hengiven stilhed i sine billeder. [7] Tiden var imidlertid også Rembrandts store alder, der handler om i hans malerier, da The Blinding of Samson producerede stort drama. [6]

I Frankrig dominerede idealer fra den klassiske antik, der spillede en rolle især i landskabsmaleri. De franske malere Nicolas Poussin og Claude Lorrain , der begge boede i Italien i årevis, blev inspireret af dette i deres landskabsmalerier. [8.]

Rokoko

Rokokostilen udviklede sig som en meget legende variant af barokken, for hvilken skalmønstre og andre prydelementer var typiske. En tidlig fransk repræsentant for denne stil er maleren Antoine Watteau , hvis hovedmotiver var scener med sang- og danselskere og skuespillere . François Boucher er en anden typisk repræsentant for rokokoen, og hans billeder er også kendetegnet ved deres legesyge, der undgår alvorlige emner mest muligt. [9] Den største repræsentant for italiensk rokoko er Giambattista Tiepolo , der er bedst kendt for sine kalkmalerier , f.eks. Bryllupsallegorien i Palazzo Rezzonico i Venedig . I Venedig fortsatte afdøde Rokoko med Francesco Guardi, selv efter at denne stil allerede var ude af mode i resten af ​​Europa. [10]

Klassicisme og romantik

Omkring midten af ​​1700 -tallet opstod klassicismen som en negativ reaktion på de sene barok- og rokoko -perioder. Klassicismen stræbte efter at formidle værdier som retfærdighed , ære og patriotisme kunstnerisk. Klassisk antik var modellen for malerne. Klassicismen sluttede igen i begyndelsen af ​​1800 -tallet. Næsten samtidig opstod romantikbevægelsen , der har sit udspring i slutningen af ​​1700 -tallet, men først blev den dominerende kunstbevægelse i første halvdel af 1800 -tallet. [11]

Klassicistiske malere i Frankrig tog motiver fra antikken op eller, ligesom Jacques-Louis David med sin The Murdered Marat , malede begivenheder fra den franske revolution . Klassicismen nåede et klimaks med værkerne af Jean-Auguste-Dominique Ingres . En anden tidens maler, hvis malestil også optog elementer i barokken, var Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. [12]

British School -malere i 1700 -tallet kunne ikke klart tildeles hverken klassicisme eller romantik. En vigtig repræsentant for denne tid var Thomas Gainsborough , hvis billeder var præget af en vellykket kombination af portræt- og landskabselementer. En anden vigtig portrætist i perioden var Joshua Reynolds . Den spanske maler Francisco Goya indtager en unik position. Først var han en af ​​klassikerne, men senere udviklede han sin egen stil. [13]

Romantikken dannede et modspil til klassicismen, idet den ikke fokuserede på antikken, men på den moderne verden. Derudover gav romantikken et sted til det vilde, det ukontrollable i mennesket og naturen, i modsætning til klassicismen, der havde strenge synspunkter om æstetik og valg af emner. En vigtig repræsentant for romantikken i Frankrig er Théodore Géricault , hvis tømmerflåde Medusa var meget vigtig som et symbol for romantikerne. [14] Andre repræsentanter for romantikken er tyske Caspar David Friedrich og engelske William Turner , begge kendt for deres landskabsmalerier.

Med præ-rapaelitterne og William Blakes mystik opstår en type maleri, der fokuserer på følelse. Symbolistisk maleri vender sig bort fra realistisk repræsentation og forsøger at skabe en virkelighed, der kun kan eksistere i maleriet. Senere udviklinger i maleriets historie, såsom Art Nouveau , ekspressionisme og surrealisme , følger denne tradition. [15]

Moderne

Kubistisk billede af Juan Gris , Les rosiner , 1916

Med fotograferingens fremkomst måtte maleriet stå over for nye udfordringer og opgaver, der ikke forblev uden indflydelse på dets udvikling i det 19. århundrede . Indtil midten af ​​1800 -tallet blev billederne for det meste skabt i kunstnerstudier. Braith Mali -museet i Biberach an der Riss huser sådanne originale atelierer.

Friluftsmaleri begynder med de franske impressionistiske malere. Camille Pissarro (1830–1903), Édouard Manet (1832–1883), Edgar Degas (1834–1917), Paul Cézanne (1839–1906), Alfred Sisley (1839–1899), Claude Monet (1840–1926) tilhører denne retning), Berthe Morisot (1841–1895) og Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). [16] Paul Cézanne kan ligesom Vincent van Gogh , Paul Gauguin og Edvard Munch til en vis grad beskrives som en pioner inden for moderniteten. Cézannes værker markerer især overgangen, da han i stigende grad løsriver sig fra virkelighedens gengivelse og vender sig til maleriets midler til ren form og farve.

Vigtige moderne tendenser i første halvdel af det 20. århundrede er fauvisme , kubisme , dadaisme , surrealisme og den russiske avantgarde . Nationale særegenheder er ekspressionisme og ny objektivitet (Tyskland), futurisme (Italien), cubo-futurisme , konstruktivisme og suprematisme (Rusland) og virvicisme (England). En anden udvikling af moderne kunst er abstrakt maleri , som igen har form af forskellige stilarter. Andre vigtige stilarter i det 20. århundrede er tachisme og i vid udstrækning efter 1950 Informel . Legendariske malere som Piet Mondrian (1872–1944), Kasimir Malewitsch (1879–1935) og Pablo Picasso (1881–1973) havde en afgørende kunstnerisk indflydelse på maleriet i det 20. århundrede . [17]

Amerika

Pre-columbiansk kunst

Kampmaleri (detaljer), Cacaxtla , Mexico

De ældste artefakter i Sydamerika er hulemalerier i Caverna da Pedra Pintada i Brasilien fra det 12. årtusinde f.Kr. I Nordamerika er en bisonskalle med en påført zigzaglinje i rød farve fra det 11. årtusinde f.Kr. Det ældste kendte maleri i Nordamerika fra et jagtområde for Folsom -kulturen i Oklahoma .

Primært arkitektur , keramik og skulpturer , guldsmed og andet kunsthåndværk er kommet ned fra præ-columbianske kulturer. Vægmalerierne fra det arkæologiske sted Cacaxtla i staten Tlaxcala i Mexico er blandt de betydelige bevarede malerier. Oprindelsen af Navajo -sandmalerierne i det, der nu er USA, går langt tilbage.

USA og Canada

De første immigranter fra Europa ignorerede stort set indfødt kunst. Imidlertid blev de indfødte motiver til at male, for eksempel i de indiske og inuitiske portrætter af John White (omkring 1540 til omkring 1593). I Canada i begyndelsen af ​​det 20. århundrede skabte gruppen af ​​syv sit eget canadiske maleri, der brød fra sine europæiske modeller. En vigtig repræsentant for canadisk maleri, der var tilknyttet gruppen af ​​syv, er Emily Carr .

Den første kendte malerskole på amerikansk jord blev til i 1820, Hudson River School , en gruppe amerikanske landskabsmalere . Det var først i det 20. århundrede, at kunst i USA brød fra sine europæiske modeller. En af de første uafhængige kunstbevægelser, der stammer fra USA, var amerikansk realisme , hvis repræsentanter omfatter Robert Henri , George Bellows , Edward Hopper og Diego Rivera . [18] Amerikansk realisme blev erstattet som den førende kunstbevægelse i USA i 1940'erne og 1950'erne af abstrakt ekspressionisme , hvis hovedfigurer omfatter Jackson Pollock , Willem de Kooning og Mark Rothko . [19] Bemærkelsesværdig er også Pop Art , der havde sin begyndelse i 1950'erne i Storbritannien, men i 1960'erne også skabte unge amerikanske kunstnere popkunstværker, herunder Andy Warhol og Roy Lichtenstein . [20]

Amerikansk maleri i dag kan ikke længere knyttes til én stil eller skole, fordi det 21. århundredes kunst ofte er et produkt af en globaliseret verden. [21]

latin Amerika

Frida Kahlo 1932

I 1920'erne og 1930'erne udviklede nogle intellektuelle grupper interesse for de latinamerikanske kulturs folkelige rødder. Ud over de europæiske påvirkninger blev de afrikanske og amerikansk-indiske aktier i kulturen nu anerkendt. I mange latinamerikanske lande førte dette til avantgarde-bevægelser, der udviklede nye og unikke former for kunstnerisk udtryk. [22]

I Mexico z. B. udviklede muralismen , som placerede vægmaleriet i centrum. En vigtig repræsentant for denne avantgarde var maleren Diego Rivera . I Brasilien søgte Tarsila do Amaral et bidrag til udviklingen af ​​et uafhængigt brasiliansk maleri med livlige farver og brugen af ​​tropisk fauna og flora som motiver. I Uruguay introducerede maleren Joaquín Torres-García modernismen til maleriet ved at kombinere grundlæggende abstrakte former med motiver og billeder fra den præ-columbianske æra og fra den industrialiserede nutids liv. Fra slutningen af ​​1930'erne og fremefter behandlede kunstnere i Latinamerika primært sociale problemer, herunder som reaktion på den spanske borgerkrig, anden verdenskrig og den kolde krig. [22]

Den mexicanske maler Frida Kahlo opnåede international berømmelse, hvis værker kombinerede inspiration fra gammel mexicansk kultur med indsigt i hendes egen følelsesmæssige verden. I Cuba kombinerede Wifredo Lam surrealisme , hans beundring for Pablo Picasso og afro-cubansk religiøsitet . [23]

Dagens latinamerikanske kunstnere står over for spørgsmålet om, hvorvidt de skaber kunst til et hjemmepublikum eller rettere betjener det internationale kunstmarked. [23]

Asien

Maleri i Asien har sin oprindelse for over 9.000 år siden. Stenalderens stenmalerier af Bhimbetka , et arkæologisk sted i den indiske delstat Madhya Pradesh og et UNESCO World Heritage Site, er et væsentligt bevis på malerierne fra menneskehedens tidlige dage. Kalkmalerierne i Ajanta Caves på det indiske subkontinent fra ca. 450–500 tilhører andre vigtige gamle vidnesbyrd om asiatisk maleri.

Kinesisk , koreansk og japansk maleri kan se tilbage på en lang, fantastisk historie. I Japan er især blækmalerier i verdensklasse. Det samme gælder blækmaling i Kina og kinesisk kalligrafi . Kinesisk maleri nåede et højdepunkt i Song -dynastiet .

Andre vigtige malerstile fra det asiatiske kontinent er mandalaerne fra buddhismens tradition, silkemaleri fra Vietnam og islamisk bogbelysning .

Tusind miles af floder og bjerge , af Wang Ximeng (øverst til højre), kulminationen på kinesisk landskabsmaleri under Song -dynastiet

Skabelon: Panorama / Vedligeholdelse / Dir

Afrika

Maleri under Amenhotep III 's regeringstid . , 1390-1352, Brooklyn Museum

Afrikansk kunst omfatter den kunstneriske produktion af mange meget forskellige etniske grupper på det afrikanske kontinent. Der skelnes ofte mellem kunsten i Afrika syd for Sahara og kunsten fra de berberiske og arabisk- påvirkede stater i det nordlige Afrika.

Maleri er underrepræsenteret i traditionel afrikansk kunst syd for Sahara, da mange etniske grupper traditionelt har haft en tendens til at lave skulpturer , støbt metal , udskæring , vævning , smykker og keramik . På grund af de klimatiske forhold og det faktum, at mange kunstværker er lavet af træ og andre naturlige materialer, har relativt få historiske genstande for traditionel afrikansk kunst overlevet. Situationen er en anden i det nordlige Afrika. Maleri er en del af gammel egyptisk kunst , der har en tradition, der går tusinder af år tilbage. Maleri i Christian Nubia , som er dokumenteret fra 1700 -tallet, er påvirket af byzantinsk .

Flere faktorer bidrog til fremkomsten af ​​et moderne maleri i Afrika i første omgang endnu til kolonial kunstværksteder af europæere i kolonial administration , uddannelse eller mission etableret, på den anden side oprettet kunstskoler og akademier , men modellen for vestlig kunstundervisning var påkrævet og den første ingen uafhængige afrikansk producerede kunst. En anden vigtig faktor for udviklingen af ​​moderne afrikansk kunst var en generation af autodidakt kunstnere fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede, der brugte moderne arbejdsmetoder. [24]

Gennembruddet for moderne afrikansk kunst kom i slutningen af ​​1940'erne og 1950'erne, da afrikanske kunstnere som Ben Enwonwu ( Nigeria ), Ibrahim e-Salahi ( Sudan ), Farid Belkahia ( Marokko ) og Papa Ibra Tall ( Senegal ) etablerede sig. De brød fra de snævre akademiske krav og lagde grundlaget for den moderne kunstbevægelse i Afrika. Værker af moderne afrikanske kunstnere spænder fra implementering af traditionelle motiver og teknikker til vedtagelse af vestlige stilarter og tendenser til en kombination af vestlige og traditionelle arbejdsmetoder. [25]

Moderne kunstnere fra afrikanske lande får mere opmærksomhed i disse dage: Kunstmesser i Afrika som toårige i Kairo, Johannesburg eller Dakar er blevet internationalt anerkendte begivenheder i kunstverdenen. Globaliseringen gør det også lettere for afrikanske kunstnere at kæmpe med eller arbejde med de nyeste tendenser inden for kunstscenen. [25] Interessen for forskning og museer for nutidig afrikansk kunst er også steget kraftigt i Europa. [26]

Australien og New Zealand

Australien

Aboriginsk kunst kan se tilbage på tusinder af år med tradition, fra rockart til samtidskunst. Væsentlige traditionelle maleteknikker og stilarter er kroppen maleri , som aboriginere male deres kroppe med traditionelle fx B. Dækning af ceremonier og danse, træbarkmaling og sandmaling.

Aboriginale træbarkmalerier opnår betydelige priser på internationale kunstmarkeder. Disse malerier anvendes på det glatte indre af træbark, der kommer fra eukalyptustræer. Sandmaleriets oprindelse stammer fra ørkenregionerne i Australien. Dagens malere bruger også lærred og maling, for eksempel i prikkemaleri, og erstatter dermed de flygtige sandmalerier med en permanent form.

De første malerier af europæiske nybyggere var baseret på europæiske modeller, for det meste ved hjælp af dyr eller aboriginere som motiver. Med tilegnelsen af ​​fransk impressionisme af Heidelberg -skolen i Melbourne mod slutningen af ​​1800 -tallet opnåede australsk kunst af europæiske nybyggere international anerkendelse for første gang.

New Zealand

In der voreuropäischen Zeit bestand das Malhandwerk vor allem aus dem kunstvollen Verzieren von Holzgegenständen wie Paddeln oder Kanus , der Bemalung von Monumenten und den Dachbalken der Versammlungshäusern der Māori sowie das kunstvolle Bemalen von Steinen und Steinfelsen in Höhlen oder Grotten .

Mit dem Eintreffen der Europäer wird die Malerei als Kunst und Kunsthandwerk zunehmend europäisch beeinflusst. Es gibt nur wenige Beispiele und Zeugnisse der traditionellen Malerei der maorischen Urbevölkerung. Man vermutet, dass die Malerei nicht den gleichen Stellenwert in der Māori-Kultur besaß wie zum Beispiel die Schnitzereikunst, das Herstellen von Skulpturen oder Tā moko, die Kunst des Tätowierens .

Die Malerei der europäischen Siedler in Neuseeland wurde im 19. und 20. Jahrhundert durch einen konservativen englischen Stil dominiert. Viele Maler konzentrierten sich auf Landschaftsdarstellungen , aber einige Maler gewannen ihren Lebensunterhalt auch die Porträtierung von Māoris. Zwischen 1900 und 1930 reisten viele der ambitioniertesten Maler Neuseelands nach Europa, um dort die modernen Kunstrichtungen zu studieren. Die Künstlerin Francis Hodges ist eine der erfolgreichsten neuseeländischen Malerinnen dieser Zeit. Ab den 1930er und 1940er Jahren kann man von einer eigenständigen neuseeländischen Malerei sprechen, die vor allem lokale Themen und Landschaften verarbeitete. [27]

Durch eine größere Mobilität und leichteren Zugang zu Kunstmagazinen, Büchern und Wanderausstellungen moderner Kunst hatten die Neuseeländer nach dem Zweiten Weltkrieg zunehmend besseren Zugang zu Kunst der Avantgarde. Dadurch erreichten neuere Kunstrichtungen wie Expressionismus , Kubismus oder Abstraktion verspätet auch Neuseeland und wurden dort auch spät akzeptiert. Heute ist neuseeländische Kunst durch die Globalisierung Teil der internationalen Kunst, die sich z. T. wenig von der in New York oder London produzierten Kunst unterscheidet. [27]

In den 1960er und 1970er Jahren erlebte die Māori-Community ein kulturelles und nationalistisches Revival. Als Konsequenz produzierten jüngere Māori-Künstler Werke, die eine Synthese traditioneller Kunst und europäischer Techniken darstellt. So flossen in die Malerei einerseits symbolische Musterungen und geometrische Designs aus der Māori-Tradition ein, andererseits Materialien und Techniken aus der westlichen Kunst. Mit der Ausstellung Te Maori im Metropolitan Museum of Art in New York 1984 erreichte Māori-Kunst und Kultur auch in Neuseeland eine größere Anerkennung. [27]

Internationale Tendenzen in der Malerei von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute

In der bipolaren Welt des Kalten Krieges schlug auch die Kunst und mit ihr die Malerei zwei Wege ein. In der sowjetischen Einflusssphäre wurde sie vornehmlich zu staatstragender Propaganda verpflichtet (ua Sozialistischer Realismus ). Bekannte Maler im Sozialismus waren Willi Sitte , Bernhard Heisig , Werner Tübke . Die westliche Welt spielte dagegen bis in die achtziger Jahre hinein die Gedanken der Moderne weiter. Es fand eine stetige Erweiterung des Kunstbegriffes statt ( Konzeptkunst , Fluxus , Happening ). Die klassischen Kategorien, von Malerei, Bildhauerei, Graphik verloren immer mehr an Gewicht.

Die fünfziger Jahre waren geprägt von größtenteils abstrakt expressiven oder konstruktiven Tendenzen, die unter den Begriffen Informel , Tachismus , amerikanischer „ abstrakter Expressionismus “ und Konkrete Kunst zusammengefasst werden können, in denen die Malerei noch eine wesentliche Rolle spielt. Mit der wirtschaftlichen Konsolidierung der westlichen Hemisphäre und ihrem kulturellen Zentrum New York spaltete sich die Kunstwelt ab den sechziger Jahren in einen formalistischen Zweig, Minimal Art und letztendlich Konzeptkunst auf der einen Seite, in die Pop Art auf der anderen Seite auf. Letztere bezieht sich auf die bunte Werbe- und Mediensprache und baut somit auch auf das gemalte und repräsentative Bild. (ua Andy Warhol , Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein , in Deutschland als „ kapitalistischer Realismus “ mit Gerhard Richter , Sigmar Polke ).

Parallel zu dieser Entwicklung wird Anfang der siebziger Jahre die Schnittstelle zwischen den zu diesem Zeitpunkt noch weitestgehend getrennten Medien Malerei und Fotografie kunsthistorisch relevant durch Arbeiten der Fotokünstler Pierre Cordier ( Chimigramme ) und Josef H. Neumann ( Chemogramme ) geschlossen. Die Chemogramme von Josef H. Neumann schließen 1974 die Trennung von malerischem Grund und fotografischer Schicht, indem er sie, in einer bis zu diesem Zeitpunkt nie dagewesen Symbiose, als nicht verwechselbares Unikat in gleichzeitiger malerischer und realer fotografischer Perspektive innerhalb einer fotografischen Schicht in Farben und Formen vereint. [28]

Der schnelle Wechsel der verschiedensten Stile ( Action Painting , Op Art , Fotorealismus , Hard Edge etc.; saStilrichtungen in der Malerei ) fand in den achtziger Jahren mit dem Einläuten der Postmoderne ein Ende, zugleich sorgten die „ Neuen Wilden “ (ua Jörg Immendorff , Walter Dahn , Kurt Schulzke , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Salomé ; Georg Baselitz , AR Penck und Markus Lüpertz entstammen einer älteren Generationen, gewannen aber in jener Zeit sehr an Gewicht) und die „ Transavantgarde “ (darunter Sandro Chia , Enzo Cucchi , Francesco Clemente ) für eine Renaissance des expressiven gemalten Bildes.

Die Auseinandersetzung mit den neuen digitalen Medien prägten die Tendenzen der neunziger Jahre, während der Fall der Berliner Mauer , 1989, auch international den Boden für junge Maler und Malerinnen bereitete, die ihre Ausbildung an Hochschulen von Leipzig, Berlin und Dresden erfahren hatten und später ab der Jahrtausendwende zum Teil unter dem Begriff der „ Neuen Leipziger Schule “ zusammengefasst wurden (insbesondere Neo Rauch ). Das erste Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts beschäftigte sich malerisch vornehmlich mit einer teils mythologisierenden Aufarbeitung des vergangenen Jahrhunderts (z. B. Jonathan Meese oder Andy Hope 1930 ). Das gemalte Bild wurde immer mehr zu einem Stilmittel unter vielen, um die Aussage des Künstlers zu transportieren. Hier zählte auch keine Diskussion mehr, sei sie nun figurativ, expressiv, oder konstruktiv . Weitere bedeutende Maler nach 1945 waren Frank Stella , Barnett Newman , Jasper Johns , Asger Jorn , Martin Kippenberger , Jackson Pollock , Günther Förg , Wolf Vostell , Imi Knoebel und Anselm Kiefer .

Aus soziologischer Sicht gehört die breite Masse an Malern besonders oft zu den Working Poor , das heißt zu den Personen, die trotz Arbeit in Armut leben. [29]

Basiselemente der Malerei

Die Basiselemente von Gemälden sind die Intensität, die Farbe und der Farbton und der Rhythmus. Bei Gemälden der zeitgenössischen Kunst werden zusätzlich nicht-traditionelle Basiselemente beschrieben. [30] Die Intensität eines Gemäldes wird durch Schattierung, Kontrastierung und den Einsatz von benachbarten Elementen mit unterschiedlichen Farbintensitäten definiert. Das Nebeneinanderstellen von Bildelementen mit der gleichen Farbintensität kann nur symbolische Differenzierung hervorrufen. [31] Die Wahrnehmung der Farbe und des Farbtons ist subjektiv, kann aber kulturell unterschiedliche psychologische Effekte hervorrufen. So wird die Farbe Schwarz im Westen eher mit Trauer in Verbindung gebracht, während die Farbe der Trauer im Osten weiß ist. Es gibt zahlreiche Theorien der Farbenlehre von bekannten Künstlern, Wissenschaftlern und Autoren wie Goethe , Kandinsky und Newton . Der Rhythmus ist im Bild abstrakt definiert als eine Pause innerhalb einer Sequenz und beschreibt die Verteilung von Formen, Farben und Schattierungen. [32] Die nicht-traditionellen Basiselemente wurden durch moderne Künstler eingeführt und umfassen Techniken, die durch die traditionellen Basiselemente nicht erfasst werden. Dies sind z. B. Collagen oder der Einsatz von Materialien wie Sand, Stroh oder Holz für die Verleihung von Texturen.

Maltechniken

Die bevorzugten Maltechniken im Altertum waren die Enkaustik und die Temperamalerei . Es wurde auf Holz, Ton ( Vasenmalerei ), Stein oder auf den frischen Putz gemalt (siehe Freskenmalerei ). Aufgrund der geringen Menge von archäologischen Zeugnissen lässt sich das Farbenspektrum der Antike nur sehr unzureichend rekonstruieren. Es wurde jedoch beobachtet, dass sich die Farben Rot und Blau am besten erhalten haben.

Weitere Beispiele für Maltechniken, die im Laufe der Geschichte zum Einsatz kamen, sind die Freskomalerei , Temperamalerei , Ölmalerei , Aquarellmalerei und Gouachemalerei . In der modernen Malerei erweitern neuentwickelte Bindemittel ständig die Ausdrucksmöglichkeiten. Eine Alternative oder Ergänzung zur Ölfarbe ist die um 1960 für die künstlerische Verwendung in Europa eingeführte Acrylfarbe , die schnell trocknet und dabei ihre Leuchtkraft behält.

Schutzpatron

Der Evangelist Lukas ist der Schutzpatron der Kunstmaler.

Siehe auch

Literatur

Allgemeines

Altertum

Weblinks

Wiktionary: Malerei – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Gemälde – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Maria Carla Prette: Kunst verstehen . Naumann & Göbel, Köln 2008, ISBN 978-3-625-12650-8 , S. 118.
  2. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 24–28.
  3. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 28–33.
  4. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 37–39.
  5. Karin Hellwig, aus Die Kunst des Barock , Könemann 1997, S. 372–374
  6. a b Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 200.
  7. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 206–209.
  8. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 216.
  9. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 224–227.
  10. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 232–233.
  11. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 237/238.
  12. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 253–258.
  13. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 248.
  14. Wendy Beckett: Die Geschichte der Malerei. 8 Jahrhunderte in 455 Meisterwerken . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , S. 259.
  15. Gérard du Ry van Beest Holle: Holle Kunstgeschichte . Karl Müller Verlag, Erlangen 1989, S. 681–682.
  16. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 12–13.
  17. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 .
  18. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 68–69.
  19. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 78–79.
  20. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 90–91.
  21. Sam Phillips: Moderne Kunst verstehen: Vom Impressionismus ins 21. Jahrhundert . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , S. 138.
  22. a b Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , S. 474.
  23. a b Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , S. 475.
  24. Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , S. 484–485.
  25. a b Martin Kemp (Hrsg.): DuMont Geschichte der Kunst . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , S. 485.
  26. Angekommen: Kunst aus Afrika . Deutsche Welle, 2021, aufgerufen am 13. Mai 2021.
  27. a b c History of New Zealand Painting . New Zealand Ministry for Culture and Heritage, aufgerufen am 13. Mai 2021.
  28. Hannes Schmidt: Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther. in: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6.
  29. Laut Mikrozensus: Armut trotz Erwerbstätigkeit ( Memento vom 10. Juni 2007 im Internet Archive ) (PDF-Datei; 413 kB), Download am 25. September 2012.
  30. Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art
  31. Intensity ( Memento vom 29. Januar 2016 im Internet Archive )
  32. Fachvokabular Kunst. (PDF) Archiviert vom Original am 16. Mai 2011 ; abgerufen am 14. Februar 2021 .