Markus Lüpertz

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Markus Lüpertz, 2018
Markus Lüpertz, 2020

Markus Lüpertz (født 25. april 1941 i Reichenberg ) er en tysk maler , grafiker og billedhugger . Han er en af ​​de mest berømte samtidige tyske kunstnere. Hans billedgenstande er præget af suggestiv kraft og arkaisk monumentalitet. [1] Lüpertz opfordrer til, at emnet fanges med en arketypisk erklæring om dets eksistens. Mange af hans værker tilskrives neo-ekspressionisme . Fra 1988 til 2009 var Lüpertz rektor ved Statens Kunstakademi i Düsseldorf . I offentligheden viser han sig at være en excentrisk maler, der praktiserer sin egen geni -kult . Pressen stiliserede ham som en moderne malerprins . [2]

Liv

barndom og uddannelse

Maria Laach kloster

Som barn flyttede Lüpertz med sin familie fra Tjekkoslovakiet til Rheydt i Rheinland i 1948. Hans mors far var kok fra Sicilien. [3] Fra en læreplads som maler af vinflaskeetiketter blev han frigivet på grund af mangel på talent. Hans anden lærer, en kommerciel kunstner, gik konkurs. Lüpertz studerede fra 1956 til 1961 på Werkkunstschule Krefeld med Laurens Goosens, efterfulgt af et studiebesøg på Maria Laach -klosteret. Der behandlede han blandt andet et korsfæstelsesbillede og tilbragte en "fanatisk religiøs tid". [4] Under sine studier arbejdede han blandt andet i underjordisk minedrift , i vejbyggeri og tilbragte et semester på Düsseldorf Art Academy . Det korte besøg på akademiet endte som et "kæmpe fiasko"; en professor nærmest pukede, fordi Lüpertz malede cowboys omkring lejrbålet. [4] I et radiointerview med senderen SWR1 i showet fortalte folk den 4. oktober 2013 til Markus Lüpertz, at en "fysisk konfrontation, der eskalerede meget" på det tidspunkt havde til hans afmelding udført på Kunstakademiet i Düsseldorf. "Som en ikke elsket, som en udstødt blev jeg udvist fra dette hus," sagde Lüpertz i tilbageblik og vurderede dette "pinlige nederlag" fra sine studietider. [5] Siden 1961 arbejdede han som freelance kunstner i Düsseldorf.

Vestberlinske boheme

Lüpertz ledte først efter eventyr og meldte sig ind i den franske fremmedlegion . Herfra forlod han efter et par måneder, før han kunne blive tildelt Algeriet . I 1962 flyttede han til Vestberlin, hvilket skånede ham for militærtjeneste. I Berlin begyndte han sin egentlige karriere som maler. Der grundlagde han selvhjælpsgalleriet Großgörschen 35 i 1964 sammen med Karl Horst Hödicke , Hans-Jürgen Diehl , Wolfgang Petrick , Peter Sorge og elleve andre kunstnere. 1968 -bevægelsen forblev internt fremmed for ham på trods af relevante møder på mødestederne i Vestberlinske boheme, herunder i puben ZwiebelfischSavignyplatz . [7] I 1969 viste Baden-Baden art hall-direktør Klaus Gallwitz værker af Lüpertz i sit 14 × 14 talentshow. I 1970 modtog Lüpertz Villa Romana -prisen og tilbragte et år i Firenze som en del af det tilhørende stipendium. I Italien var dengang ikke kun fascismens kunst og arkitektur overalt til stede. Filmene søgte også at beskæftige sig med det nationalsocialistiske Tyskland, mens perioden i Det Tredde Rige i Forbundsrepublikken stort set blev undertrykt. [8] I 1974 arrangerede Lüpertz den første Berlin Biennale. Året efter udgav han sit første digtsamling 9 × 9 .

”Jeg beder dig, lad mig leve
foragter de småbørn i vores erhverv,
amatørerne, deltagerne, de store
elsker boheme, jeg er boheme, elsker mig
[...] "

- Markus Lüpertz (1973) [9]

Undervisningsaktivitet i Karlsruhe

Statens Kunstakademi Karlsruhe (hovedbygning)

Efter at have arbejdet som gæsteforelæser i 1973 accepterede han professoratet for maleri ved Statens Kunstakademi i Karlsruhe i 1974. [10] Lüpertz udgav digtsamlingen "Og jeg, jeg spiller ..." i 1981, og året efter præsenterede han digtsamlingen, jeg stod foran glasvæggen . I 1983 overtog han et professorat på Sommerakademiet i Salzburg. Han beskæftigede sig med et besøg i Amerika i sin New York -dagbog i 1984 , og samme år dukkede også op siddende Heinrich Heine . Indtil 1986 var han professor i Karlsruhe. Hvilken betydning disse år havde for ham, beskrev han senere i et digt:

”Karlsruhe var min første frihed
Mørke Berlin bestemte mit liv
De kolde nætter og uopvarmede studier
Den store gade, hjørnestangen, herligheden
[...]
Og Karlsruhe tiltrak mig, den tredive-årige
Og byen og mulighederne tændte lyset
Varmet mig op med sydlig charme
Og idylliske steder [...] "

- Markus Lüpertz [11]

Düsseldorf rektorat

Kunstakademi nord for Düsseldorfs gamle bydel
Kunstakademiets gang
Ratinger Tor (2015)

I 1986 udgav Lüpertz tekster om Camille Corot under titlen Hommage à Prévost, Berthe Morisot og Trouillebert . Samme år modtog han et professorat ved Kunstakademiet i Düsseldorf, [12] i 1988 blev han udnævnt til dets rektor. I en længere periode på mere end 20 år stod han i spidsen for et af de vigtigste tyske akademier, ingen andre har produceret så mange Documenta -deltagere. [13] Han besatte ledige stillinger på akademiet med internationalt kendte kunstnere. Disse omfattede f.eks. AR Penck , Michael Buthe , Jannis Kounellis , Rosemarie Trockel , Jörg Immendorff , Jeff Wall , Georg Herold , Albert Oehlen , Tal R , Peter Doig og Tony Cragg . Som rektor formåede Lüpertz at opretholde klassesystemet for Düsseldorfakademiet og alle kunstskoler i Tyskland på trods af mange universitetsreformer. [14] Til Venedigbiennalen 1993 blev Lüpertz inviteret til den tyske pavillon sammen med Georg Baselitz og Anselm Kiefer . Han overlod sit sted til de andre kunstnere at udstille, hvis han blev inviteret til en solopræsentation. [15] Walter Grasskamp karakteriserede Lüpertz:

”Hans vindende gavmildhed er derfor ikke uden en falsk bund; den, der modtager en gave fra ham, har mistanke om, at han samtidig er blevet fornærmet fornærmet, men næppe ville kunne ærgre sig over sidstnævnte. Fordi det er svært at undslippe den støjende charme, den legende aggressivitet og den veltrænede forfængelighed hos denne travle dogmatiker, der værdsætter at blive undervurderet, fordi det er et yderligere incitament til at bevise dine styrker - og det kun være på den skændige måde et solidt slagsmål der på ingen måde skåner personen overfor. "

- Walter Grasskamp 1995 [16]

I 2005 forlod Lüpertz sit værksted i Düsseldorf for at holde en fest der for 60 -årsdagen for hans malerven Jörg Immendorff, der var blevet syg. Han er også på venlige vilkår med andre kolleger som Baselitz, Kiefer og AR Penck. Lüpertz beskrev sin position i denne gruppe kunstnere: ”Lad os tage Baselitz. Jeg sagde engang til ham: Georg, du er den største levende maler, jeg kender. Men jeg er geni. Som et resultat kan jeg leve strålende med det. Derfor kan jeg se frem til enhver succes, mine kolleger har opnået. ” [17] Mod slutningen af ​​sit rektorat blev Lüpertz anklaget for ikke at have oprettet en anden fotoklasse på Düsseldorfakademiet og dermed de nye medier i forhold til det traditionelle emner Skulptur og maleri forsømt. [18] I juni 2009 blev Lüpertz adopteret, hans efterfølger som rektor var Tony Cragg.

Fra 2008 til 2017 havde Lüpertz sit atelier i det sydlige porthus til Ratinger Tor . [19] I 2009 blev Lüpertz valgt til North Rhine-Westphalian Academy of Sciences and Arts .

Siden 2014 har han været lektor ved Kunstakademiet i Alte Spinnerei .

Maleren som en fri ånd

Lüpertz bor og arbejder i Berlin , Karlsruhe , Düsseldorf og Firenze . Han har sit atelier i Teltow . Han er gift og har fem børn. [20] Lüpertz konverterede til den katolske tro. [21]

”For mig som katolik er Gud projektionen af ​​alt det gode, af al viden. Alt, hvad vi har samlet om at være, lige ned til de vidunderlige historier i Bibelen. Derfor er religion vigtig, fordi den kræver tro på idealer, inkonsekvenser og utrolige ting. Jeg synes, det er vidunderligt at tro på denne store drøm, urealistisk som den er. [...] Se bare på kirken, bare loftsmalerierne, mosaikkerne, glasvinduerne. For mig er den katolske kirke det mest visuelt spændende. Den hjemmelavede, den dåse, den selvopfundne, den selvdrevne er den katolske kirke, og folk var klar til at tro på den. Nu har vi det modsatte [...] "

- Markus Lüpertz 2006 [22]

Ud over sit arbejde som maler og billedhugger dedikerer Lüpertz sig til fri jazz , herunder at spille klaver. Af og til giver han koncerter med professionelle musikere. [23] Han udgiver kunst- og litteraturmagasinet Frau und Hund , som han grundlagde, hvori han også udgiver sin egen poesi og prosa. “Usædvanlige tekster med abstrakte private filosofier såvel som originale bidrag kan ikke findes uden nåde og vittighed.” [24] Lüpertz er også opmærksom på sin fysiske præstation. Han laver push-ups hver morgen og kører på sin racercykel. Indtil 2006 spillede han fodbold i sit eget hold, "Lokomotive Lüpertz", men opgav det derefter på grund af en bilulykke; han faldt i søvn, mens han kørte. Lüpertz planlagde et privat kunstakademi i den tidligere villa hos bankmanden Henckel am Pfingstberg i Potsdam. I efteråret 2010 skulle studieprogrammet fra Akademie Souci GmbH Markus Lüpertz Potsdam åbne. [25] Lüpertz aflyste projektet. [26] Da han blev spurgt, hvordan man opfandt sig selv, svarede Lüpertz:

”Du kigger dig i spejlet og tjekker et par ting: Hvilken familie er jeg i, i hvilket omfang er jeg afhængig af disse historier, afhænger jeg af, hvem faderen var, var jeg elsket eller ej? Du registrerer også et par skader og lykke, gode ting også. Og så beslutter du dig for at være uafhængig, det er der det starter. Du indgår en pagt med dig selv: du vil ikke længere være grim, du vil ikke længere være tyk, du vil ikke længere være dum, du vil ikke længere være den dreng, der havde få penge. Du finder selv på fordele. Så jeg besluttede at være en smuk mand og et geni. Jeg trænede min krop og sind. Jeg var nødt til at erobre alt selv, beslutninger fra en fri ånd. "

- Markus Lüpertz 2006 [22]

Værker (udvalg)

maleri

Markus Lüpertz skabte de første malerier omkring 1960. I modsætning til de fremherskende abstrakte tendenser i sin tids maleri designede den unge Lüpertz enkle repræsentative motiver på en udtryksfuld måde. Hans tidlige værker viser ofte et kraftfuldt billedsprog med monumentale fremstillinger af repræsentationsformer. Slutningen af ​​maleriet var blevet forkyndt flere gange siden modernismens begyndelse, men Lüpertz holdt fast i sit erhverv. I sit maleri kombinerede han modsætninger. Som en mærkbar dikotomi tog han modernitetens tvivl om tradition ind i sine billedkonstruktioner og søgte vejen ud af den dengang overvældende abstraktion . I 1962 udviklede han sit "dithyrambiske maleri" i Berlin og begyndte Mickey Mouse -serien og et år senere Donald Duck -serien .

”Det startede i 1962 med de første billeder som Mickey Mouse -serien, som stadig havde det ubrudte farveskema, der udviklede sig fra Tachism. De håndterede deres tid ved at anvende tegneseriens farverighed, repeterbarhed og banalitet. Så de var ikke intellektuelt kontrolleret Informel, men legede med tegneseriernes overflade. [...] Disse billeder talte gennem kontraster og vendte sig mod enhver form for tredimensionalitet. "

- Markus Lüpertz 1989 [27]

I 1964, i anledning af åbningen af ​​galleriet Großgörschen 35 , fulgte udstillingen Dithyrambic Painting . Han tog udtrykket fra Friedrich Nietzsches Dionysus -digte. Dithyrambe stammer fra den græske dithyramb . Det er en lidenskabeligt ophidset, stormfuld lovsang til guden Dionysos . I overført betydning betyder det en entusiastisk lovsang. I tilfælde af dithyrambe smelter alt muligvis sammen til hinanden, der er intet isoleret. Lüpertz kombinerer objektivitetens og abstraktionens modsætninger til en syntese. Han lader abstrakte tektoniske strukturer flyde i billedrummet. I hans dithyrambiske billeder kan du se beruselsen og realismen. Kunst skal opleves som en stor, apollonsk-disciplineret rus. Lüpertz ser billeduniverset formet af en kontinuerlig rytme, som alt er underordnet. To år senere dukkede kunst op, der står i vejen. Dithyrambic Manifesto , som blev fulgt i 1968 af et andet manifest med titlen The Grace of the 20th Century is made Visible af Dithyrambic I opfandt .

”Det 20. århundredes nåde bliver synliggjort af den dithyrambe, som jeg opfandt. Giv ikke farven en chance for at tildække, til at skubbe sig selv i forgrunden eller kaste sand i øjnene. Intet skal tildækkes, alt skal forblive synligt, ærlighed kræves. Den smukke farve er farlig, fordi den hjælper. "

- Markus Lüpertz 1965 [28]

Med det voksende økonomiske boom i 1960'erne forblev frygt og dødsbevidsthed hørbar som efterklangene fra krigen på Lüpertz -fabrikken. [29] Fra 1969 til 1977, der beskæftigede sig med tysk historie, malede han overvejende tyske motiver , nemlig symbolske genstande såsom stålhjelme, skovle, flag eller monumentale gevir i store formater. Malerierne er udført i jordfarver og tematiserer den tyske nationale patos, som ikke er blevet overvundet. Det vækker ildevarslende minder om det tredje rige og nationalsocialismen . Men gennem “forbindelsen med amorfe genstande og et åbent, malerisk penselværk, fratages de tidligere symboler deres kraft af aura. I sidste ende forbliver der døde klicheer, hvis litterære konnotationer tørres af kunstnerens pensel. Værkerne er irriterende, deres formelle patos viser sig at være et paradoks for indholdets betydning. ” [30] I 1977 opgav han dette emne . Fra 1977 til 1984 den stil maleri fase efterfulgt, som var baseret på det abstrakte maleri i 1950'erne. Hans malerier fra denne periode er næsten helt fri for motiver, legen med overflade- og volumendannende former og rigdom af maleriske overflader bruges frugtbart. [31]

Disse tendenser ender til fordel for en ny objektivitet og rumlighed. I denne fase blev seriebillederne skabt , som han titulerede med citater fra kunsthistorien. I arbejdssektionen fra 1985 til 1990 dedikerede Lüpertz sig til mestrene Jean-Baptiste Camille Corot og Nicolas Poussin, som han beundrede. ”Når Lüpertz henviser til Poussin, betyder det at finde nye rytmer til billedlegemet eller, som Poussin sagde, tablået, som kun kan tolkes indholdsmæssigt bagefter. Ikke realisme, men en streng kunstighed fremgår af denne strategi, et maleri parallelt med naturen og til ens egen tid ”. [32]

Et af hans mest kendte værker er billedserien Mænd uden kvinder - Parsifal , skabt mellem 1993 og 1997. I denne omfattende serie holdt Lüpertz fast ved et enkelt tema: det frontale mandlige ansigt, som ofte skildres grædende. Parsifal refererer til helten i Richard Wagners sidste opera, til den kvindelige fristelse og forløsning i en mandlig verden. Samtidig kan emnet relateres til ensomheden hos maleren i studiet. [33]

Hans landskabsmalerier , som han skabte fra 1997 og fremefter, er nye, der adskiller sig fra det tidligere værk og er kendetegnet ved en mere flygtig komposition. Vanitas -cyklussen blev oprettet i 1999, og Vespers -cyklussen blev vist for første gang i det følgende år. I 2001 skabte Lüpertz vægmaleriet De seks dyder til foyeren for det nye forbundskansleri i Berlin. Der er intet at se på de monokrome malerier undtagen farver. Lüpertz tyede til gamle ikonologiske begreber, der tildelte herskernes dyder visse farver. Den vigtigste inspirationskilde til dette var Iconologia af Cesare Ripa . [34] De farvede vægge omgiver skulpturen Filosoffen .

Skulpturer

Siden 1980 har Lüpertz også designet scener og skulpturer. I 1989 skabte han figuren Apollo til en niche i Alte Oper i Frankfurt , hvis bøjede højre arm rækker efter en pil på hans venstre skulder. Det blev støbt i en udgave på seks. I Karlsruhe på Bannwaldallee kan du finde broskulpturen The Ugly Scares the Beauty fra 1990. Den faldne kriger , den 3,00 m lange bronze af en faldet mand med hjelm og skjold, er i Berlins Kantstrasse . Parken Schloss Bensberg modtog et ensemble med tre skulpturer i 2000. I 2001 blev bronzen The Philosopher placeret i foyeren på det nye Berlin -forbundskansleri ; det er en monumental kvindelig skulptur fra 1998. [35] "Lüpertz designede den som en nøgen skikkelse og bragte dermed ikonografien af ​​allegoriseret filosofi i overraskende kontakt med allegorien om 'nøgen sandhed'" . [34]

Også i 2001 modtog Lüpertz ordren til skulpturen Daphne , der blev støbt i 2003 i en udgave af tre eksemplarer. ”Hos Lüpertz bliver Daphne en sejrrig heltinde og sejrherre over Apollo . Emnet fortsætter med at optage kunstneren, selv efter at den monumentale skulptur er afsluttet. Bozzettien , støbt i bronze, viser sammensmeltning af skulptur, maleri og tegning og repræsenterer dermed overvindelsen af ​​genrespecifik kreativitet og kunstnerisk tanke. På samme måde kondenserer motiverne på tegningerne for Daphne -plantegrupperne og det tilhørende arbejde for at kompleksere emnet stående og frie ben, de rumlige åbningskonstruktioner. " [36] af Lüpertz fra Eagle i 2005 Federal Court i Karlsruhe monteret og Plastic Mozart - En hyldest oprettet i Salzburg. +

To år senere fulgte Mercurius foran Posttårnet i Bonn og i 2009 en Apollo på Elisabethenplatz i Bamberg . Rosningen ved afsløringen af ​​den 1,88 m høje Apollo den 4. maj 2009 blev givet af Gerhard Schröder , der er ven med Lüpertz. Ved fødderne af Apollo ligger en lille lyre, hvormed han kan genkendes. Det er et eksempel på Lüpertz undersøgelse af klassiske og gamle designprincipper. Apolloen viser stillingen ved at stå benfrit ben. Bronzemaleriet minder også om græsk og romersk tid. Samtidig citerer Lüpertz designprincipperne for kubistisk, ekspressionistisk og afrikansk kunst i sine kunstværker. Den arkaiske enkelhed afspejles i hans skulpturer, hvorved Lüpertz forbliver fast med traditionelle metoder: kun det ubevidste kan være nyt. Ifølge Lüpertz bør repræsentationsmidlerne forblive teknisk konventionelle, da rummet ellers ville blive taget væk fra det ubevidste. Derfor havde Lüpertz næsten alle skulpturer støbt i bronze. Dette materiale rummer udtryk for det klassisk smukke, selvom dets figurer fremstår overfladisk delvist ødelagt og beskadiget. Dionyseren kombineres med det apolloniske, seeren fornemmer den "guddommelige grusomhed", der stadig tænkes på i enhed i det arkaiske. [37]

”Der er ingen billedkunst, der ikke har været hjemme i et tempel på et tidspunkt. Hver stubbe i en søjle er begyndelsen på et Munch -træ, som igen er Beckmanns arm. "

- Markus Lüpertz 2009 [38]
Beethoven i Leipzig

I 2010 blev den 18 meter høje og 23 ton tunge Hercules , som Markus Lüpertz havde rejst på et snoede tårn i det tidligere Nordstern-collieri, indviet i Gelsenkirchens Nordsternpark . [39] Skulpturen blev skabt over et års arbejde af 244 individuelle dele af støbt aluminium, Hercules 'hår og skæg blev farvet blå. Nordstjernetårnet og skulpturtårnet over hundrede meter højt op i himlen. [40]

I 2014 blev en 2,70 m høj bronzeskulptur af Ludwig van Beethoven rejst i Bonnens byhave på en en meter høj sokkel. Skulpturen står direkte på Rhinen nær gyden, hvor Beethoven tilbragte sin barndom. [41] Et andet kast af Beethoven -statuen med et andet maleri blev afsløret i december 2015 foran Museum of Fine Arts i Leipzig , [42], hvilket fremkaldte en del kritik [43] og nu populært omtales som "Knethoven". [44]

Ekko af Poseidon

I maj 2016 blev en seks meter høj bronzestatue ved navn Echo des Poseidon indviet i Duisburg-Ruhrort ved sammenløbet af Rhinen og Ruhr- floderne. Den 11 tons store statue står på en 4,5 meter høj base på Mercator Island ved indgangen til Duisburg indre havn. [45]

Lüpertz ønsker at producere 14 storformede keramiske plader af kunstprojektet Genesis - Herrens syv dage til Karlsruhe -metroen . Dette skulle i første omgang gøres med Karlsruhe keramikproducenten Majolika , som dog afgav ordren. De vil nu blive produceret i Zeller Keramik Manufaktur , som foreningen "Karlsruhe Art Experience" annoncerede i november 2020. [46] [47]

Kirkevindue

På kirkens vegne designede Lüpertz flere glasvinduer. Fra 1989 til 1990 skabte han vinduer til den franske katedral Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte i Nevers . I 2007 blev syv glasvinduer til makkabæerkoret færdige i den sydlige transept af den dominikanske kirke St. Andreas i Köln, og i 2010 blev fem vinduer færdiggjort i det nordlige Mariakor overfor. [48] [49] Lüpertz leverede også skabelonerne til kirkevinduer i Lübecks Marienkirche . [50] I juli 2012 lavede han designs til syv vinduer i landsbykirken i Landsberg Guetz før. [51] Disse var uafhængige tilføjelser til defekte vinduer, der kom fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede og viste portrætter af Petrus, Paulus, Martin Luther og Melanchthon. Lüpertz skabte også to helt nye skildringer på sidevinduerne, som blev givet af kirkerådet som temaerne for Rekonstruktøren og The Walker . De refererer til den nylige historie i distriktet Gütz i Landsberg kommune. På reformationsdagen i 2013 indviede menigheden officielt de nye kirkevinduer. [50]

I 2016 fik Lüpertz til opgave at designe to vinduer til den evangeliske Marienkirche i Lippstadt . Det er en tilføjelse til det delvist ødelagte Luther -vindue fra 1883 og et nyoprettet vindue i anledning af "500 års reformation" -jubilæum. Reformationsvinduet viser en abstrakt person og er beregnet til at symbolisere reformatoren i alle. Vinduet er undertekst af Wilhelm Willms [52] med linjen i sangen "Himlen går op over alt". Vinduerne blev officielt præsenteret for samfundet den 12. november 2017.

I denne sammenhæng beskrev Lüpertz det som et af de smukkeste og mest spændende øjeblikke for en kunstner at male med lys. Kirken er et sted, der bevarer kunst, fordi værker ikke bare kan fjernes som på et museum. Lüpertz ser sine kirkevinduer som samtidskunst, men de blev skabt i undersøgelsen af ​​og i oplevelsen af ​​tradition. [53]

galleri

Udstillinger og museer

Michael Werner- galleriet holdt sin første udstilling i 1968. I 1973 fulgte en oversigt over værkerne i Statens kunstgalleri i Baden-Baden . I 1977 viste Kunsthalle Bern dithyrambic og stilmaleri . Samme år trak han sig fra at deltage i documenta 6 i Kassel sammen med Georg Baselitz . Malerne ønskede ikke at blive ligestillet med den officielle DDR -kunst, som blev præsenteret for første gang på documenta. I 1982 blev han vist med værker på documenta 7 i Kassel . En udstilling fulgte et år senere i Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven. I 1986 udstillede Städtische Galerie i Lenbachhaus i München animerede former og koldt maleri. Malerier og skulpturer . En oversigt over malerierne, skulpturerne og tegningerne fra 1964 til 1988 fulgte i 1989 i Abbaye Saint-André, et Centre d'Art Contemporain i Meymac. En anden retrospektiv fra 1963 til 1990 blev præsenteret af Museo Reina Sofía i Madrid i 1991.

I 1990'erne fulgte adskillige andre udstillinger i Kunstmuseum Bonn , i Palais Liechtenstein i Wien, i Reuchlinhaus i Pforzheim, i galleriet i byen Stuttgart , en udstillingsrundvisning i bronzerne gennem Städtische Kunsthalle Mannheim , Städtische Kunstsammlungen Augsburg og Gerhard-Marcks -Haus Bremen, udstillingen The Mediterranean Myth in the Museum of Modern Art Bozen , en tematisk udstilling i 1996 i Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf, 1997 en udstilling af malerierne i Stedelijk Museum i Amsterdam og senere andre udstillinger i kunsthallen i Hypo-Kulturstiftung i München, i Von der Heydt-museet i Wuppertal, en skulpturudstilling i Lowe Gallery i Atlanta og den første præsentation af Monte Santo -billedserien i Michael Werner Gallery i Köln. I 1999 blev Vanitas -cyklen i Zeche Zollverein i Essen og i 2000 blev Vesper -cyklen en del af Lost Paradise Lost -udstillingen . Kunst og hellig plads vist i Hannover. I 2002 fulgte fabriksudstillinger i IVAM Center Julio González i Valencià og i Würth Museum i Künzelsau. Kunst- og udstillingshallen i Forbundsrepublikken Tyskland i Bonn viste i 2009/2010 med den særlige udstillings hovedruter og sideruter. En retrospektiv. Billeder og skulpturer fra 1963 til 2009 den hidtil mest omfattende soloudstilling på Lüpertz. I 2010 fulgte Albertina i Wien med Markus Lüpertz. Metamorfoser i verdenshistorien . I Kunstforum Ostdeutsche Galerie , Regensburg, placerede Lüpertz selv alle billederne og objekterne til udstillingen Mythos and Metamorphosis (2010/2011). [54] Horst Janssen -museet i Oldenburg viser fra 2. marts til 3. juni 2012 under titlen Markus Lüpertz - Legendariske tegninger, tryk og skulpturer af kunstneren.

Værker af Lüpertz kan ses på talrige museer og offentlige samlinger, blandt andet i Kunstmuseet Walter i Augsburg, i Pinakothek der Moderne i München, i Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg , på Overbeckgesellschaft i Lübeck, i Haus der Kunst i München, i Kunsthalle Baden-Baden, i Kunsthalle Bern, i Kunsthalle Düsseldorf, i Landesmuseum München, i Moderna Museet Stockholm, i Musée d'Art et d'Histoire i Genève, i Musée d'Art et d'Industrie i Saint-Etienne, i Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i Paris, i Nationalgalleriet i Berlin, i Palais des Beaux-Arts i Bruxelles, i Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven, i Tel Aviv Museum og i Saint Louis Art Museum .

„Der Inhalt ist ein Kommunikationsproblem, dem der Künstler versucht zu entgehen, denn der Betrachter muss den Inhalt des Bildes in sich selber tragen und erfinden. Der Künstler erzeugt lediglich den Defekt, die Wunde, die Krise, aus denen sich die Frage des Inhalts nachgebiert. Der Inhalt, ist er irgendwo erklärt, ist Kompromiss und nicht vom Künstler selbst verantwortet. Er ist aber als Lüge und als Mittel verfügbar und als Leimrute möglich.“

Markus Lüpertz 2009 [55]

Kritik am Werk

Peter Winter kritisierte Lüpertz bereits 1983 als bramarbasierenden Böhmen“ , „gewiefte[n] Selbstdarsteller, Modestenz und Fotoposeur, Meister der Schlenker und Regisseur der Schludrigkeit“ . [56] Hans-Joachim Müller bezeichnete ihn 1991 als Konsul Weyer der Malerei“ , dem man „den geliehenen Frack nicht anmerken soll“ . [57] Matthias Matussek nannte ihn 1992 einen Liberace der heftigen Malerei.“ [58] Im August 2005 wurde die Skulptur Mozart – Eine Hommage auf dem Ursulinenplatz in Salzburg von Martin Humer mit rotem Lack angestrichen und gefedert. [59] Er begründete dies: „Wir lassen uns das nicht gefallen. Provokation muss mit Provokation beantwortet werden.“ Die Statue sei „auch eine Art der Pornografie“ , und „Mozart so darzustellen, ist eine Abscheulichkeit. Das kann nur ein Psychopath machen.“ Die Mozartskulptur erscheint bei Lüpertz als zwitterhaftes Fabelwesen, der charakteristische Mozart-Zopf hat die Form eines erigierten Penis während Nase, Hüfte und Brust weiblich wirken. Das linke Bein ist wie zum Tanzschritt abgespreizt. Die Lippen leuchten rot im weiß geschminkten Gesicht mit einem Schönheitsmal auf der Wange. Es ging Lüpertz dabei nicht um ein Porträt des Komponisten. Er habe sich zu der expressiven Darstellung einer Muse entschlossen, „ […] weil Mozart für mich Musik ist – und die ist weiblich“. [60] Der fehlende Arm der Figur verweist nach Lüpertz auf den hohen ästhetischen Wert des Fragmentarischen in der antiken Plastik und darauf, dass auch Leben und Werk Mozarts Fragment geblieben sei. Sie wurde allerdings auch von Künstlerkollegen kritisiert; so sprach Gerhard Richter in einem Interview von einer „fragwürdige[n] Mozart-Ehrung“ , die nur toleriert werde, weil „man lieber die Augen schließt und den Mund hält, bevor man sich als Spießer bezeichnen lässt.“ [61] In Augsburg gab es Kontroversen um die Aphrodite -Plastik für einen Brunnen im Stadtzentrum. [62] Im Juni 2006 wurde in Bamberg seine in der Nähe des Brückenrathauses aufgestellte Skulptur Chillida umgestürzt und dabei schwer beschädigt, der Kopf des Kunstwerkes riss ab. [63] Lüpertz' Skulpturen wurden gelegentlich auch als „Bazel-Skulpturen“ [64] bezeichnet, da sie an Objekte erinnerten, die Kinder aus nassem Sand formen. [65]

Die große Retrospektive Hauptwege und Nebenwege führte 2009 zu einer weiteren Welle der Kritik. So fragte Julia Voss in der FAZ : „Welche Welt will dieser Fürst regieren? – Seine Bilder sind Lehrbeispiele dafür, wie ein deutscher Künstler zuverlässig in jede Falle tappt, die sich ihm stellt.“ [66] Eine ähnlich kritische Rezension erschien in der „Süddeutschen Zeitung“. [67] Der mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnete Dichter Durs Grünbein fragte in DIE ZEIT , „warum die realistischen Skulpturen von Markus Lüpertz mehr als alle anderen zeitgenössischen Kunstwerke“ provozierten. Grünbein erklärte die Tatsache, dass die Skulpturen so umstritten sind, damit, dass Lüpertz uns konfrontiere mit „einer tief sitzenden Triebhemmung, die regelmäßig durchbricht bei den als grotesk oder hässlich empfundenen, allzu menschlichen Formen. […] Die Figuren des Markus Lüpertz [strahlen] eine so drollige Hoheit und Heiterkeit aus […], weil sie um all das Niedrige und Kleinmenschliche wissen.“ Es sei nicht die schlechteste Aufgabe von Kunst, „Gefäß zu sein für Affekte, die herausgelassen gehören wie die Körpergifte, die man in früheren Zeiten mit dem Aderlass zu drainieren hoffte.“ [68] Hans-Joachim Müller resümierte:

„Man muss das nicht mögen, das bekennerische Genie, den Dandy, seine altdeutsche Maskulinität, den Silberknauf am Gehstock, diese herrische Großmeistertravestie. Aber man sollte darüber nicht blind werden für den eigentlichen Stoff des Epos Lüpertz. Gerade aus dem Abstand […] erweist sich der Bombast von Schöpfer und Schöpfung als Kostümierung einer für die Kultur- und mehr noch Gesellschaftsgeschichte dieses Landes zentralen Idee. Dieses Werk ist von Anfang an auf hochmütige Opposition gegen das kritische Paradigma gerichtet gewesen, wie es die 60er- und 70er Jahre bestimmt hat. Darin liegt seine wahre Bedeutung. Lüpertz war, mehr noch als Baselitz , der Anti-68er, der mitten im minimalistischen Mainstream, als sich die Kunst in Gestalt andrescher Stahlplatten auf den Boden zurückzog, mit donnernder Stimme ausrief: ‚Erhebt euch und seid wieder wer!' Und der tatsächliche Tabubruch liegt nicht in der penetranten Vorführung von Motiven wie Soldatenrock und Stahlhelm, die zumindest damals verlässlich das Reiz-Reaktion-Schema bedient haben. Provokant war vielmehr, wie der Maler das finstere Inventar aus seiner bloß kritisch geduldeten Überlebensform befreit, gleichsam die Büchse der Pandora geöffnet und ihren Inhalt an die für nichts und niemanden verantwortliche Kunst übergeben hat.“

Hans-Joachim Müller 2009 [69]

Ehrungen und Mitgliedschaften

Veröffentlichungen

  • Westwall . Hake, Köln 1969
  • Und ich, ich spiele … . Galerie Springer, Berlin 1981
  • Ich stand vor der Mauer aus Glas . Galerie Springer, Berlin 1982
  • Bleiben Sie sitzen Heinrich Heine . Wiener Secession, Wien 1984
  • Tagebuch – New York 1984 . Gachnang & Springer, Bern u. Berlin 1984
  • Das nächste Beste . Picaron, Amsterdam 1990
  • Gedichte . Picaron-Ed., Amsterdam 1991
  • Männer ohne Frauen . Kleinheinrich, Münster 1994
  • Das Geld – die Kunst . Dt. Apotheker- und Ärztebank, Düsseldorf 2000
  • Hommage à Mozart . Brandstätter, Wien 2005
  • Fieberblätter . Galerie Christine Hölz, Düsseldorf 2005
  • Der Kunst die Regeln geben . Ammann, Zürich 2005
  • Totentanz . Kühlen, Mönchengladbach 2006
  • Narziß und Echo . Kleinheinrich, Münster 2007
  • Der große Fluss . GH Holländer, Teltow 2007
  • Gott Merkur . GH Holländer, Teltow 2007
  • Daphne . Insel, Frankfurt, M. 2008
  • Ohne Titel ( Mozart ). Farbserigraphie, 2009
  • Das Recht auf Philosophie oder: über die Notwendigkeit, zu philosophieren . König, Köln 2011
  • (als Illustrator): Das Grundgesetz , Gütersloh 2012, ISBN 978-3-577-07467-4

Literatur

  • Pamela Kort (Hrsg.): Markus Lüpertz. Über die Kunst zum Bild , Ausstellungskatalog Haus der Kunst München, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-694-2
  • Eckhart J. Gillen (Hrsg.): Großgörschen 35 . Aufbruch zur Kunststadt Berlin 1964 . Ausstellungskatalog mit Texten von Barbara Esch Marowski, Lothar C. Poll , Eckhard J. Gillen. Haus am Kleistpark in Kooperation mit der Kunststiftung Poll , Berlin 2014 (ohne ISBN).
  • Tatjana Dübbel, Jörg-Philipp Thomsa (Hrsg.): Unruhe im Olymp . Gedichte, Zeichnungen und Skulpturen von Markus Lüpertz. Lübeck 2013, ISBN 978-3-942310-08-6 . Katalog zur Ausstellung im Günter Grass-Haus 2013.
  • Markus Lüpertz, Sagenhaft. Malerentgegnungen in Zeichnungen, Skulpturen und Grafiken . Hrsg. Geuer & Breckner, Düsseldorf 2011, ISBN 978-3-939452-12-6 .
  • Markus Lüpertz. Hauptwege und Nebenwege; eine Retrospektive, Bilder und Skulpturen von 1963 bis 2009 . Hrsg.: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH, Bonn. Red.: Susanne Kleine. Snoeck, Köln 2009, ISBN 978-3-940953-21-6 .
  • Markus Lüpertz . Hrsg. von Ingried Brugger u. Florian Steininger . Ed. Minerva, Wolfratshausen 2006, ISBN 3-938832-10-X .
  • Markus Lüpertz und das barocke Bamberg . Hrsg. vom Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia. Text: Denise Dumschat, Bernd Goldmann u. Simon Kuchlbauer. Verl. Fränkischer Tag, Bamberg 2006, ISBN 3-936897-38-7 .
  • Sabine Kampmann: Künstler sein. Systemtheoretische Beobachtungen von Autorschaft: Christian Boltanski, Eva & Adele, Pipilotti Rist, Markus Lüpertz . Fink, Paderborn 2006, ISBN 3-7705-4356-4 .
  • Markus Lüpertz. The memory and the form . Catálogo. Ed. Aldeasa, Ana Cela. Trad. Karel Clapshaw. Aldeasa, Valencia 2002, ISBN 84-8003-305-3 .
  • Markus Lüpertz – Malerei, Zeichnung, Skulptur . Hrsg. C. Sylvia Weber. Swiridoff, Künzelsau 2002, ISBN 3-934350-69-0 .
  • Siegfried Gohr : Markus Lüpertz . Dumont, Köln 2001, ISBN 3-8321-7000-6 .
  • Große Figuren. Skulptur – Malerei – Zeichnung; Immendorff; Lüpertz; Penck . Hrsg.: Kunsthalle Darmstadt, Texte von Peter Joch. Ed. Braus, Heidelberg 2001, ISBN 3-89904-006-6 .
  • Heinrich Klotz : Die Malerei zwischen Moderne und Postmoderne. Markus Lüpertz . In: Ders., Kunst im 20. Jahrhundert. Moderne, Postmoderne, Zweite Moderne . CH Beck, München 1999, S. 69–75.
  • Markus Lüpertz. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München, 11. Juli bis 14. September 1997 . Hrsg. von Siegfried Gohr. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München 1997, ISBN 3-7774-7570-X sowie Hirmer, München 1997, ISBN 3-7774-7570-X .
  • Reden zu Lüpertz. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 28. April 1996 . Red.: Thomas Heyden, Dorothee Jansen. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1996, ISBN 3-926154-30-6 .
  • Markus Lüpertz. Gemälde – Skulpturen . Hrsg.: Armin Zweite. Cantz, Ostfildern-Ruit 1996, ISBN 3-89322-839-X .
  • Markus Lüpertz. Skulpturen in Bronze Katalogred. Jochen Kronjäger, Inge Herold. Ed. Braus, Heidelberg 1995, ISBN 3-89466-130-5 .
  • Walter Grasskamp: Magnifizenz Lüpertz. Der Charme der Konterrevolution . In: Ders.: Der lange Marsch durch die Illusionen . CH Beck, München 1995, S. 79–94.
  • Johann-Karl Schmidt : Vom Kriege . In: Homo homini lupus. Markus Lüpertz – Krieg . Pforzheim 1994, ISBN 3-9803529-6X , S. 11–27.
  • Markus Lüpertz. Druckgraphik, Werkverzeichnis 1960–1990 Katalog James Hofmaier, Text Johann-Karl Schmidt. Ed. Cantz, Stuttgart 1991, ISBN 3-89322-360-6 .
  • Markus Lüpertz im Gespräch mit Heinz Peter Schwerfel . Kiepenheuer u. Witsch, Köln 1989, ISBN 3-462-02007-2 .
  • Markus Lüpertz. Zeichn. aus d. Jahren 1964–1985 . Ausgew. von Siegfried Gohr, Johannes Gachnang. Gachnang und Springer, Bern / Berlin 1986, ISBN 3-906127-01-X .
  • Markus Lüpertz: Pierrot Lunaire . Katalog der Ausstellung 7. Juni – 12. Juli 1986. Mit zehn Gedichten aus dem Zyklus Pierrot Lunaire von Albert Giraud. Reinhard Onnasch Galerie, Berlin 1986.
  • Walter Ehrmann: Markus Lüpertz. Bemerkungen zum Problem Identität bei Markus Lüpertz . In: Kunstforum , Bd. 20, Februar 1977, S. 100–106.

Weblinks

Commons : Markus Lüpertz – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Andrea Firmenich , Johannes Janssen (Hrsg.): Markus Lüpertz – Durs Grünbein, Daphne – Metamorphose einer Figur . Wienand, Köln 2005, ISBN 978-3-87909-870-5 , S. 15; vgl. auch die Pressemappe der Albertina Wien zur Ausstellung Markus Lüpertz. Metamorphosen der Weltgeschichte, 11. März 2010, S. 1
  2. Lüpertz hasst Bezeichnung „Malerfürst“ , monopol-magazin.de, 19. März 2016.
  3. https://www.ndr.de/ndrkultur/epg/Markus-Luepertz-und-der-Film,sendung992470.html
  4. a b Trunken, begeistert . In: Der Spiegel . Nr.   35 , 1973 (online ).
  5. SWR1 Baden-Württemberg: Radio-Interview zwischen Künstler Markus Lüpertz und Moderator Stefan Siller auf www.swr1.de, 4. Oktober 2013
  6. Nach seinen eigenen Angaben bereits als 17-Jähriger, vgl. Interview im ZEITmagazin vom 6. Januar 2011 , in den veröffentlichten biographischen Daten der Fachliteratur fehlen aber entsprechende Hinweise, vgl. Gohr (1997), S. 210, sowie Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (2009), S. 371
  7. Künstlergespräch im Rahmen der Ausstellung Markus Lüpertz, Albertina, 8. März 2010
  8. Vgl. Siegfried Gohr (Hrsg.), Markus Lüpertz , Hirmer, München 1997, S. 17.
  9. Prosagedicht in der Festschrift für die Ausstellung in Baden-Baden 1973, zitiert nach: Siegfried Gohr, Markus Lüpertz , 2001, S. 12.
  10. Städtische Galerie Karlsruhe (Hrsg.), Die Malerei ist tot, es lebe die Malerei , 2004, S. 71.
  11. Land auf, Land ab. Karlsruhe und Stuttgart im Kaleidoskop der Sammlung Würth . Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall 2004, S. 19.
  12. Biografie von Markus Luepertz. In: Galerie Kreuzer – grafische Werkstatt. Abgerufen am 19. März 2009 .
  13. KulturSPIEGEL 2/1996
  14. Helga Meister: Ich bin ein radikaler Materialist . Kunstforum-Gespräch mit Tony Cragg, in: Kunstforum International , Bd. 200, Januar/Februar 2010, S. 424.
  15. ifa Künstlerdatenbank zu Markus Lüpertz @1 @2 Vorlage:Toter Link/kuenstlerdatenbank.ifa.de ( Seite nicht mehr abrufbar , Suche in Webarchiven ) Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
  16. Walter Grasskamp, Magnifizenz Lüpertz. Der Charme der Konterrevolution , in: ders. Der lange Marsch durch die Illusionen , CH Beck, München 1995, S. 85.
  17. Süddeutsche Zeitung Magazin, Heft 37/2007
  18. Zu den Künstlern, die Kritik an der Akademie geübt hatten, gehörte insbesondere Andreas Gursky . Vgl. Helga Meister: Ich bin ein radikaler Materialist . Kunstforum-Gespräch mit Tony Cragg. In: Kunstforum International , Bd. 200, Januar/Februar 2010, S. 424–425.
  19. Lüpertz behält Mietvertrag fürs Ratinger Tor , auf wz.de vom 22. Februar 2017
  20. Markus Lüpertz – Biografie. In: Who's Who Online. rasscass Medien und Content Verlag, abgerufen am 19. März 2009 .
  21. Markus Lüpertz enthüllt Kirchenfenster . In: Der Tagesspiegel , 17. Dezember 2007
  22. a b Interview in: Die Zeit , Nr. 26, 2006
  23. Susanne Altmann: Der Pianofürst. (Nicht mehr online verfügbar.) In: art – Das Kunstmagazin . Gruner + Jahr , 17. März 2008, archiviert vom Original am 11. Oktober 2008 ; abgerufen am 19. März 2009 . Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.art-magazin.de 2011 spielte er zum Geburtstag von Manfred Schoof auch als Solist der WDR Big Band Köln , vgl. Ein bunter Reigen
  24. Martin Krumbholz, Schräges Denken , in: Deutschlandfunk, Büchermarkt , 20. März 2008
  25. Heidi Jäger: Villa Henckel. Diktator vom Pfingstberg . In: Der Tagesspiegel , 29. Juli 2009.
  26. Der Tagesspiegel, 9. Juli 2010
  27. Zitiert nach der Pressemappe der Bundeskunsthalle zur Retrospektive 2009/2010, S. 9.
  28. Zitiert nach der Pressemappe der Bundeskunsthalle zur Retrospektive 2009/2010, S. 8.
  29. Siegfried Gohr (Hrsg.), Markus Lüpertz , Hirmer, München 1997, S. 14.
  30. Pressemappe der Albertina Wien zur Ausstellung Markus Lüpertz. Metamorphosen der Weltgeschichte , 11. März 2010, S. 1 f.
  31. Siegfried Gohr (Hrsg.): Markus Lüpertz . Hirmer, München 1997, S. 18.
  32. Siegfried Gohr (Hrsg.): Markus Lüpertz . Hirmer, München 1997, S. 27.
  33. Siegfried Gohr (Hrsg.): Markus Lüpertz . Hirmer, München 1997, S. 102.
  34. a b Siegfried Gohr: Markus Lüpertz – Werke für die Öffentlichkeit . In: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (Hrsg.): Markus Lüpertz. Haupt- und Nebenwege , Snoek, Köln 2009, S. 311.
  35. Eric Darragon nennt das Jahr 1998, vgl. Die Figur, das Göttliche, das Abstrakte . In: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH (Hrsg.): Markus Lüpertz. Haupt- und Nebenwege , Snoek, Köln 2009, S. 280. Gohr dagegen datiert sie auf 1995, ( Markus Lüpertz – Werke für die Öffentlichkeit , 2009, S. 311.)
  36. Pressemappe der Albertina Wien zur Ausstellung Markus Lüpertz. Metamorphosen der Weltgeschichte , 11. März 2010, S. 2.
  37. Stadtplanungsamt Bamberg, 5. Mai 2009, zur Enthüllung des Apoll
  38. Zitiert nach der Pressemappe der Bundeskunsthalle zur Retrospektive 2009/2010, S. 8.
  39. Frederik Hanssen: Ruhr in Frieden . In: Der Tagesspiegel , 17. Dezember 2010.
  40. Elisabeth Höving: Lüpertz malt Herkules einen (königs-)blauen Bart , in: Der Westen vom 7. Dezember 2010 .
  41. Bonn erhält Beethoven-Skulptur von Lüpertz , in: Monopol – Magazin für Kunst und Leben , 19. Februar 2014 ( Memento vom 24. Februar 2014 im Internet Archive )
  42. Beethovenstatue in Leipzig
  43. Leipziger Künstler kritisieren Lüpertz' Beethoven-Plastik vor dem Museum
  44. Jürgen Kleindienst: Die Beethoven-Rochade . In Leipziger Volkszeitung, 15. Juni 2021, S. 12
  45. Artikel im Blog des Kunsttransporteurs Niesen, Leverkusen
  46. epd: Zeller Keramik Manufaktur fertigt Lüpertz-Werke. Badische Zeitung, 12. November 2020, abgerufen am 12. November 2020 .
  47. Karlsruhe Kunst erfahren. Abgerufen am 12. November 2020 .
  48. Ralf van Bühren : Kunst und Kirche im 20. Jahrhundert. Die Rezeption des Zweiten Vatikanischen Konzils , Paderborn 2008, S. 617f.
  49. Daniel Kletke: Kirchenfenster zeitgenössischer Künstler: Fenster zur Gegenwart. In: artnet . 12. Juni 2008, abgerufen am 22. Februar 2010 .
  50. a b Die ev. Dorfkirche St. Anna und St. Katharina in Gütz und ihre Fenster von Markus Lüpertz . Flyer vom Förderverein Gützer Kirche eV:, Stand Sommer 2014.
  51. Kunst kennt keine Provinz . In: Monumente Online 5.2012
  52. https://www.kirche-im-swr.de/?page=manuskripte&id=21399
  53. Constantin Graf von Hoensbroech: Mit Licht für die Ewigkeit gemalt . In: Die Tagespost , 22. Juni 2010.
  54. Martin Blättner, Markus Lüpertz , in: Kunstforum International, März/April 2011 (Bd. 207), S. 349.
  55. Zitiert nach der Pressemappe der Bundeskunsthalle zur Retrospektive 2009/2010, S. 8.
  56. Peter Winter: Markus Lüpertz . In: Das Kunstwerk , Band 36, W. Kohlhammer, 1983, S. 68.
  57. „Es ist die angestrengte Aristokratie des Malerfürsten, dem man den geliehenen Frack nicht anmerken soll. Vielleicht ist ja Markus Lüpertz der Konsul Weyer der Malerei und hat als eigentlicher Meister des aktuellen Konversationsbildes zu gelten.“ Hans-Joachim Müller: Fülle durch lauter Leere . In: Die Zeit , Nr. 11, 1991.
  58. Matthias Matussek, Empfang bei Hofe. Lüpertz, Tizian und Co. , in: Kursbuch, Band 108, Juni 1992, S. 120.
  59. Andreas Renholt: „Malerfürst“ liebt Selbstdarstellung und Provokation. In: RP Online. Abgerufen am 19. März 2009 .
  60. Gerd Korinthenberg: Mozarts nackte Muse , in: Focus-Online am 1. Juli 2005
  61. Susanne Beyer, Ulrike Knöfel: Mich interessiert der Wahn . In: Der Spiegel . Nr.   33 , 2005, S.   128 (online ).
  62. Michaela Schabel: Der Malerfürst macht Aufwartung in Niederbayern. In: Bayerische Staatszeitung. 10. Oktober 2008, abgerufen am 19. März 2009 .
  63. Lüpertz-Skulptur in Bamberg schwer beschädigt. In: RP Online. 14. Juni 2006, archiviert vom Original am 31. August 2009 ; abgerufen am 19. März 2009 .
  64. Baz bedeutet umgangssprachlich nasser Sand, Schlamm.
  65. Lüpertz, der Bazel-Künstler in Passau. In: medien DENK. Medienagentur Denk, 8. Oktober 2008, abgerufen am 19. März 2009 .
  66. FAZ , 13. Oktober 2009
  67. Catrin Lorch, Im Malerschützengraben – Hoher Ton und leere Zeichen: Die vordergründige Malerei von Markus Lüpertz in der Bonner Bundeskunsthalle . In: Süddeutsche Zeitung , 17. Oktober 2009.
  68. Durs Grünbein: Lüpertz oder der Überfluss – Warum provozieren die realistischen Skulpturen von Markus Lüpertz mehr als alle anderen zeitgenössischen Kunstwerke? In: Die Zeit , 10. Dezember 2009.
  69. Hans-Joachim Müller: Und unterm Stahlhelm nichts als Leere: Das bekennerische Genie Markus Lüpertz in Bonn . In: MONOPOL 12/2009
  70. kuenstlerbund.de: Vorstände des Deutschen Künstlerbundes seit 1951 ( Memento des Originals vom 17. Dezember 2015 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.kuenstlerbund.de (abgerufen am 5. November 2015)
  71. Franziska Neudert: Ein Meister, der aneckt , pragerzeitung.cz , 22. September 2016, abgerufen am 17. März 2018