Mesopotamisk kunst

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Statue fra Khorsabad, Louvre, Paris
Ishtar -porten, Pergamon -museet, Berlin

Mesopotamisk kunst repræsenterer den kulturelle storhedstid i det gamle Orient , en af ​​de første avancerede kulturer fra omkring 3.000 f.Kr. Chr.

Mesopotamien , Mesopotamien mellem Eufrat og Tigris , omfatter områder i det nuværende Irak , sydvestlige Iran , Syrien og Sydøstlige Anatolien . Denne region har været beboet af mennesker siden yngre stenalder , som boede her omkring 3000 f.Kr. Først nåede rang af høj kultur. Denne høje kultur er primært baseret på det sumeriske folk. I løbet af det tredje årtusinde opstod en semitisk gruppe med akkadierne , som endelig sejrede, og hvis efterkommere (især assyrerne ) forblev den dominerende gruppe i det gamle Orient indtil det første årtusinde. I midten af ​​det andet årtusinde dukkede kassitterne, en anden etnisk gruppe, der forblev dominerende i flere århundreder, især i det sydlige Mesopotamien. Først i den sene periode i den gamle Orient fik perserne overtaget.

Disse og andre folk bidrog til landets kunst. Ikke desto mindre er der visse elementer, der forbliver konstante i årtusinder eller i det mindste kan betragtes som typiske for Mesopotamien. I arkitekturen er det brugen af adobe mursten og konstruktionen af ​​templetårne, zigguraterne . Skulpturen var kun af større betydning i det tredje årtusinde f.Kr. I fladskærmen er glyptikken særligt bemærkelsesværdig. Basrelieffer nød stor popularitet i næsten alle epoker, men de nåede et højdepunkt blandt assyrerne, der rigt dekorerede deres paladser med dem. Bortset fra tilfældige fund er der kun lidt bevaret af maleriet, som engang var vigtigt.

For et bedre overblik klassificeres kulturer og kongeriger geografisk nedenfor, hvorved placeringen refererer til kerneområdet og ikke til den samlede fordeling.

Syd Mesopotamien

Tidlig historie

Mesopotamias tidlige historie svarer nogenlunde til perioden fra 3500 til 2900 f.Kr. Det er de perioder, der kaldes Uruk VI-IV og Jemdet-Nasr-tider , hvor monumentale templer blev bygget, især i Uruk . Denne periode kaldes undertiden "den tidlige sumeriske periode", da den efterfølgende epoke hovedsageligt blev formet af sumerernes kultur. Da det imidlertid er uklart, hvornår og hvordan den sumeriske befolkning kom til Mesopotamien, forbliver denne betegnelse anakronistisk .

arkitektur

De mest imponerende monumenter i den tidlige historie er tempelkomplekserne i Uruk . Her blev der opført monumentale bygninger. De har normalt en facade forsynet med nicher til fælles. Indvendigt havde en T-formet gårdhave.

Mosaik fra stenpen -templet

Det såkaldte kalkstempel var 70 × 30 m stort og bygget af kalkstenblokke. Dette er bemærkelsesværdigt i sig selv, da ellers næsten alle mesopotamiske bygninger var lavet af adobe mursten. Det er imidlertid usikkert, om hele strukturen eller bare dens fundamenter var lavet af sten. Bygningen var strengt symmetrisk. Inde var der en stor, næsten hele længden af ​​gården, som var omgivet af forskellige rum. I syd udvidede gården, så interiøret fremstår T-formet i plan. Bygningen var forsynet med en niche -facade. Funktionen som et tempel er ikke garanteret, men virker sandsynligvis på grund af arkitekturens masse og form, som svarer til andre templer i komplekset. Inanna -templet i Uruk var prydet med søjler og havde en monumental gårdhave. Væggene var dekoreret med mosaikker, der lavede geometriske mønstre af små blyanter.

Andre templer på denne tid kunne blive udgravet ved Eridu , Tell Uqair og Tell Brak . Disse eksempler har en indre gårdhave uden forlængelse. Mange af disse templer står på et podie, så de blev hævet over resten af ​​byen. Omfattende rester af vægmalerier blev fundet i templet i Tell Uqair. [1]

Rundt billede

Der er kun få runde billeder fra denne fase. De fleste af dem er krævende leridoler, få er lavet af sten. Disse er normalt ret ru. En statue fra Uruk , nu i Louvre, viser en nøgen mand. Han bærer et perleret pandebånd og et fuldt skæg. Benene strikkes kun i resuméform. Fortolkningen af ​​værket skaber vanskeligheder. Som regel afbildes fanger nøgne, mens hår og skæg angiver en prins. Gengives en fanget prins her? [2]

I et lag af Jemet Nasr-perioden i Uruk blev der også fundet et kvindeligt hoved i næsten størrelse i marmor. Det er en del af en sammensat statue. I stedet for øjenbryn og øjne er der riller og hulninger, der engang indeholdt aflejringer. Afskeden har også en rille, der bestemt blev brugt til at vedhæfte en frisure. Dette ansigt anses for at være det tidligste skulpturelle kunstværk af første orden. [3]

Fladskærm

Nogle alabastfartøjer kommer fra denne æra, hvis yderside er dekoreret med flade relieffer og giver et godt indtryk af det kunstneriske niveau i denne periode. En høj vase fra Uruk viser scener i tre registre . I toppen vises portører, der bringer forskellige gaver til en person, måske en guddom. Kun ofre og dyr og planter optræder i det midterste register. Fortolkningen af ​​repræsentationerne er usikker. Reproduceres en reel begivenhed eller en mytologisk begivenhed her? Tallene er fulde, noget fyldige, men velproportionerede. [4]

Cylinderforsegling

Talrige fremstillinger på cylindertætninger er også bevaret i fladskærmen. Et bredt repertoire af billeder er dokumenteret. Der er rituelle skildringer, ofrescener samt jagt- og krigsscener. Fremstillinger af vilde dyr og hybridvæsner , som ofte er arrangeret på en heraldisk måde, er særligt typiske for denne periode. [5]

Tidligt dynasti

Dette er perioden fra omkring 2900 til 2350 f.Kr. Navnene på de første herskere er gået ned, som også er dokumenteret på samtidige monumenter. Byen Kiš spillede en ledende rolle i politik. Nye tilgange inden for kunst og konstruktionsteknologi kan observeres på mange områder, hvilket berettiger til at behandle dette som en separat epoke. Billedet af mennesket er primært kendetegnet ved skildringen af ​​store øjne og store næser. Figurerne fremstår ofte ekspressionistiske , fjernt fra naturen og er meget stiliserede.

arkitektur

Nye teknikker finder vej til arkitektur. Plankonvekse mursten dukker nu op, som er buede på den ene side. For vigtige strukturer graves dybe gruber, som ofte fyldes med rent sand. Den første kendte monumentale paladsbygning i Mesopotamien stammer fra denne periode.

Det bedst efterforskede tempel i denne periode er det ovale tempel i Hafaǧi . Selve tempelbygningen står på en platform, der kan nås via trapper. Foran platformen var en stor gård, som forskellige rum var grupperet omkring. Hele komplekset var omgivet af en oval væg. Et sammenligneligt, dårligt bevaret tempel blev udgravet i el-Obed . Sarra -templet i Tell Agreb er designet ganske anderledes. Det er en næsten firkantet bygning med stærke ydervægge og forskellige gårde. Selvom disse templer i starten ser anderledes ud, har de tempelvæggen til fælles, hvilket beskytter dem mod omverdenen. I tempelområdet var der præstelejligheder og forretningsenheder.

Det første palads, der er udgravet hidtil, kommer fra Kiš. [6] Bygningen består af to dele, der blev bygget efter hinanden. Der var en monumental indgang. I midten af ​​den nordlige og ældre bygning var der en gårdhave, som sandsynligvis var kompleksets kerne. I syd var der senere en tilbygning med to store sale i vest. Planen er rektangulær.

plast

Bønnestatue

Der er mange skulpturer fra denne periode. De blev for det meste fundet i templer og repræsenterer sandsynligvis tilbedere før guder. De bærer normalt et langt skæg og en lang nederdel, som er forsynet med en shaggy hem i den nedre ende. Overkroppen er nøgen. Tidligere eksempler virker ofte meget stiliserede. Figurerne har store øjne, en stor næse og hovedet er normalt for lille i forhold til kroppen.

Nogle skulpturer fra Mari viser sammenlignelige stilmæssige træk, men i en mindre udtalt form. Tendensen til en mere naturalistisk repræsentation kan observeres her.

Fladskærm

En veldokumenteret gruppe af monumenter er indvielsestabletter. De er normalt opdelt i tre registre og har en symposiumscene som hovedemne. En kvinde sidder på den ene side og en mand sidder på den anden. De holder begge en drikkekop i hånden. Der er en stor blandekande mellem de to, og der er mange tjenere, musikere og dansere. Panelerne har et hul i midten, hvorigennem de tilsyneladende var fastgjort til et objekt, der ikke er blevet identificeret med sikkerhed eller til en tempelmur. Stilen på de afbildede figurer minder om samtidige statuer. Næsen og øjnene er store. De fleste af figurerne fremstår med bare bryst og bærer en shaggy nederdel.

I glyptikken er der sammenlignelige motiver, symposiumscener og helte, der erobrer rovdyr. Også her kan man se en stilisering af figurerne. Ofte skabes et netværk af figurer, som omtales som et figurbånd. Tallene er også stærkt stiliseret i glyptikken. Lemmerne og kroppen er for tynde.

Jeg dynasti af Ur

Denne periode strakte sig over perioden fra omkring 2550 til 2340 f.Kr. Og tilhører det tidlige dynasti . Urs første dynasti er det første, der er veldokumenteret ved samtidige inskriptioner.

arkitektur

Næsten ingen nye bygninger har overlevet fra denne periode. Gamle templer blev fortsat bygget, selvom der næsten ikke kan observeres nogen nyskabelser.

Rund skulptur

I modsætning til arkitekturen er skulpturen fra denne periode meget veldokumenteret. Frem for alt bør talrige såkaldte bedende figurer nævnes her. Normalt vises en stående mand. Han er bar i brystet og bærer en lang villi nederdel. Udførelsen af ​​disse tal er i første omgang relativt naturalistisk. Tallene mister mere og mere plasticitet over tid. I de bedre værker er ansigtet normalt velproportioneret. Hænderne krydses over brystet. Der er også talrige skulpturer af kvinder fra denne periode. De skiller sig normalt ud for deres frisurer og turbaner. En bønnefigur fra Lagasch er fuldstændig blokagtig.

Fladskærm

Indvielsesplade i Ur-Nansche som tempelbygger

Indvielsestabletterne med en central perforering nød fortsat stor popularitet. Andre spørgsmål opstår imidlertid nu. Guddomme er afbildet til hvem der ofres. Figurerne fremstår normalt squat, med overdimensionerede øjne og næser. Ansigtet vises normalt i profil.

Et vigtigt kunstværk for denne tid er sejrstelen i Eannatum of Lagasch , som også er kendt som gribestelen . Det er det ældste eksempel på slægten med historiske steler. Monumentet, afrundet øverst, har kun overlevet i fragmenter. Den var engang 1,8 m høj, 1,3 m bred og 11 cm tyk og er dekoreret med relief på alle fire sider. Det fejrede sejren over Umma, hvorfra et omstridt område kunne genfanges. Stelen er kun bevaret i fragmenter. Hovedpersonen er guden Ningirsu , der fremstilles som sejrherren. På forsiden fremstår han som en konge og holder fjenden som fisk i et net, mens han rammer dem i kraniet med en kølle. På bagsiden kan du finde forskellige episoder fra krigen i flere registre; soldater med lanser i en falang vises i det øverste register.

Figurbånd på cylinderforsegling

Lignende motiver kan findes i glyptikken som i den foregående epoke. Der er figurfriser og banketscener, der er meget populære. Også her kan det observeres, at tallene bliver mere robuste og ikke længere er så overstylerede, som de var under det gamle sumeriske imperium.

Fragmenter af gribestelen

Ur-III periode

Efter akadernes imperium omkring 2200 f.Kr. Gutierne regerede i omkring 100 år, hvoraf man kun kender lidt. De blev efterfulgt af det tredje dynasti i Ur , hvor store dele af Mesopotamien blev genforenet under en regel.

arkitektur

Tidens vigtigste innovation er introduktionen af zigguraten , den klassiske mesopotamiske tempelform. Tidligere blev tempelbygninger ofte bygget på en hævet platform, nu er dette blevet hævet til et tårn, oven på hvilket selve helligdommen stod. Den bedst bevarede ziggurat er måneguden Nanna i Ur. Kernebygningen er omgivet af en tyk skal af mursten. De fire hjørner er orienteret mod kardinalpunkterne. I midten var der en trappe, der bestemt engang førte direkte til den øverste perron, hvor Det Allerhelligste stod.

Forskellige paladsbygninger er bevaret. Urnammus palads i Ur var sandsynligvis dens hovedbolig. Det er en firkantet bygning med to store gårde. Bygningen minder om Naramsins palads i Tell Brak, og man kunne antage, at en akkadisk bygning blev kopieret her, eller at akkadiske traditioner blev videreført.

plast

Leder af en Guda -statue

En række vigtige skulpturer tilhører byprins Gudea von Lagasch fra overgangsperioden til det tredje dynasti i Ur. Disse billedværker kombinerer den tekniske perfektion af akkadiske værker med sumerisk stil. Prinsen vises siddende eller stående. Hans figur ser normalt fyldig ud, med et hoved, der er lidt for stort og en krop, der er for kort, hvilket får den til at virke tung og blokeret. Arme og ben er tæt på kroppen. Der er ingen ambitioner om at løsrive dem fra denne. De stærke muskler og ansigtet er fint udformet. Gudea bærer en rund kasket og er glatbarberet. Statuerne er normalt rigt indskrevet og navngiver prinsens præstationer.

Ingen statuer af herskerne i det tredje dynasti i Ur har overlevet. Nogle statuer fra Mari, der dateres omkring dette tidspunkt, viser en lidt anden stil. Billeder viser stående mænd i lange frakker. Tallene er normalt bedre proportioneret, men mindre teknisk modne, måske forrådte en bestemt provins. De ser også meget blokerede ud. Arme og ben arbejdes ikke frit.

Fladskærm

Der er nogle rester af kongelige stel fra denne periode. De vigtigste monumenter er fragmenterne af to store stelae af Gudea fra Lagasch og en stele af Urnammu fra Ur, som viser store ligheder i stil. De var engang over 3 m høje og anbragt i templer. Med disse steler fejrede herskerne deres gode gerninger, såsom byggearbejde, vanding af jorden og måske også kampagner, og de bad om et langt liv med disse. Stelerne har en rund top med en hovedscene i det runde felt, mens fortællende handlinger vises i fire registre nedenfor. De er i lettelse på alle fire sider. Figurernes stil kombinerer den tekniske perfektion af de akkadiske kunstværker med en mere sumerisk stil. Selvom figurerne ikke er så blokede som på skulpturen på samme tid, fremstår de stadig fyldige. Relieffet er normalt fint skåret og modelleret meget tredimensionelt med gengivelse af mange detaljer, for eksempel i kappernes folder.

Der er bevaret sæler fra Gudea og Urnammu. De viser indførelsen af ​​en bøn af en fortaler for en gud. Dette er et tema, der også spiller en særlig rolle i relief. Samlet set kan en stærk akkadisk indflydelse observeres i glyfen.

Gammel babylonisk tid

Bøn fra Larsa

Efter faldet af kejserdømmet i det sumeriske tredje dynasti i Ur delte Mesopotamien sig i talrige mindre politiske enheder. Kun Hammurabi i Babylon grundlagde igen et stort imperium, men det varede ikke længe. Kunsten i denne epoke er ikke veldokumenteret, især resterne af bygningerne i hovedstaden Babylon er skjult under senere lag, flere meter tykke.

arkitektur

Få nye templer kendes. Templerne i Babylon er begravet meter dybe under de senere lag. Andre steder bliver det klart, at mange af de foregående perioder blev fulgt op, især konstruktionen af ​​ziggurater synes at være fortsat. Zigguraten i Ur er blevet renoveret.

Et godt udgravet tempel bygning fra denne periode er det ziggurat af Tell al Rimah i Assyrien . Foran selve zigguraten stod en stor tempelbygning med en stor gård i midten. Her var det allerhelligste åbenbart ikke på templet tårnet, men var i templet lige foran det. Templets facade var rigt struktureret med en niche -facade.

Med hensyn til verdslige bygninger stammer paladset i Mari fra denne æra, selvom denne bygning blev bygget over flere generationer. Også her kan man overholde tilslutningen til gamle traditioner og frem for alt til modellerne fra den akkadiske periode. Bygningen er rektangulær, cirka 200 × 125 m i størrelse med en firkantet centralbygning og domineres af to gårde. Mindre og paladsets værelser er grupperet omkring disse gårde. Bygningen var dekoreret med malerier.

plast

Fra Susa hovedet kommer en lineal, som ofte er Hammurapi tildelt. Den er lavet af diorit og viser en mand med et langt skæg og et rundt hovedbeklædning. Ansigtstrækene er noget stiliserede, men også her kan en reference til akkadiske modeller mærkes. Det delvist forgyldte bronzebillede af en knælende bøn stammer sandsynligvis fra Larsa . Det frie arbejde ud af de enkelte lemmer er bemærkelsesværdigt. Der er ikke noget blokeret ved figuren, som man kan finde i stenskulpturerne.

Fladskærm

Øvre del af Hammura pistele

Hovedværket i fladskærmen i denne periode er utvivlsomt den juridiske stele i Hammurabi , som blev fundet i Susa . Den er lavet af sort basalt og er 2,25 m høj. Det viser et billede af kongen, som det har været kendt siden Gudea -perioden. Kongen står, har en rund hue og en kappe, der efterlader højre skulder og arm fri. En gud troner foran herskeren.

Vægmalerierne i Maris palads hører muligvis også til denne periode. I princippet viser de de samme stilistiske træk som reliefen. Figurerne og baggrunden er hovedsageligt holdt i forskellige nuancer af brunt. Linealen vises med en rund hue og en lang kappe, ligesom forskellige guder gør.

Mellem babylonisk periode (kassitperiode)

Kassitterne kom omkring 1500 f.Kr. Han kom til magten og skulle dominere det sydlige Mesopotamien i de næste 400 år . Mens de nød lidt prestige i historiografien, introducerede de mange trendsættende innovationer inden for kunsten.

arkitektur

Facade af Kara Indash -templet i Uruk

Den ældste kendte kasitiske bygning er et lille tempel, som Kara-indaš byggede i Uruk . Bygningen er lavet af fyrede mursten. Større end livets figurer af guder står i den niche-dekorerede facade. Selve bygningen er relativt lille og består af det allerhelligste og en gangbro. Især de fire hjørner er stærkt struktureret af fremspring.

En ny hovedstad blev bygget i Dur-Kurigalzu , hvoraf nogle blev udgravet. Den vigtigste bygning er zigguraten, som er en af ​​de bedst bevarede i Mesopotamien i dag. [7]

plast

Kassitperiodens skulptur er præget af en bemærkelsesværdig naturalisme. Nye materialer bruges. I slottet Dur-Kurigalzu var der lerskulpturer , ikke simple leridoler (som er dokumenteret i alle perioder), men fuldstændigt kunstværker af kunst. En mands hoved har et langt skæg og er blevet omhyggeligt bearbejdet. Den gode bevarelse af farven er bemærkelsesværdig. [8] Hovedet på en kat arbejdes ekstremt tæt på naturen med forslag fra pelsen og den frie reproduktion af kropsformen. [9]

Fladskærm

I fladskærmen finder du en række innovationer, men også traditionelle. En ridsetegning fra Babylon viser en løve, der angriber et vildsvin. Tegningen overrasker med den realistiske fremstilling af kampen.

Figurerne på vægmalerierne i Palace H i Dur-Kurigalzu er kraftigt modelleret, men fremstår ikke så kompakte som den sumeriske periode. Dette indikerer en stil, der foregriber neo-assyriske stilelementer.

En ny gruppe af monumenter er grænsesten ( Kudurru ). Disse er steler, hvorpå kongen, eller nogle gange en højtstående embedsmand, offentligt meddeler, at der tildeles jord til en bestemt person. Stenene blev tilsyneladende placeret direkte på det relevante land. På siderne af disse sten er der normalt lange indskrifter, på forsiden er der reliefdekorationer med et væld af gudernes symboler.

Neo-babylonisk periode

Med neo-babylonsk kunst, skabelse af kunst i perioden fra omkring 1100 til 539 f.Kr. I det sydlige Mesopotamien. Den står i den mellembabylonske eller kassitiske tradition, men udvikler sig parallelt med neo-assyrisk kunst og er til tider påvirket af den. En særlig periode med denne udvikling sker under det kaldeiske dynasti (626-539 f.Kr.) efter det assyriske imperiums fald. De fleste beviser for neo-babylonsk kunst og arkitektur kommer fra hovedstaden, Babylon .

arkitektur

Bygningerne i Babylon er bestemt det mest imponerende bevis på denne epoke. Byen blev udvidet i en generøs stil. Det modtog en ny bymur, hvis hovedporte var overdådigt dekoreret med glaserede mursten. I centrum af byen blev der bygget et stort palads med en række gårde og monumentale sale. Det vigtigste tempel i byen var Marduktempel Esagila . Den gigantiske ziggurat stod i Etemenanki .

Rundt billede

Der kendes ingen monumentale skulpturer fra denne periode. Fundene er begrænset til små skulpturer, for det meste terracotta -figurer og små figurer lavet af ubrændt ler med en apotropaisk funktion. Særlige fund omfatter skildringer af dæmonen Pazuzu , som også skulle beskytte deres ejere.

Fladskærm

Løve (glaseret mursten)

Et stelfragment af Šamaš-rēš-uşur , guvernører i Suhi og Mari , fra det såkaldte slotsmuseum i Babylon dateres tilbage til den ny-babylonske periode. På denne votive -stjerne er han afbildet mellem tre guder, ledsaget af astralsymboler i den øverste del af stelen. Endvidere kendes en kudurru af kong Marduk-apla-iddina II . På dette sorte marmormonument er han afbildet i det sædvanlige babylonske herskerdragt. Karakteristisk er den lange skjorte, foldet bagpå og en kegleformet kasket med et langt bånd. Foran ham står et lille afbildet emne, der ifølge indskriften på kudurruen er fyldt med landområder. Han bærer kun en diadem som hovedbeklædning, og hans stab er også kortere end kongens, ifølge hans rang. Denne scene er kronet af en række astralsymboler. Et stenrelief af Nabû-apla-iddina kommer fra Sippar , der viser en indledende scene af kongen før solguden Šamaš . Dens indskrift mindes restaureringen af ​​templet É.BABBAR omkring 870 f.Kr. En anden stele i relief viser den sidste hersker i kaldæiske dynasti Nabonid i foran astrale symboler måne (SIN), vingede sol (SAMAS) og Venus (iStar). Den stående hersker, vendt til venstre, bærer en assyrisk sjalkjole og den babylonske kongshue. Han bærer armbånd på sine håndled som smykker og holder herskernes stab af de babylonske konger i sin venstre hånd.

Vægmaleri og vægdekorationer

En fantastisk måde at dekorere vægge med farve på er at dekorere dem med glaserede mursten. På denne måde prydede Nebukadnesar II vigtige bygninger i hans hovedstad Babylon, som var af både repræsentativ og religiøs betydning, Ištar -porten , processionsgaden og tronfacaden på det sydlige slot . Ištar -porten var dekoreret med repræsentationer af tyre og slangedragere , mušḫuššu . Væggene i processionsgaden, som var placeret nord for Ištar -porten , var dekoreret på begge sider med rækker af løvende løver. Ifølge Koldeweys skøn var antallet af løver mindst 60 på hver side. Den nederste del af tronerummets facade var også dekoreret med løver. Lignende repræsentationer synes at have været på porttårnene i den centrale og østlige gård i det sydlige slot.

Glyptisk

Den neo-babylonske glyptiker beskæftiger sig hovedsageligt med såkaldte tilbedelsesscener . Seglbilleder viser tilbedere foran gudernes symboler. Det ikonografiske repertoire omfatter også vingede skorpionfolk og andre mytiske skabninger. Skorpionmanden (akkadisk girtablullû ) er et væsen med et menneskehoved, fugleklør og en skorpionhale. Dette tal vises for første gang på en cylinderforsegling i Akkad -perioden. Men repræsentationen af ​​helten med seks krøller, der kæmper mod en løve, finder også sin plads i den neo-babylonske kunst. Dette motiv optræder også i kunsten i det 3. årtusinde f.Kr. Chr. On. Der er også sæler med krigerisk indhold, såsom ryttere til hest eller på en kamel.

Nordlige Mesopotamien

Akkad tid

Imperiet Akkad blomstrede fra omkring 2300 til 2100 f.Kr. Store dele af Mesopotamien blev nu forenet under en hersker i en længere periode. Talrige innovationer kan ses i kunsten. Noget som kejserlig kunst dukker op. Frem for alt i skulpturværkerne og fladskærmen præsenterer herskerne sig i en ny, moden stil, der i sin naturalistiske repræsentation af kropsformer og teknisk perfektion går længere end tidligere dokumenteret i Mesopotamien.

arkitektur

Lidt er kendt om bygningerne i denne periode. Frem for alt er hovedstaden Akkad endnu ikke fundet, så man ikke kan få nogen ide om paladser og templer på dette sted. Der er udgravet en paladsbygning ved Tell Brak . Kun grundmurene er bevaret, hvilket viser, at bygningen var cirka 100 × 100 m stor. Værelserne var grupperet omkring en gårdhave. Bygningen er klart struktureret, har stærke vægge og antyder gennemtænkt planlægning.

plast

De akkadiske herskere ser ud til at have dekoreret imperiets templer eller paladser med deres skulpturer. Disse er ofte lavet som en hård sten, såsom diorit . Alle disse værker er kun bevaret i fragmenter. Men de viser et klart skridt i retning af naturalistisk repræsentation. En torso fra Susa viser Maništušu stående. Han bærer en lang nederdel, arbejdet er afbrudt i maveområdet, men kappen viser en klar indsats for at skildre folder. Fragmentet af en mandestatue fra Assyrien viser kun brystet og højre arm på en figur. Også her kan den naturalistiske reproduktion af arm- og brystmusklerne observeres. Sandsynligvis det vigtigste værk i denne tid er et bronzehoved af en lineal fundet i Niniveh .

Fladskærm

Sejrstele af Naram-Sin (detalje)

Fra denne periode producerede nogle vigtige sejre steles, på den ene side til Gribbe Stele , binde den foregående periode, dog klart et akkadisk stil show. Fragmenter af en stjerne fra Sargon i Akkad kommer fra Susa. Her kan fanger ses i forskellige registre. Et fragment, hvis tildeling er usikkert, viser fanger i et netværk. Von Bedeutung ist, dass hier nicht der Gott, sondern der König die Feinde erschlägt.

Zu den bedeutendsten Werken der Periode gehört die Stele des Naramsin , die den Sieg über das Bergvolk der Lulubäer feiert. Die Stele ist 2 m hoch. Der Herrscher ist als Eroberer dargestellt, der auf einen Berg steigt. Ihm folgen seine Soldaten. Die Figuren sind wohlproportioniert und weit entfernt von der Gedrungenheit früherer menschlicher Darstellungen in der Kunst Mesopotamiens. Das Relief ist kräftig modelliert. Die Darstellung der Figuren zeichnet sich durch eine Liebe für Details aus.

In dieser Zeit wird auch zum ersten Mal das Bild eines mesopotamischen Herrschers fassbar, wie es auch für die folgenden Epochen fast kanonisch werden sollte und vielleicht andeutet, wie sehr das Herrscherbild der Akkader in den nächsten Jahrhunderten bestimmend sein sollte. Der König ist bärtig wiedergegeben, trägt eine runde Kappe und ein langes Gewand, das die rechte Schulter und den rechten Arm frei lässt. Der linke Arm ist vollkommen vom Gewand bedeckt.

In der Glyptik kommen neue Motive auf. In den vorhergehenden Epochen traten Gottheiten nur selten in Erscheinung. Nun findet man Szenen aus dem Gilgameschepos oder die Begrüßung des Sonnengottes. Es ist umstritten, ob diese Bilder speziell für die Siegel entworfen wurden, oder ob man es mit Kopien von verlorenen monumentalen Reliefs zu tun hat.

Altassyrische Zeit

Aus der altassyrischen Zeit (erste Hälfte des 2. Jahrtausend v. Chr.) gibt es kaum Objekte, die Rückschlüsse auf einen speziellen assyrischen Stil geben könnten. Eine Ausnahme sind Rollsiegel und Siegelabrollungen aus Karum Kaneš (Kültepe). Doch auch hier ist eine eindeutige Bestimmung von assyrischen Elemente und Themen recht schwierig, da die Siegel viele verschiedene Einflüsse aufweisen. In der Glyptik lässt sich sowohl eine formale als auch inhaltliche Verwandtschaft mit der altbabylonischen Siegelkunst erkennen. Beispiele hierfür sind die Adorationsszene sowie ikonographische Motive wie Tracht oder verschiedene Symbole. Unterschiede zu babylonischen Siegeln lassen sich anhand des groben, schweren Schnittes von Gesicht, Haar- und Kleidertracht erkennen. Es besteht hingegen keine Verbindung zu der jüngeren mittelassyrischen Glyptik. Aufgrund von Inschriften mit der Nennung der Herrscher Erišum I. , Šarru-kīn I. , Naram-Sîn (Assur) und Šamši-Adad I. lassen sich Siegel eindeutig in die altassyrische Zeit datieren. In großer Zahl sind kleine Terrakotten (Idole, einachsige Wagen) überliefert, die nicht als Kinderspielzeug gedient haben, sondern religiöse oder zumindest magische Funktionen erfüllten. [10]

Ein Beispiel der Reliefkunst aus dieser Zeit ist die Siegesstele Šamši-Adads I. aus Mardin. Ihre Vorderseite zeigt einen triumphierenden Herrscher, der den Fuß auf einen besiegten Feind setzt. Auf der Rückseite sind zwei Gefangene dargestellt. Die Inschrift auf der Stele beschreibt Kampfhandlungen im Osttigris-Gebiet. Das Denkmal ist nicht spezifisch assyrisch, sondern fügt sich stilistisch und thematisch in die mesopotamische Kunst dieser Zeit ein.

Neuassyrische Zeit

Seit dem Beginn des ersten vorchristlichen Jahrtausends stiegen die Assyrer zu einer Großmacht auf. An ihrem Höhepunkt sollte sie weite Teile Vorderasiens beherrschen. Alle Künste erlebten einen bemerkenswerten Aufschwung.

Architektur

Die Assyrer gründeten neue Residenzstädte oder bauten alte Städte zu prächtigen Königsstädten mit monumentalen Palästen und Tempelbauten aus.

Dur Šarrukin ist eine Gründung von Sargon II. Die Stadt ist circa 3 km² groß und von starken Mauern umgeben. Im Norden befand sich der Palastbezirk. Auf einer 15 m hohen Terrasse wurde der Palast errichtet, der schon im Jahr 708 v. Chr. fertiggestellt wurde. In diesem Palast gab es zahlreiche Repräsentations- und Wohnräume, Tempelanlagen und Wirtschaftstrakte. Es gab einen vermutlich siebenstufigen, circa 42 m hohen Zikkurat. Der Palast war mit Reliefs der Kriegszüge Sargons II. und gigantischer Torhüterstatuen ausgestattet. Die Torhüter waren Mischwesen, entweder menschenköpfige Stiere oder geflügelte Stiere und Löwen.

Rundbild

Geflügeltes Mischwesen (Lamassu) aus Dūr Šarrukin

Das Rundbild dieser Epoche ist vor allem durch Herrscherbilder und in der Bauplastik bezeugt. Letztere bildet zusammen mit architektonischen Merkmalen das „Gesamtkunstwerk“ des typisch neuassyrischen Palastes. [11] Die wenigen Beispiele von Herrscherdarstellungen in dieser Technik, Sitz- und Standbilder, wirken sehr statisch. Der Schwerpunkt auf der Ausarbeitung von Oberflächenstrukturen und die geringe räumliche Tiefe zeigen die Nähe zum Flachbild. Wie dort werden die Könige im assyrischen Schalgewand und mit der typischen Haar- und Barttracht abgebildet. Monumentale Darstellungen sogenannter Lamassu zieren viele Türlaibungen neuassyrischer Paläste. Die Darstellungsweise lässt sich treffend als Verschmelzung von Rund- und Flachbild beschreiben. So sind die Mischwesen lediglich von zwei Seiten abgebildet. Beide Ansichten sind unabhängig voneinander, wie das Vorhandensein von drei Vorderbeinen zeigt. Die fast vollplastische Darstellung der Kopfpartie sowie der Vergleich mit den sonst sehr flach gearbeiteten neuassyrischen Reliefs sprechen jedoch auch gegen die Bezeichnung als Flachbild. Im Unterschied zu zahlreichen Flachbildern haben die zugrundeliegenden Steinquader hier eine statisch tragende Funktion. Zeitgenössischen Schriftquellen ist zu entnehmen, dass weitere Tierdarstellungen zur Bauplastik neuassyrischer Paläste gehörten. So ließ Sargon II. in einer Bauinschrift acht bronzene Löwen erwähnen, die als Säulenbasen gedient haben sollen.

Flachbild

Relief aus Dur Scharrukin

Besonders typisch für die neuassyrische Zeit sind großformatige Wandreliefs, wie sie in den Herrscherpalästen des 9. bis 7. Jahrhunderts v. Chr. gefunden wurden. Daneben existieren aber weiterhin auch unterschiedliche Arten der Wandmalerei sowie Reliefs auf anderen Bildträgern, wie Obelisken und Thronbasen. Wandreliefs, die auf sog. Orthostaten in zahlreichen Räumen der Paläste angebracht waren, ermöglichen aufgrund ihrer kontinuierlichen Präsenz, die Entwicklung der neuassyrischen Flachbildkunst zu verfolgen. Farbreste auf einigen Stücken zeigen aber auch die ursprüngliche Nähe der Reliefs zur Wandmalerei, zumal es sich in den meisten Fällen um ein ausgesprochen flaches Relief handelt. Die Motive der Reliefs lassen sich zwei unterschiedlichen Aspekten des assyrischen Königtums zuordnen, nämlich dem mythisch-transzendenten auf der einen und dem weltlich-historischen auf der anderen Seite. [12] So zeigen die Reliefs des ersten großen Herrscherpalastes der neuassyrischen Zeit, dem des Aššur-naṣir-apli II. in Nimrud , den Herrscher einerseits in verschiedenen rituellen Szenen, andererseits erzählen sie von den Kriegs- und Jagderfolgen des Königs. Die überlebensgroßen Darstellungen sind teilweise auf halber Höhe mit einem breiten Keilschriftband versehen. Sämtliche Figuren stehen auf der gleichen Grundlinie, wodurch der Eindruck einer Froschperspektive entsteht, was die Größenwirkung weiterhin verstärkt. In horizontaler Richtung erhalten die Bilder ihre Gliederung durch die natürlichen Begrenzungen der einzelnen Orthostatenplatten, die bei der Komposition in der Regel berücksichtigt wurden. Besonders bei den erzählenden Szenen, bei denen neben dem Raum auch ein zeitlicher Ablauf dargestellt wird, fällt eine harmonische Rhythmisierung der Gesamtkomposition auf.

Den Reliefs im Zentralpalast des Königs Tiglat-Pileser III. ist diese Struktur abhandengekommen; die Orthostatenkanten bleiben für die Komposition unberücksichtigt und es zeigt sich ein Hang zum Naturalismus: So wird der zuvor neutrale Hintergrund durch eine detaillierte Darstellung von Landschaft, Flora und Fauna ersetzt. Gleiches gilt für den Palast Sargons II. in Dūr-Šarrukin. Die beobachteten Entwicklungen setzen sich im 7. Jh. n. Chr. mit den Reliefs im Südwestpalast Sanheribs in Ninive fort. Das Dargestellte wird sowohl durch die Gestaltung des Hintergrundes als auch durch Inschriften in Raum und Zeit fixiert, was bei Reliefs im Palast Aššur-naṣir-apli II. nur durch Kombination der Bilder mit den Annalen zu erschließen war. [13]

Identische Stilmerkmale wie im Steinrelief findet man auch in der Malerei und in der Bronzekunst. Aus Balawat stammen Bronzebeschläge eines Tores, die reich mit Szenen dekoriert sind.

Literatur

  • Jutta Börker-Klähn: Altorientalische Stelen und vergleichbare Felsreliefs , Baghdader Forschungen 4, Mainz 1982.
  • Dominique Charpin, Dietz O. Edzard, Marten Stol: Mesopotamien – Die altbabylonische Zeit , Orbis biblicus et orientalis 160/4, Freiburg/Schweiz 2004.
  • Dominique Collon: First Impressions. Cylinder Seals in the Ancient Near East , London 1987.
  • Dominique Collon: Ancient Near Eastern Art , London 1995 ISBN 0-7141-1135-X
  • Barthel Hrouda : Neu- und Spätbabylonische Kunstperiode , in: Dietz-Otto Edzard ua: Reallexikon der Assyriologie und vorderasiatischen Archäologie , Bd. 9, de Gruyter, Berlin 2001.
  • Robert Koldewey : Das wieder erstehende Babylon , 5. Aufl. (ed. B. Hrouda), Beck Verlag, München 1990.
  • Anton Moortgat : Die Kunst des Alten Mesopotamien, I. Sumer und Akkad , Köln 1982 ISBN 3-7701-1393-4
  • Anton Moortgat: Die Kunst des Alten Mesopotamien, II. Babylon und Assur , Köln 1984.
  • Astrid Nunn : Die Wandmalerei und der glasierte Wandschmuck im alten Orient , Handbuch der Orientalistik. Siebente Abteilung, Kunst und Archäologie, 1. Bd., 2. Abschnitt, B, Lfg. 6., Leiden ; New York : EJ Brill, 1988
  • Joseph Wiesner : Die Kunst des Alten Orients , Frankfurt/M., Berlin 1963
  • Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg: Kunst aus Mesopotamien von der Frühzeit bis zum Islam, Ausstellung von Kunstwerken aus dem Irak-Museum, Baghdad, 4. Okt. 1964 bis Jan. 1965 (Katalog), Hamburg 1964

Anmerkungen

  1. Moortgat: Die Kunst des Alten Mesopotamien , S. 22–31
  2. Moortgat: Die Kunst des Alten Mesopotamien , S. 32–34
  3. (Bild) Das Bildwerk wurde bei der Plünderung des Nationalmuseums von Bagdad gestohlen, konnte jedoch wiedergefunden werden
  4. Bilder der Urukvase ( Memento des Originals vom 13. Mai 2007 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.ancientworlds.net
  5. Moortgat: Die Kunst des Alten Mesopotamien , S. 34–36
  6. Moortgat: Die Kunst des Alten Mesopotamien , S. 52, Abb. 19
  7. Bilder der Zikkurat ( Memento des Originals vom 25. November 2010 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.globalheritagefund.org
  8. Bild (das Objekt ist heute verschollen)
  9. Bild (das Objekt ist heute verschollen)
  10. Evelyn Klengel-Brandt, Die Terrakotten aus Babylon und Assur, in: Antike Welt 2/18, Seite 37–39
  11. Moortgat: Die Kunst des Alten Mesopotamien , S. 98
  12. Moortgat: Die Kunst des Alten Mesopotamien , S. 101
  13. Matthiae: "Geschichte der Kunst im Alten Orient 1000–330 v. Chr." S. 60