musikalsk

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
London Palladium , et af teatrene i Londons West End

Musikalen [ ˈMju: zik ə l ] [1] er en form for populært musikteater, der normalt præsenteres i to akter , der kombinerer sang, dans, drama / dialog og musik i en konsekvent ramme. Den moderne musicals historie begyndte i New York i 1920'erne, men spredte sig hurtigt ikke kun på New Yorks Broadway, men også i Londons West End , som begge stadig betragtes som metropoler af musicals i dag. Fra disse centre har musicalen fundet verdensomspændende distribution. Ud over den midlertidige optagelse i skemaerne for mange store og små teatre har rene musikalske teatre også etableret sig i mange byer uden for New York og London, der udelukkende viser musicals som for det meste længere og overdådigt designede produktioner (såkaldte en- suite -produktioner ). Tourproduktioner af forskellige musicals kan også findes ofte. På trods af deres verdensomspændende distribution dominerer musicals af amerikansk eller britisk oprindelse stadig i dag, selvom der også er succesrige musicals fra anden oprindelse. På grund af deres store succes er mange musicals også blevet filmet.

Tematisk behandles en lang række tragiske og humoristiske emner, der finder sted på forskellige tidspunkter og forskellige steder. Musicalen har altid vist sig at være åben over for socialt eller politisk følsomme emner. Mange musicals er baseret på litterære modeller fra forskellige genrer og epoker og for nylig lejlighedsvis på film fra forskellige genrer. Et bredt spektrum af stilistiske påvirkninger kan også identificeres musikalsk: fra popmusik , dans og let musik til jazz , swing , soul og rock 'n' roll , for blot at nævne nogle få. Med hensyn til genrehistorie har elementer af drama , komedie , revy , operette , ballet , variation og opera påvirket musicalens udvikling. Musicalen er et totalt kunstværk og er både en litterær og en musik-teatralsk genre.

Etymologi og definition af udtryk

Ordet musical er bare et adjektiv ( engelsk musical ) og blev brugt i yderligere udtryk til legetitlerne som A Musical Comedy , A Musical Play , Musical Drama , Musical Fable , Musical Revue . En præcis definition af udtrykket er vanskelig, fordi det omfatter en lang række stilarter, og ideer har ændret sig over tid. Ofte bruges "musikalsk" og " musikalsk komedie " synonymt. Den overvejende seriøse musical kaldes Musical Play (i stil med Show Boat , 1927). Normalt veksler dialoger og sangnumre. De velkomponerede musicals siden 1970'erne er et nyere fænomen.

Broadway -musicalen adskilte sig engang fra operetterne på dette sted ved, at den næsten ikke indeholdt musikalske numre på 3/4 tid. I modsætning til revyen har musicalen normalt en kontinuerlig historie. Grænsen mellem disse slægter er flydende, især i den tidlige periode op til omkring 1940.

historie

Oprindelse

Operetter såsom The Geisha af Sidney Jones (1898) dominerede London- og New York -scenerne omkring 1900.

De amerikanske byer, der stadig var små i 1700- og begyndelsen af ​​1800 -tallet, havde ikke væsentligt anderledes teatertilbud end i Europa, og ligesom der dominerede blandede former for talt og musikteater også her, der stammer fra Opéra comique . Inden for kabaret var der specifikt amerikanske genrer som Minstrel Show . Ligesom de europæiske musikhaller eller sangarkader havde de amerikanske vaudeville -shows været privat organiseret siden omkring 1880.

Oprindelsen af ​​musicalen kan findes i London og New York i det 19. århundrede og har at gøre med væksten i disse byer og den stigende efterspørgsel efter underholdning. Skuespillet The Black Crook , produceret i 1866, nævnes ofte som den første musical nogensinde: Fordi en europæisk balletgruppe, der havde rejst til New York, ikke kunne optræde i New York Academy of Music, som siden var brændt ned, var balletten integreret i et melodrama af Charles Barras, der uventet blev til en stor succes og førte til talrige musikalske og naturskønne produktioner. [2]

Teaterdistriktet på Broadway har siden omkring første verdenskrig spillet en afgørende rolle som en smeltedigel af forskellige nationaliteter, kulturer, hudfarver, trossamfund og sociale klasser. Forskellige påvirkninger strømmede ind i de første musicals: swing og jazz fra minstrelshows , franske revyer og musikhalskoncerter, teaterformer af britiske immigranter som vaudeville og burlesque bestående af kunstneriske numre, operetter fra Paris og Wien og flair det vilde vesten sideshow . Nye teknikker som bælte blev tilføjet til klassisk operasang. I detaljerede ekstravaganzer var sceneffekter, scenemaskineri , danserutiner og kostumer af stor betydning.

I begyndelsen af ​​århundredet bestod Broadway -underholdning mest af revyshows som Ziegfeld Follies . Man kan kun tale om en bestemt, uafhængig genre "musical" siden 1920'erne, hvor den amerikanske operette af Victor Herbert eller Rudolf Friml mistede sin indflydelse. George Gershwins Lady, Be Good (1924) og Jerome Kern's Show Boat (1927) stammer fra denne periode. Show Boat anses for at være den første "seriøse" musical ( musical play ). I dette stykke opstod sangene fra plottet uden at afbryde det. Social kritik var også vævet ind, f.eks. Mod diskrimination af afroamerikanere.

Klassisk tid

Sammen med West End i London betragtes New Yorks Broadway stadig som centrum for den musikalske verden. Som et resultat af den stigende konkurrence fra tonefilm , den musikalske brød væk fra den blotte antal showet og oplevede en storhedstid fra 1930'erne til midten af 1960'erne. Selv efter Anden Verdenskrig omhandlede musicalen følsomme sociale spørgsmål som f.eks B. 1949 i det sydlige Stillehav . Det var stykker, der med en litterær bog skilte sig ud fra de farverigt arrangerede revyer og musikalske komedier, der var mindre sammenhængende i indhold.

En første generation af komponister som Cole Porter , Irving Berlin og George Gershwin (1920'erne til 1940'erne) blev efterfulgt af en anden generation med Richard Rodgers , der oprindeligt arbejdede sammen med tekstforfatteren Lorenz Hart ( Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940) m.fl.) og senere med Oscar Hammerstein ( Oklahoma! (1943) , Carousel (1945), South Pacific (1949), The King and I (1951), The Sound of Music (1959) og andre) skabte talrige musicals.

Yderligere repræsentanter for denne klassiske periode er f.eks. Frederick Loewe (f.eks. My Fair Lady (1956)), Jule Styne (f.eks. Blondiner foretrukket (1949), Gypsy (1959), Funny Girl (1964)) og Jerry Herman (f.eks. Hello , Dolly! (1964), Mame (1966), La Cage aux Folles (1983)).

West Side Story (1957) af Leonard Bernstein formede musicalens stigende afstand fra patos og kedelig komedie . Cabaret (1966) og Chicago (1975) af John Kander (musik) og Fred Ebb (tekster) afveg også fra ældre klassikere med hensyn til iscenesættelse og musik.

Filmens musical

Filmmusikalen, der blev muliggjort ved opfindelsen af lydfilmen siden 1927 ( The Jazz Singer with Al Jolson ), gjorde den musikalske genre populær over hele verden. Først var det hovedsageligt revyfilm . Filmmediet åbnede nye dimensioner for musicalen og muliggjorde mere perfektion og mere luksuriøst udstyr. Ved at forlade scenen gav illusionsteatret plads til realistiske landskaber. For første gang var det muligt at opnå hurtige sceneskift uden at skulle lave pauser, samt nærbilleder, der gav publikum følelsen af ​​at sidde på teaterets forreste række. Til filmmusicalen blev der i begyndelsen af ​​trediverne opfundet nye optagelsesteknikker, hvormed seeren skulle frigøres fra teaterpublikummet: De såkaldte "overhead shots" lavede koreografierne af Busby Berkeley , der producerede musicals for Warner Brothers , et varemærke. Hundredvis af dansere dannede menneskelige ornamenter i den. I Lullaby of Broadway (1934) kan du se hundredvis af tapdansende fødder i enorme art deco- baggrunde. Hans koreografiske talent sikrede hurtigt, at Busby Berkeley koreograferede adskillige revyfilm fra de første år (f.eks. 42nd Street (1933), Gold Digger fra 1933 (1933), Parade in the Spotlight (1933), Dames (1934), Gold Diggers fra 1937 ( 1936), Girls in the Spotlight (1941) m.fl.). Endelig overtog han også retningen for andre film, som f.eks F.eks. I The Gold Diggers of 1935 (1935), Music is Our World (1939), Babes on Broadway (1941), For Me and My Gal (1942) og The Gang's All Here (1943). Andre ledende instruktører af disse tidlige revyfilm omfattede Lloyd Bacon , Roy Del Ruth , George Sidney og Robert Z. Leonard . En stjerne i disse tidlige revyfilm var Eleanor Powell , der optrådte i en vaudeville -revy som barn og senere blev kendt for sin præcision og hurtighed i tapdans . Hendes mest succesrige revyfilm omfatter Broadway Melody 1936 (1935), Born To Dance (1936), Broadway Melody 1938 (1938), Love in Hawaii (1939), Broadway Melody 1940 (1940), Lady Be Good (1941), Schiff ahoy ! (1942), The Clumsy and the Beautiful (1943) og Sensations for Millions (1944).

Den første rigtige filmmusical, der frigør sig fra revyfilmen og repræsenterer en tilstrækkelig filmisk implementering af den musikalske genre, er ofte Show Boat fra 1936, der blev filmet igen i 1951 som Mississippi-melodien (og denne gang i farver).

Men dansefilmene med Fred Astaire kan også ses som oprindelsen til filmmusicalen. I hans tidlige film med Ginger Rogers er der stadig klare lån fra revyfilmen: for eksempel i Divorce in American (1934) danser jeg ind i dit hjerte (1935), Swing Time (1936) og Dance with me (1937) . Men de første repræsentanter for filmmusicalen kan findes i hans senere film: for eksempel Dancers from Broadway (1949) med Ginger Rogers, Royal Wedding (1951) med Jane Powell , The Most Beautiful of New York (1952) med Vera- Ellen og forhænget op! (1953) og silkestrømper (1957) med Cyd Charisse .

Selv med den første begyndelse i 1930'erne var filmmusicalerne i stand til at inspirere mange seere og blev hurtigt kommercielle succeser. Denne popularitet af den nye genre fik antallet af musikfilm til at eksplodere i 1940'erne. De første instruktører, der var kendt for deres musikalske film, var Charles Walters (f.eks. Good News (1947), Easter Walk (1948), Dancers from Broadway (1949), Summer Stock (1950), The Top Ten Thousand (1956), Goldgräber-Molly (1964)) og Stanley Donen (f.eks. I dag går vi en tur (1949), Royal Wedding (1951), Singin 'in the Rain (1952), En brud til syv brødre (1954), Overvejende munter (1955), picnic i pyjamas (1957), Damn Yankees (1958)). David Butler lavede også flere musicals i disse tidlige år, for eksempel Stern vom Broadway (1949), A Great Feeling (1949), The Daughter of Rosie O'Grady (1950), Charming Woman (1950), The Lullaby from Broadway (1951 ), April i Paris (1952) og Marjorie gift? (1953). Vincente Minnelli var også af særlig betydning; han skød Meet Me i St. Louis i 1944, hvor Judy Garland , der havde optrådt i flere musikalske film som barn, tog hovedrollen. Minnelli og Garland giftede sig, og fra dette ægteskab kommer Liza Minnelli , der også opnåede verdensberømmelse som musikalsk kunstner. Vincente Minnellis andre filmmusicaler var Der Pirat (1948, igen med Judy Garland), Curtain Up! (1953) og Gigi (1958). Andre filmmusicaler af Judy Garland var f.eks. Easter Walk (1948), With Music into Happiness (1949), Summer Stock (1950) og A New Star in the Sky (1954).

Ud over Judy Garland gjorde disse tidlige filmmusicaler mange andre nye kunstnere til verdensstjerner. For eksempel Betty Grable ( Galopp ins Glück (1940), Tin Pan Alley (1940), Allotria i Florida (1941), Springtime in the Rockies (1942), Coney Island (1943), Dolly Sisters (1945)), Debbie Reynolds ( Datteren til Rosie O'Grady (1950), Singin 'in the Rain (1952), Photographer from Love (1953), Anchor in Frisco (1955), Gold Digger-Molly (1964)) og Donald O'Connor ( Singin' in the Rain (1952), Photographer from Love (1953), Madame Makes Stories ( 1953), Walking My Baby Back Home (1953), Rhythm in Blood (1954)). Doris Day , der senere opnåede verdensomspændende popularitet hovedsageligt med romantiske komedier, begyndte sin karriere inden for filmmusicaler som Magic Nights in Rio (1948), A Great Feeling (1949), Enchanting Woman (1950), The Lullaby from Broadway (1951), April i Paris (1952), skal Marjorie giftes? (1953), Den blonde lykke (1954).

Gene Kelly havde også en fantastisk karriere inden for musikalske film, der allerede nyder sine første succeser på Broadway som ung danser. Hollywood lagde hurtigt mærke til ham, og i 1942 spillede han sammen med Judy Garland i sin første filmmusical, For Me and My Gal , instrueret af Busby Berkeley . Mange andre musikalske film fulgte (f.eks. Thousands Cheer (1943), Broadway Melodie 1950 (1945), The Pirate (1948)), hvoraf nogle instruerede ham selv, ofte sammen med Stanley Donen : I dag går vi en tur (1949), du bør være min heldige stjerne (1952) og overvejende munter (1955).

Metro-Goldwyn-Mayer- studiet havde en særlig position. MGM - og især Arthur Freeds produktioner - blev synonymt med denne genre. Film som The Magic Land (1939), An American in Paris (1951, baseret på George Gershwin), Singin 'In The Rain (1952) og Seven Brides for Seven Brothers (1954) betragtes som formative. Fra og med Snehvide og de syv dværge (1937) brugte Walt Disney også den musikalske form til tegnefilm .

Der var en livlig udveksling af ideer mellem Broadway som centrum for scenemusicalen og Hollywood , centrum for filmproduktion. Mange af Broadway -succeserne blev filmet, ligesom film senere fungerede som musikalske modeller. Filmmusikalen var i stand til at skabe varieret underholdning for et massepublikum gennem mindeværdige sange, vittigheder, akrobatiske danseevner, dyrt udstyr og tekniske effekter. Musicalen blev en handelsvare og udviklede sig til en " kulturindustri ". Store filmatiseringer af scenemusicaler er Annie Get Your Gun (1950), There is No Business Like Show Business (1954), Oklahoma! (1955), Guys and Dolls (1956), The King and I (1956), South Pacific (1958), Music Man (1962), Gypsy (1962), Half a Sixpence (1967), How to Succeed in Business Without Really Trying (1967), Hej, Dolly! (1969).

Storhedstiden for den revylignende filmmusical med vægt på dans og udstyr var slutningen af ​​1940’erne og 1950’erne, hvorefter denne genre gradvist blev upopulær (med undtagelser som førnævnte Hello, Dolly! ). Imidlertid fulgte adskillige andre musikalske film, der dog (i lighed med udviklingen af ​​scenemusicalen) var mindre "revylignende" og lagde mere vægt på plottet. Disse omfattede adskillige filmatiseringer af scenemusicaler, som f.eks B. West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Funny Girl (1968) og Oliver (1968). Som instruktør gav danseren og koreografen Bob Fosse filmmusicalen sit helt eget udseende med film som Sweet Charity (1969) og Cabaret (1972), der igen havde revylignende aspekter, men ændrede dem til noget meget moderne for tid Indlejret iscenesættelse.

En af de største stjerner i 1960'ernes filmmusical var Julie Andrews . Efter at hun allerede havde spillet Eliza Doolittle i My Fair Lady på teatret og fejret succes i denne rolle, var hun også i diskussioner i 1964 om filmversionen af ​​samme navn . Men da hun ikke havde nogen filmoplevelse, blev Audrey Hepburn valgt til denne rolle, men det blev overført i de vokale dele af Marni Nixon . Samme år fik Julie Andrews sit gennembrud i filmen: i Disney -filmen Mary Poppins spillede hun titelfiguren, den magiske barnepige Mary Poppins og opnåede verdensberømmelse. Dette blev efterfulgt af hovedroller i andre musikalske film som The Sound of Music (1965), Modern Millie (1967) og Victor / Victoria (1982), hvis hovedrolle som Victoria Grant hun også spillede fra 1995 til 1997 i sceneversionen Victor / Victoria baseret på filmen.

Filmatiseringerne af velkendte scenemusicals tog nogle gange store friheder og ændrede indhold, sekvens og musik, nogle gange betydeligt. I filmene Today går vi en spadseretur fra 1949 (filmatiseringen af ​​scenemusicalen On the Town ), og Blondes foretrak fra 1953 (filmatiseringen af ​​scenemusicalen med samme navn Blondes foretrukket ), talrige musiktitler fra scene original mangler. Og i filmatiseringen af Mame fra 1974 blev musikens stilistiske karakter ændret.

Imidlertid blev der fortsat lavet originale musikalske film, der ikke var baseret på scenemusicaler, såsom The Happiest Millionaire (1967) eller tidligere Mary Poppins (1964), der gik ind i filmhistorien med sin kombination af ægte film og animation og årtier senere blev en scenemusikal: Mary Poppins (2004).

Rockmusikalen

The Rocky Horror Show

I slutningen af ​​1960'erne gik nye ideer og lyde, påvirket af Woodstock , undergrundsmusik , bevægelsen fra 1968 og sociale omvæltninger, heller ikke forbi musicalerne. Denne udvikling omfattede musicalen Hair fra 1967, der intensivt beskæftiger sig med de unges problemer og deres nuværende situation, såsom den kritisk set Vietnam -krig . Barrieren mellem skuespillerne og publikum blev brudt af indbyggede samspilsscener. Den musikalske stil og instrumentering tilpassede sig også de nye krav. Nuværende rockmusik fortrængte de symfoniske træk og jazzelementerne i musikken. Orkestret blev suppleret eller erstattet af elektroakustiske instrumenter som f.eks. Den elektriske guitar .

Hair (1968) eller Oh! Calcutta! (1969) erstattede handlingsrammen med et provokerende indholdsrelateret koncept, der igen kom tættere på revyen . En ny slags satire som i Richard O'Briens The Rocky Horror Show (1973) vendte sig imod den nu velopdragne komedie af musikalsk komedie. Dens filmatisering fra 1975, The Rocky Horror Picture Show , blev en verdensomspændende kultfilm.

Moderne musicals

Fasen med revolutionerende eksperimenter med nyt indhold, musikalske stilarter og iscenesættelsesidéer fra slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne sluttede hurtigt. Musicalen Grease havde premiere på Broadway allerede i 1972. Den optog 1950'ernes musikalske stil og kombinerede den med en klassisk kærlighedshistorie på et amerikansk gymnasium. Med A Chorus Line af Marvin Hamlisch udkom der i 1975 et stykke, der var nyt indholdsmæssigt ved at gøre selve den musikalske genre til emne og repræsentere auditions for en musical og ansøgernes personligheder. Med en spilletid på næsten 15 år med over 6.000 forestillinger blev dette den længst kørende musical på Broadway dengang. En anden musical fulgte i 1980, 42nd Street med musik af Harry Warren , der mindede om klassikerne fra 1940'erne til 1960'erne, både musikalsk og iscenesat. Med sæsoner, der varede flere år på New Yorks Broadway og i Londons West End, beviste denne musical også, at den klassiske musical på ingen måde var forældet og fortsatte med at mødes med et stort publikum.

Samtidig dukkede allerede en ny tendens til måde at komponere op: de fortællende talte dialoger i den gamle stil i Opéra comique forsvandt. Som i " velkomponerede " store operaer blev den sunget hele vejen igennem og talte tekster reduceret til et minimum. Musikken skabte en problemfri forbindelse. Dette betød fremkomsten af ​​den britiske musikalske komponist Andrew Lloyd Webber , der allerede fejrede første succeser i 1970'erne (f.eks. I 1978 med Evita ) og fra 1980'erne med stykker som Cats (1980), Starlight Express (1984), The Phantom of the Opera (1986) eller Sunset Boulevard (1993) opnåede verdensomspændende berømmelse, og hvis navn på det tidspunkt blev brugt næsten synonymt med udtrykket "musical". Produceren Cameron Mackintosh bragte sine stykker på scenen i udførlige produktioner, hvilket udløste en ægte musikalsk hype og også bragte Cameron Mackintosh det store gennembrud som musikalsk producer. Cameron Mackintosh opdagede også værket Les Misérables af franskmanden Claude-Michel Schönberg (musik) og Alain Boublil (tekst), der havde premiere i Frankrig i 1980 og, efter at være blevet revideret, havde premiere i London i 1985. Også med dette stykke opnåede Cameron Mackintosh et box-office-hit, som blev gentaget i 1989 med Miss Saigon (også af Boublil & Schönberg). På grund af det stadig mere overdådige udstyr steg investeringerne, og der skulle opnås meget lange vilkår for refinansiering, men det lykkedes ubesværet. Licensproduktionerne i andre lande var også store succeser. Der var også en tendens til, at produktionerne blev iscenesat endnu mere konsekvent end med de klassiske musicals, og at musik, instrumental cast, sceneri, kostumer, scenisk realisering og belysning osv. Tjente som uforanderlige skabeloner til alle produktioner.

Også i Tyskland udløste stykkerne af Andrew Lloyd Webbers og duoen Boublil / Schönberg et musikalsk boom og opnåede lang driftstid. Mens længerevarende en-suite-produktioner var standard på Broadway og London, er dette nu også blevet standard i Tyskland, hvor tidligere kortere sæsoner på byteatre og andre scener har været normen. I mange byer blev der bygget nye musikalske teatre i 1990'erne, hvor kun musicals blev vist i en-suite-drift ( Neue Flora 1990 i Hamburg , Apollo Theatre 1994 i Stuttgart , Theater im Hafen 1994 i Hamburg, Theater am Marientor 1996 i Duisburg , Colosseum Theatre 1996 i Essen , Palladium Theatre 1997 i Stuttgart, Theater am Potsdamer Platz 1999 i Berlin , Metronom Theatre 1999 i Oberhausen ). Med Starlight Express Theatre i Bochum , der blev bygget til 24 millioner DM , blev der åbnet et sted i 1988, der kun er rettet mod denne ene musical, og hvor skuespillerne, som alle handler på skatere, udførlige brokonstruktioner og flere baner, der løber mellem tilskuerne til at kunne bruge. Dette er det første teater, der blev bygget specielt til et bestemt skuespil. [3]

Ud over disse musicals, der tiltrak masserne, kunne komponister også etablere sig, hvis stykker ikke opnåede den samme internationale berømmelse, men som også er meget populære, i hvert fald i den engelsktalende verden. Et eksempel er komponisten og tekstforfatteren Stephen Sondheim , der i årtier skrev musikalske teaterstykker med sofistikerede emner, der blev meget rost af kritikere, såsom: B. Follies (1971) og søndag i parken med George (1984).

Mamma Mia! på broadway

Siden begyndelsen af ​​det 21. århundrede har der været en ny trend med såkaldte jukebox-musicals , for hvilke de kendte musiktitler på en kunstner, en stil eller lignende undertiden bruges med justeringer og ofte placeres i en ny sammenhæng. En første repræsentant var Buddy i 1989, der fortæller historien om Buddy Holly . I 1998 fulgte Saturday Night Fever , som er baseret på filmen med samme navn og bruger andre titler fra Bee Gees foruden musikken fra filmen. Det sidste gennembrud for jukebox -musicalen kom i 1999 med stykket Mamma Mia! , som satte ABBAs musik i en helt ny kontekst af en kærlighedshistorie og søgen efter en ung kvindes far. Den verdensomspændende succes for Mamma Mia! udløste en sand flod af jukebox -musicals, herunder Jersey Boys (2005), som viser historien om bandet The Four Seasons eller Priscilla, Queen of the Desert (2006), der er baseret på filmen Priscilla - Queen of the Desert and Disco -Musik brugt af forskellige kunstnere. Også i Tyskland blev musikken fra tysktalende tolke brugt til at gøre dem til jukebox-musicals; der erfolgreichste Vertreter ist Ich war noch niemals in New York (2007) mit der Musik von Udo Jürgens , das innerhalb von 10 Jahren an zahlreichen Spielstätten in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Japan gezeigt wurde und in dieser Zeit insgesamt mehrere tausend Vorstellungen erreichte. [4]

Als weiterer Trend des modernen Musicals ist seit dem Erfolg des auf dem gleichnamigen Disney-Film Die Schöne und das Biest aus dem Jahr 1991 basierenden Bühnenmusicals Die Schöne und das Biest (1994) zu beobachten, dass die Walt Disney Company immer mehr ihrer Filme auch als Musical-Fassung auf die Bühne bringt.

Kinky Boots im Operettenhaus, Hamburg (Mai 2018).

Unabhängig davon lässt sich beobachten, dass im Vergleich zu früher, wo eher literarische Vorlagen oder neu entwickelte Stoffe dominierten, heute häufig Filme die Ideen für neue Musical-Stoffe liefern. Beispiele sind Victor/Victoria (1995) von Henry Mancini , Hairspray (2002) von Marc Shaiman , Billy Elliot (2005) von Elton John , Sister Act (2006) und Newsies (2011) von Alan Menken , Kinky Boots (2012) von Cyndi Lauper , Mrs Henderson Presents (2015) von George Fenton und Simon Chamberlain.

42nd Street im Theatre Royal Drury Lane in London (September 2017).

Daneben finden auch weiterhin Revivals früherer Musicals große Besucherzahlen. Dabei wird meist an Buch und Musik wenig bis gar nichts geändert und nur die Ausstattung angepasst; Beispiele sind das Revival von Gypsy 2015 im Londoner Savoy Theatre oder von 42nd Street von 2017 bis 2019 im Londoner Theatre Royal Drury Lane . Gelegentlich finden sich jedoch auch Überarbeitungen klassischer Musicals, bei denen Buch und/oder Musik geändert werden; ein Beispiel ist Half a Sixpence , das von 2016 bis 2017 im Londoner Noël Coward Theatre sehr erfolgreich in einer bearbeiteten Version gespielt wurde, bei der das Buch leicht überarbeitet wurde und einige Musiktitel durch neue ersetzt wurden.

Außerdem steigt auch wieder die Zahl der Musical-Verfilmungen. Nachdem Ende der 1960er Jahre ein Ende klassischer Film-Musicals zu verzeichnen gewesen war und es nur noch wenige Filmmusicals (z. B. Stepping Out (1991) und Newsies – Die Zeitungsjungen (1992)) und vereinzelte Verfilmungen von Bühnen-Musicals gegeben hatte (z. B. Grease (1978), Annie (1982), A Chorus Line (1985), Der kleine Horrorladen (1986), eine TV-Neuverfilmung von Gypsy (1993) und Evita (1996)), ist seit Beginn der 2000er Jahre wieder eine Renaissance dieses Film-Genres zu beobachten. So z. B. Chicago (2002), Das Phantom der Oper (2004), The Producers (2005), Rent (2005), Dreamgirls (2006), Hairspray (2007), Mamma Mia! (2008), Les Misérables (2012). Aber nicht nur Verfilmungen erfolgreicher Bühnen-Musicals erleben eine neue Blüte, sondern es gibt auch wieder das klassische Film-Musical ohne Bühnen-Vorlage, so z. B. La La Land , einen der erfolgreichsten Filme des Jahres 2016.

Gleichzeitig lässt sich auch der Trend ausmachen, Musicals nicht zu verfilmen, sondern die Original-Bühnenproduktion aufzuzeichnen und zu veröffentlichen. Diese Entwicklung ist Folge der Kritik, dass moderne Musicalverfilmungen, noch viel mehr als in der klassischen Ära des Film-Musicals, zahlreiche inhaltliche, dramaturgische und musikalische Kürzungen und Änderungen vornehmen. Beispiele für Aufzeichnungen von Bühnen-Musicals sind Victor/Victoria (New York, 1995), Cats (London, 1998), Rent (New York, 2008), Love Never Dies (Australien, 2012), Billy Elliot (London, 2014), Gypsy (London, 2015) und Miss Saigon (London, 2016).

Neben aufgezeichneten Bühnen-Musicals gibt es gelegentlich auch Aufzeichnungen von „konzertanten“ Musical-Aufführungen, also von Musicals, die von Darstellern und einem Orchester live auf der Bühne präsentiert werden, ohne jedoch Ausstattung, Licht, Effekte etc. der Originalproduktionen zu nutzen. Beispiele dafür sind die Aufzeichnung des Konzerts zum 25-jährigen Bühnen-Jubiläum von Les Misérables in London im Jahr 2010 und die Aufzeichnung von Stephen Sondheims Company in New York City im Jahr 2011.

Bedeutende Musical-Komponisten

Es gibt zahlreiche Musical-Komponisten, von denen hier die bedeutendsten, international erfolgreichen Vertreter und ihre wichtigsten Werke genannt werden. Für eine ausführlichere Liste siehe die Liste von Musical-Komponisten .

Werke

Kindermusical

Der Begriff „Kindermusical“ erscheint zuerst Anfang der 1970er Jahre im Bereich des professionellen Kinder- und Jugendtheaters. Während zunächst nur Stücke gemeint waren, die sich zwar an ein jugendliches Publikum richten, jedoch von professionellen Theatern aufgeführt werden, kamen bereits im Lauf der 1970er Jahre auch Stücke hinzu, die auf eine Aufführung durch Kinder und Jugendliche ausgerichtet waren. Ende des Jahrzehnts ist der Begriff des „Kindermusical“ bereits etabliert. [5]

Musicals, die zur Aufführung durch Kinder bestimmt sind, gibt es etwa die Ritter-Rost -Serie von Jörg Hilbert und Felix Janosa , dann die Musicals des Ehepaars Veronika te Reh und Wolfgang König sowie die Musicals von Mechthild von Schoenebeck-Reis. Musicals von Peter Schindler ( Geisterstunde auf Schloss Eulenstein , Weihnachten fällt aus , Max und die Käsebande , König Keks , Zirkus Furioso und Schockorange ) zählen zu den meistgespielten Werken ihrer Art bei Kinder- und Jugendchören in Theatern und Schulen. [6] Zum Mozartjahr 2006 erschien das Kindermusical Amadeus legt los von Thekla und Lutz Schäfer. Weitere Musicals für die Aufführung durch Jugendliche schreibt ua Claus Martin ( Pinocchio , Heidi , Dracula, das Grusical ).

Im Vergleich zu Musicals, die sich an ein erwachsenes Publikum richten (wobei viele dieser Stücke auch für Kinder ab einem gewissen Alter geeignet sein können), ist bei Musicals, die zur Aufführung durch Kinder gedacht sind, häufig das Element Tanz sehr unterrepräsentiert. Meist findet eine Konzentration auf Sprechszenen und Gesang statt, wobei sich bei jüngeren Akteuren vor allem der einstimmige Chor findet. Bei älteren Kindern und Jugendlichen kommen häufig auch Soloparts hinzu. Satzgesang und andere kompliziertere Arrangements finden sich wenig bis gar nicht. Auch die musikalischen Gattungen sind im Vergleich sehr eingeschränkt. Typisch sind weiterhin eine große (aber flexible) Anzahl an Rollen, so dass alle Kinder mitspielen können. Dabei ist auch das Rollenspektrum breit gefächert: durch Rollen mit geringem Textanteil, stumme Rollen etc. können auch schüchternere Kinder mitwirken und an Theaterspiel und Musik herangeführt werden. [5]

Neben den für jugendliche Amateure bestimmten Kindermusicals gibt es weiterhin professionelle Produktionen für Kinder, meist nach Kinderbüchern und -filmen wie Pippi Langstrumpf , Das Sams , Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer , Tabaluga , Yakari – Freunde fürs Leben . Einer der meistgespielten Autoren in diesem Bereich ist Christian Berg . Autor und Komponist zahlreicher Kindermusicals, welche auf biblischen Geschichten basieren und somit prädestiniert für Aufführungen in Kirchen oder Gemeindehäusern sind, ist Helmut Jost .

Literatur

  • Charles B. Axton, Otto Zehnder: Reclams Musicalführer . 10. Auflage. Stuttgart 2009, ISBN 3-15-010697-4 .
  • Günter Bartosch: Das Heyne Musical-Lexikon. Heyne, 1995.
  • Marc Bauch : Selbstreflexivität im amerikanischen Musical . Wiku-Verlag, Köln, 2013. ISBN 978-3-86553-414-9 [Buch hat einen hervorragenden Überblick über die Entwicklung des amerikanischen Musicals; mit Selbstreflexivität meint Bauch, wie Musicalautoren – auf Grund fehlender Abhandlungen – in ihren eigenen Werken eine Theorie des amerikanischen Musicals artikulieren.].
  • Marc Bauch: Das amerikanische Meta-Musical . Wiku-Verlag, Köln, 2013. ISBN 978-3-86553-415-6 .
  • Marc Bauch: Europäische Einflüsse im amerikanischen Musical . Tectum Verlag, Marburg 2013. ISBN 978-3-8288-3209-1 .
  • Marc Bauch: The American Musical . Tectum Verlag, Marburg 2003. ISBN 3-8288-8458-X .
  • Marc Bauch: Themes and Topics of the American Musical after World War II . Tectum Verlag, Marburg 2001. ISBN 3-8288-1141-8 .
  • Rüdiger Bering: Schnellkurs Musical . DuMont, 2006, ISBN 978-3-8321-7723-2 .
  • Helmut Bez , Jürgen Degenhardt , HP Hofmann: Musical. Geschichte und Werke, Berlin 1981: VEB Lied der Zeit Musikverlag.
  • Armin Geraths, Christian Martin Schmidt : Musical – Das unterhaltende Genre. (Reihe: Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Band 6), Laaber, 2002, ISBN 3-89007-426-X .
  • Wolfgang Jansen : Cats & Co. – Die Geschichte des Musicals im deutschsprachigen Theater. Henschel, Leipzig 2008, ISBN 978-3-89487-584-8 .
  • Wolfgang Jansen: My Fair Lady , Die deutsche Erstaufführung 1961 im Berliner Theater des Westens . Kleine Schriften der Gesellschaft für unterhaltende Bühnenkunst, Band 1. Weidler, Berlin 1992, ISBN 3-925191-85-2 .
  • Wolfgang Jansen: Musical kontrovers. Der 1. Deutsche Musical-Kongress, Eine Dokumentation. Herausgegeben von Wolfgang Jansen. Kleine Schriften der Gesellschaft für unterhaltende Bühnenkunst, Band 3. Weidler, Berlin 1994, ISBN 3-925191-90-9 .
  • Wolfgang Jansen: Theater – Musicals – Produzenten, Zur Entwicklungsgeschichte des Musicals in Nordrhein-Westfalen . In: Andreas Vollberg (Hrsg.): Von Trizonesien zur Starlight-Ära, Unterhaltungsmusik in Nordrhein-Westfalen. Musikland NRW, Band 4. Agenda, Münster 2003, ISBN 3-89688-172-8 .
  • Wolfgang Jansen: Das Musical kommt nach Deutschland, Zur Rezeption des populären amerikanischen Musiktheaters im deutschsprachigen Feuilleton der fünfziger Jahre. In: Christiane Schlote, Peter Zenzinger (Hrsg.): New Beginnings in Twentieth-Century Theatre and Drama, Essays in Honour of Armin Geraths. CDE Studies, Band 10. Wissenschaftlicher Verlag, Trier 2003, ISBN 3-88476-639-2 .
  • John Kenrick: Musical Theatre – A History. New York: The Continuum International Publishing Group, 2008, ISBN 0-8264-2860-6 (Hardcover), ISBN 0-8264-3013-9 (Paperback).
  • John Kenrick: Musical Theatre – A History. 2. erweiterte, stark überarbeitete Auflage. London: Oxford, New York: Bloomsbury Methuen Drama, 2017, ISBN 978-1-4742-6699-4 (Hardcover), ISBN 978-1-4742-6700-7 (Paperback).
  • Stephan Pflicht: Musical-Führer . Serie Musik, Atlantis-Schott, 2001, ISBN 3-254-08365-2 . (Parallelausgabe unter gleichem Titel bei Piper-Schott, 2001, ISBN 3-7957-8206-6 ).
  • Siegfried Schmidt-Joos: Das Musical. dtv, 1965.
  • Thomas Siedhoff: Handbuch des Musicals – Die wichtigsten Titel von A–Z. Schott, 2007.
  • Joachim Sonderhoff, Peter Weck: Musical – Geschichte, Produktionen, Erfolge – Die 55 beliebtesten Musicals. Braunschweig: Georg Westermann Verlag, Augsburg: Weltbild Verlag, verschiedene Auflagen aus verschiedenen Jahren.
  • Hubert Wildbihler, Sonja Völklein: The musical: an international annotated bibliography ; eine internationale annotierte Bibliographie , München: Saur 1986.
  • Hubert Wildbihler: Das internationale Kursbuch Musicals – Ein kritischer Begleiter durch 500 Werke, mit über 700 Musical-CD-Empfehlungen , Passau 1999.
  • Hubert Wildbihler: Musicals! Musicals! – Ein internationaler Führer zu 850 Musicals und 3000 Tonträgern , Passau 1992.

Weblinks

Commons : Musical – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wiktionary: Musical – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
deutsch
englisch

Einzelnachweise

  1. Musical. Pons-Verlag , abgerufen am 9. September 2013 .
  2. Howard Taubman: The Making of the American Theatre, McCann, New York 1965, S. 105f.
  3. Daten zum Starlight Express Theater Bochum
  4. Stage Entertainment: Am 24. Oktober 2013 heißt es zum letzten Mal – Leinen los... ( Memento des Originals vom 3. Februar 2014 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.stage-entertainment.de
  5. a b Zur Geschichte des Kinder- und Jugendmusicals
  6. schwarzwaelder-bote.de: Peter Schindler gibt Konzert in der Heimat. Abgerufen am 4. April 2014 .