Etnomusikologi

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Den hollandske etnomusikolog Jaap Kunst 1930 på den indonesiske ø Nias : en skare samledes regelmæssigt omkring fonografen ("talemaskine"), mens han lavede lydoptagelser

Den Musikethnologie, Ethnomusikologie eller sammenligningseksempel Musikwissenschaft er inden for Musikwissenschaft en tilstødende disciplin af historiske musikvidenskab og samtidig en del af antropologi (tidligere Etnologi). Hun undersøger de tonale, kulturelle og sociale aspekter af musik og dans rundt om i verden.

Det engelske udtryk etnomusikologi blev programmeret introduceret i 1950 af den hollandske etnomusikolog Jaap Kunst (1891–1960) for at flytte fokus i det, der tidligere var kendt som komparativ musikvidenskab : han bad om en komparativ analyse af musikalske strukturer og stilarter et nærmere kig på de respektive kulturelle sammenhænge i studieområdet.

Forskningsmetoder

Etnisk musik beskæftiger sig med musikalsk praksis og musikstrukturer, fortolkning af musik som social interaktion og som et globalt cirkulerende symbol på identitet for sociale grupper. I sine tilgange adskiller disciplinen sig fra historisk musikvidenskab, der fokuserer på opus-musik fra occidental kunstmusik og den musikalske tekst hermeneutik i occidental-europæisk musikteori . For historisk musikvidenskab er musikens betydning som kunstform forudsætningen, der begrænser emnet, mens etnomusikologi udforsker de forskellige ideer om selve musikken og gør spørgsmålet om musikkens betydning til emnet. Derfor definerede den amerikanske etnomusikolog Jeff Todd Titon musiketnologi simpelthen som studiet af mennesker, der laver musik . Musiketnologi deler mange spørgsmål og metoder med populærmusikforskning , musiksociologi og musikpsykologi .

Indtil 1950'erne var det etnomusikologiske forskningsområde hovedsageligt om ikke-europæisk traditionel musik. Siden har man set mere omfattende på etnomusikologi. Forskningsområdet omfatter traditionel musik ( folkemusik ) og ikke-europæisk kunstmusik; Derudover populærmusik, herunder jazz , musik fra subkulturer , regionale musikkulturer og nye, hybride former for musik, der er opstået fra samspillet mellem musikere fra forskellige musikalske kulturer fremmet af migration og rejser ( transkulturalitet ). I dag anvendes musik-etnologiske metoder også til occidental kunstmusik.

Generelt har stigende kulturel udveksling og digitale distributionsmuligheder for musik udvidet etnomusikologiens spørgsmål og metoder, hvoraf nogle nu påvirker musikundervisningen .

historisk udvikling

Den amerikanske etnomusikolog Frances Densmore lavede en fonografisk optagelse med Blackfoot -chefen Mountain Chief i 1916.

Den indsamlende og analytiske beskrivelse af ikke-europæisk musik var i begyndelsen af ​​musik-etnologisk forskning i tysktalende lande. Da det meste af den musik, der blev praktiseret på verdensplan, var og kun overføres mundtligt, havde etnomusikologer metodiske vanskeligheder med at dokumentere musik i begyndelsen af ​​deres forskning i den sidste tredjedel af 1800 -tallet. I 1877 opfandt Thomas Alva Edison fonografen . Dette gjorde det muligt at foretage lydoptagelser for senere at analysere musikens strukturer.

I begyndelsen blev ikke-europæisk musik betragtet på den vestlige musiks normative baggrund og i forbindelse med sociokulturel evolutions verdenssyn klassificeret på et bestemt niveau med hensyn til udvikling. Inden for denne ramme satte østrigske Guido Adler målene for historisk musikvidenskab fra 1885, først i Prag , derefter i Wien . I løbet af denne tid postulerede Hugo Riemann i sin musikteori en skala og harmoni baseret på naturretten, som skulle være universelt gyldig, men som ikke kunne beskrive afvigende ikke-europæiske musiksystemer.

Tysktalende område

Forudsætningerne for en musiketnologi blev skabt i Berlin af Carl Stumpf (1848–1936). Hans psykologiske institut, der blev grundlagt i 1893 ved Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin, muliggjorde forskning og undervisning i psykologiske spørgsmål inden for ikke-europæisk musik. Omfattende pitchmålinger blev foretaget på musikinstrumenter fra dengang Siam . Stumpf bestilte sin assistent, etnomusikologen Erich von Hornbostel (1877-1935) og psykologen Otto Abraham (1872-1926) til at bygge en musikologisk samling, der samlede lyddokumenter og undersøgelser. I 1905 fik denne dokumentation en organisatorisk ramme inden for det psykologiske institut med det underliggende koncept for komparativ musikvidenskab som et Berlin fonogramarkiv . I første omgang blev det evalueret, hvad andre forskere havde samlet i feltet her. Indtil 1914 fandt denne feltforskning hovedsageligt sted i tyske kolonier.

Von Hornbostel påvirkede en række musikforskere i Berlin mellem 1900 og nazisternes magtovertagelse. Disse omfatter Curt Sachs (1881–1959), Robert Lachmann (1892–1939), Mieczyslaw Kolinski (1901–1981), Kurt Huber (1893–1943) og Abraham Zvi Idelsohn (1882–1938). Næsten alle var jøder og havde forladt landet senest i 1933. Richard Wallaschek (1860–1917) udviklede en teori om den psykologiske opfattelse af musik i London. Udover europæisk folkemusik var Erich Stockmanns fokus på at undervise i ikke-europæisk musik generelt. Sammen med Oskár Elschek (* 1931) udviklede han en ny form for klassificering af musikinstrumenter fra bund til top. I Schweiz formede Hans Oesch (1926–1992) musiketnologi.

Andre tysktalende repræsentanter for etnomusikologi

Holland

De tidlige forskere fra Holland fokuserede på musikken fra de hollandske kolonier . Beskrivelser af hoflig gamelan i Java blev leveret i det 19. århundrede af Pieter Johannes Veth (1814–1895) i sit firebindsværk Java, geografisk, etnologisk, historisk (1875–1884) og Isaak Groneman (1832–1912), der var lægen for sultanen i Yogyakarta ( De gamelan te Jogjakarta, 1890). Jaap Kunst (1891–1960) blev inspireret af Erich von Hornbostel til at indsamle ikke-europæisk musik. Kunstens teoretiske arbejde og feltoptagelser gjorde ham til den førende kender af indonesisk musik. Efter Kunsts død i 1960 fortsatte Ernst Heins (der genudgav musik i Java i 1973) og Wim van Zanten sit arbejde i Indonesien. [1]

Frankrig

Den fransktalende belgiske musiker og kurator for samlingen af ​​musikinstrumenter vedRoyal Conservatory i Bruxelles , Victor-Charles Mahillon (1841-1924), udviklede i 1880 et klassifikationssystem for sit museumsarbejde, der dannede grundlaget for Hornbostel-Sachs system indført i 1914. En anden pioner inden for fransk etnomusikologi var Julien Tiersot (1857–1936) gennem sine historiske studier og sin interesse for ikke-europæisk musik. Rodolphe d'Erlanger (1872–1932) var en tidlig ekspert i arabisk musik, der oversatte talrige musikologiske tekster fra arabisk til fransk. Dagens franske etnomusikologi går tilbage til André Schaeffner (1895–1980), der etablerede emnet i 1928 på Musée de l'Homme i Paris. I modsætning til mange tyske kolleger foretog han omfattende feltforskning, der førte ham til de franske kolonier i Vestafrika. Blandt de fransktalende etnomusikologer, der var aktive i anden halvdel af det 20. århundrede, er Bernard Lortat-Jacob (* 1941), der stod i spidsen for den etnomusikologiske afdeling på Musée de l'Homme i Paris, grundlagt af Schaeffner. Den fransk-israelske etnomusikolog Simha Arom (* 1930) er bedst kendt for sin forskning i pygmæernes musik i Den Centralafrikanske Republik . Især de polyfoniske sange, han beskrev i 1960'erne med en-tone fløjten hindewhu havde stor indflydelse på nogle moderne komponister. Amnon Shiloah (1928–2014), der blev uddannet i Frankrig, var professor ved det hebraiske universitet i Jerusalem og forskede især i jødisk og arabisk musik. Schweizeren Hugo Zemp (* 1937) underviste på universitetet i Paris-Nanterre og var interesseret i musikken i Afrika og Oceanien og også i schweizisk yodelling, som han lavede flere film om. [2] Jean During (* 1947) har specialiseret sig i centralasiatisk og iransk musik .

øst Europa

Mens de vesteuropæiske musikforskere i deres begyndelse hovedsageligt henviste til ikke-europæisk musik, var det i Ungarn og Rumænien komponister som Béla Bartók , Zoltán Kodály og Constantin Brăiloiu, der efter 1900 begyndte at indsamle og systematisk indspille deres egen nationale folkemusik. Derved skabte de grundlaget for en generel etnomusikologi. Den traditionelle musik indspillet på voksflasker i landsbyerne påvirkede delvis hendes kompositionsarbejde og er bevaret i arkiver for eftertiden.

Storbritanien

Den engelske psykolog Charles Samuel Myers (1873-1946) deltog i Cambridge etnografiske ekspedition til Torres Street og Sarawak i 1898, hvorfra han var den første til at bringe musikoptagelser. Charles Russell Days arbejde med sydindisk musik, The Music and Musical Instruments of Southern India and the Deccan , dukkede først op i 1891; Arthur Fox Strangways beskrev nordindisk musik i The Music of Hindostan i 1914. Den irske musikhistoriker Henry George Farmer (1882-1965) fokuserede på arabisk musikhistorie og beskrev dens indflydelse på europæisk musik.

Arthur M. Jones (1889–1980), der arbejdede som missionær i Zambia og var lektor i afrikansk musik på School of Oriental and African Studies i London fra 1952 til 1966, var en af ​​grundlæggerne af afrikansk etnomusikologi i Storbritannien . Den engelske etnomusikolog af tysk afstamning Klaus Wachsmann (1907–1984) betragtes som en pioner inden for afrikansk musikforskning. Fra 1937 til 1957 boede han som protestantisk missionær i Uganda , hvor han også udførte feltforskning og opbyggede en omfattende samling af afrikanske musikinstrumenter. 1963–1968 var han professor vedUniversity of California .

Percival R. Kirby (1887–1970) betragtes som en pioner inden for musikforskning i Sydafrika . De fleste af hans studier, hvor han fokuserede på traditionel afrikansk musik og forsøgte at udelukke vestlig indflydelse, stammer fra 1930'erne. Hugh Tracey (1903–1977) sammensatte en omfattende samling af lydoptagelser fra Afrika syd for Sahara, som blev udgivet på over 200 langspilende plader . John Blacking (1928–1990) kom første gang til Sydafrika i 1953 som assistent for Tracey. Han greb hurtigt det kortsigtede ophold hos en etnisk gruppe med det formål at lave lydoptagelser som en begrænsende faktor. Derfor skilte han sig fra Tracey og udførte antropologisk forskning med Venda fra 1956 til 1958, fra hvis musik og rituelle praksis han bragte omfattende plader med sig. I 1969 vendte Blacking tilbage til Storbritannien og tog en stol ved Queen's University of Belfast . [3]

Forenede Stater

John Comfort Fillmore (1843–1898) var elev af Hugo Riemann og drev i sin efterfølger en historisk musikvidenskab baseret på europæisk musikkultur. Efter at have studeret klavermusik og harmoni specialiserede han sig i indisk musik . I 1894, efter feltforskning i Indien, blev en undersøgelse af indisk musik udgivet.

Frances Densmore (1867–1957) begyndte i 1907 med systematiske lydoptagelser med nordamerikanske indianere , hvis musik hun forsøgte at indspille ved hjælp af europæisk notation. Fra begyndelsen af ​​sin feltforskning forsøgte hun at præsentere de enkelte stammers musik i deres kulturelle og religiøse kontekst og dermed formidle et komplekst billede af den respektive stammekultur.

George Herzog (1901–1984) forsøgte at tilvejebringe et teoretisk grundlag for de tidlige musikforskeres aktivitet, der udelukkende havde til formål at skabe en samling. I 1920'erne studerede han hos von Hornbostel i Berlin og derefter på Columbia University hos Franz Boas og Ruth Benedict , der som antropologer havde en formativ indflydelse på etnomusikologien i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Under deres indflydelse lærte Herzog at forstå musik inden for den respektive kulturelle kontekst. Lydanalyser var knyttet til spørgsmål om daglig brug og musikens sociale funktion.

Fra 1932 til 1935 havde Herzog en stol ved Yale University . Det var på dette tidspunkt, at hans teorier, baseret på etnologiske undersøgelser og sammenlignende undersøgelser af folkemusik og ikke-litterære sprog, var mest effektive. Titlen på den korte tekst Music in the Thinking of the American Indian fra 1938 bærer allerede forsøget på at forstå musik indefra kulturen. Hans erklæringer om musikalsk sprogs universalitet er blevet generel konsensus. [4]

Med udgangspunkt i den Berlin-komparative musikvidenskab blev kulturområdetsteorien skabt, der fra 1950'erne og fremefter som en tværkulturel etnologisk forskningstilgang dannede rammen for hele den fagspecifikke uddannelse. Lignende ideer blev også repræsenteret i USA af Curt Sachs, der underviste ved New York University fra 1937, og der efter 1950 af Hornbostel -studenten Mieczyslaw Kolinski.

Philip V. Bohlman har undervist ved University of Chicago siden 1987; et af hans fokus er jødisk musik, både traditionel sangoverførsel og moderne musik. Fra 2005 til 2007 var han formand for International Society for Ethnomusicology.

Afrika - kultur som et dynamisk system

Afrikanske musikalske stilarter og traditioner beskrives ikke længere som statisk og uden historie. Ved at sammenligne de lydoptagelser, der er foretaget på forskellige tidspunkter, kan stilistisk udvikling spores. Opdelingen i traditionel og populær musik er problematisk. "Traditionel" er musik, der er indlejret i en kulturel og for det meste rituel kontekst i en bestemt region og tjener til at identificere og afgrænse en etnisk gruppe. Denne musik er også "populær", idet den tiltrækker et større publikum. Nu omtales musikstile generelt som populære, som i deres præstationspraksis og forståelse tjener formålet med underholdning, er udbredt og ligner dermed vestlig popmusik. På samme tid blev traditionel musik, engang kun praktiseret lokalt, spredt over et større område gennem migrationer, især gennem arbejdskraftmigration.

Fra midten af ​​det 20. århundrede introducerede afrikanske etnomusikologer uddannet i den vestlige forskningstradition en ny måde at se afrikansk musik på, hvilket førte til en dialog mellem afrikanere og europæisk / amerikanske etnomusikologer om det tidligere ensidige syn på kontinentet udefra . Afrikanere, der udsætter deres livsmiljø for en videnskabelig undersøgelse, ligner hinanden, idet de inkluderer sig selv, eksterne forskere, der udtrykker deres forventninger og arbejdsvilkår i den deltagende observation .

Siden 1960'erne har den kulturelle dialog ikke kun fundet sted på et abstrakt videnskabeligt plan, men bliver også konkret i det personlige forhold mellem forskere, der kommer fra forskellige kulturer. Joseph H. Kwabena Nketia (1921–2019) fra Ghana er komponist og betragtes som den førende afrikanske musikolog. Nketias The Music of Africa fra 1974 blev et standardværk. I 1963 modtog han et professorat ved University of Ghana i Accra . Samme år blev han inviteret tilUniversity of California (UCLA) i et semester, til gengæld kom Mantle Hood , grundlæggeren af ​​den lokale etnomusikologiske afdeling, til Accra for et besøgsprofessorat.

Blandt repræsentanterne for en sort afrikansk musiketnologi er dens pioner fra Sierra Leone , George Ballanta (1893–1961), der studerede Negro Spirituals . Den ghanesiske komponist og musikolog Ephraim Amu (1899–1995) vendte tilbage til Ghana i 1941 efter at have studeret musik i London, hvor han så sin opgave som vogter for en traditionel afrikansk kultur. I 1960'erne underviste han på musikafdelingen etableret af Nketia ved University of Accra . I sine kompositioner, der blev en forbindelse mellem tradition og modernitet, kombinerede han vestlige harmonier med afrikanske rytmer. Da han anerkendte den vestlige notation som uegnet til at beskrive denne rytme, lagde han grundlaget for en passende notation i en teoretisk undersøgelse. [6] Thomas Ekundayo Phillips (1884–1969) fra Nigeria forblev forbundet med sine rødder i afrikansk kirkemusik. Han var organist, komponist, lærer og videnskabsmand på samme tid. Han skrev den første akademiske afhandling om afrikansk musik skrevet af en lokal ( Yoruba Music. African Music Society, Johannesburg 1953). [7] I biografierne over alle afrikanske musikforskere - der var musikere og komponister på samme tid - også i Seth Dzifanu Cudjoe (1910–1984), en uddannet læge i nærheden af ​​den ghanesiske præsident Kwame Nkrumah , er der en vende sig til de afrikanske rødder, efter at have studeret i vestlige lande i et stykke tid. Deres deltagelse i den panafrikanske bevægelse var udtryk for en antikolonial politisk holdning. Teoretisk optagelse af musikken fandt sted på samme tid som en ændring i performancepraksis: musikken, der havde en særlig kulturel kontekst, kom til en scene fra en gruppe tilskuere, der også var deltagere i den musikalske begivenhed foran en uengageret publikum. Denne frigørelse og formidling af musik baseret på den vestlige model var ofte knyttet til dens - og komponistens - nye politiske rolle inden for den afrikanske nationale bevægelse. [8.]

Akin Euba , født i Lagos i 1935, tilhører den næste generation, hvis arbejde som komponist og etnomusikolog naturligt er formet af en tværkulturel forståelse. Hans kompositioner af ny musik stræber efter en syntese med sin egen Yoruba -musiktradition ; Musikeren, der blev uddannet i London og Los Angeles, undersøgte Yoruba-trommesproget i sin senere musik-etnologiske afhandling, det vil sige de lydoptagelser, der kan oversættes til poesi og deres kulturelle kontekst.

Kazadi wa Mukuna blev født i Congo og studerede ved UCLA i Californien fra 1961, hvor han modtog sin doktorgrad i 1978. Siden 1989 har han været professor i etnomusikologi ved Kent State University . Ud over at undersøge musikken i sit hjemland, er han hovedsageligt bekymret over indflydelsen fra afrikansk musik i Brasilien . [9]

Nye koncepter

Forskningstilgangen, der henvises til af det engelske udtryk entrainment - her oversat som " Einwingen " - forstår musik, især rytme, som et biologisk formet fænomen. Dette resulterer i en biomusikologi, der undersøger de evolutionære aspekter af menneskelig musikfremstilling . Folk forsøger at tilpasse sig deres omgivelser med gentagne kropsbevægelser. Rytmen i musikken undersøges ud fra et komparativt perspektiv, hvorved den kollektive musikskabelse præsenterer sig som en medrivelsesproces : deltagerne justerer ubevidst deres rytme til hinanden og forbliver tro mod denne rytme, selv efter pludselige afbrydelser. En af de første etnomusikologer, der påpegede dette, var Alan Lomax i artiklen The Cross-cultural Variation of Rhythmic Style fra 1982. [10] Rytmen danner rammen om identifikation med gruppen. Heraf kan det konkluderes, at musik ikke udelukkende skabes som en kreativ kunst af enkeltpersoner, men i samfundet som musik i hverdagen. Vederlaget forudsætter en tilsvarende begrebet kultur. [11]

Eine vergleichende Untersuchung musikalischer Strukturen, der Grammatik der musikalischen Sprache, soll mit Hilfe von Datenverarbeitung und Computerauswertung unter anderem die Anteile der feststehenden Regeln und der improvisierten Anteile des jeweiligen musikalischen Stils unterscheiden lassen. Computergestützte Analysemethoden bilden keinen eigenständigen Forschungsansatz, werden aber in verschiedenen Ländern zusätzlich experimentell angewandt. [12]

Musizieren als Grundlage

Der US-Amerikaner Alan Parkhurst Merriam (1923–1980) verstand in seinem Werk The Anthropology of Music von 1964 Musik einmal als Teil der kulturellen Verhaltensweisen („music in culture“) und unabhängig davon als Klangerzeugung. Dagegen war für Mantle Hood (1918–2005), der bei Jaap Kunst studierte und mehrere Werke über indonesische Musik verfasste, Musikethnologie untrennbar Teil der Kultur und schlicht das Studium aller Musik bei jeder Gelegenheit. Für Hood war der Ausgangspunkt musikethnologischer Beschäftigung das praktische Erlernen der zu untersuchenden Musik. Unter dem Begriff „bi-musicality“ forderte er das Erlernen mindestens einer zweiten Musikkultur, um sozial integriert zu sein und die Musik in der Kultur von innen heraus verstehen zu können. Wurde diese Herangehensweise bei ihrer Veröffentlichung in den 1960er Jahren noch kontrovers diskutiert, so ist sie mittlerweile weitgehend akzeptiert worden. [13] Die teilnehmende Beobachtung schließt denn das Erlernen der jeweiligen Musikinstrumente ausdrücklich ein. Diese ist beispielsweise für den Ethnologen und Musikwissenschaftler Gerhard Kubik in Afrika und für John Baily in Afghanistan, ein Schüler von John Blacking, die notwendige Voraussetzung für theoretische Forschung. Beide treten auch als Musiker in Erscheinung.

Dass Musik als Kultur studiert werden soll, ist unbestritten. Das Konzept einer Bi-Musikalität birgt jedoch für einige Musikethnologen die Gefahr, dass die Unterschiede vor den Gemeinsamkeiten betont werden und damit indirekt die alte Trennung in das „Eigene“ und das „Fremde“ bestätigt wird. Das Akzeptieren der Unterschiede könnte die Suche nach einer grundlegenden Verwandtschaft der Musikkulturen behindern. John Blacking forderte bereits, dass eine einzige Methode der Musikanalyse gesucht werden solle, die für jede Musik geeignet sei. Die Idee einer Weltmusiktheorie wird von dem Musikethnologen (Schwerpunkt Indonesien), Komponisten und Musiker Michael Tenzer (* 1957) zwar für unrealistisch gehalten, in seinen eigenen Kompositionen für europäische Kammermusik und für Gamelan tritt dafür das Universelle der Musik bereits in den Vordergrund. [14]

Siehe auch

Literatur

  • Philip V. Bohlman : World Music. A Very Short Introduction. Oxford University Press, Oxford 2002, ISBN 0-19-285429-1
  • Steven Feld: Sound and Sentiment. Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression. University of Pennsylvania Press, Philadelphia 1982, ISBN 0-8122-1299-1 (Dissertation 1979 Indiana University).
  • Dieter Christensen, Artur Simon: Musikethnologie. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Sachteil 6, 1997, Spalten 1259–1291.
  • Mantle Hood: The Ethnomusicologist. Kent State University Press, Kent 1982, ISBN 0-87338-280-3 (mit 3 Schallplatten).
  • Jaap Kunst : Ethnomusicology. A Study of It's Nature, Its Problems, Methods and Representative Personalities to Which is Added a Bibliography. 3. Auflage. Nijhoff, Den Haag 1974 (Erstauflage 1950: Musicologia. A Study of the Nature of Ethnomusicology, Its Problems, Methods, and Representative Personalities ).
  • Alan P. Merriam: The Anthropology of Music. (1964) 4. Auflage. Northwestern University Press, Evanston 2000, ISBN 0-8101-0607-8
  • Bruno Nettl : The Study of Ethnomusicology. Twenty-nine Issues and Concepts. (1983) 2. Auflage. University of Illinois Press, Urbana 2005, ISBN 978-0-252-03033-8
  • Carole Pegg, Helen Myers, Philip V. Bohlman, Martin Stokes: Ethnomusicology. In: Stanley Sadie (Hrsg.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Macmillan, London 2001
  • Jennifer C. Post: Ethnomusicology. A Research and Information Guide (= Routledge Music Bibliographies ). (2003) Routledge Chapman & Hall, New York 2011, ISBN 978-0-415-87977-4
  • Anthony Seeger: Why Suyá Sing? A Musical Anthropology of an Amazonian People. (1987) University Press, Urbana 2004, ISBN 0-252-07202-2
  • Henry Stobart (Hrsg.): The New (Ethno)Musicologies (= Europea. Band 8). Scarecrow, Lanham 2008, ISBN 978-0-8108-6101-5
  • Jeff T. Titon (Hrsg.): Worlds of Music. An Introduction to Music of the World's Peoples. (1996) SCL, Belmont 2009, ISBN 978-0-534-59539-5
  • John Lawrence Witzleben: Whose Ethnomusicology? Western Ethnomusicology and the Study of Asian Music. In: Ethnomusicology. Band 41, Heft 2, 1997, ISSN 0014-1836 , S. 220–242
  • Deborah Wong: Ethnomusicology and Difference. In: Ethnomusicology. Band 50, Heft 2, 2006, ISSN 0014-1836 , S. 259–279

Weblinks

Commons : Musikethnologie – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Wim van Zanten: Ethnomusicology in the Netherlands since 1960. In: Oideion. The performing arts world-wide , Nr. 1, November 1997
  2. Bruno Nettl: Nettl's Elephant. On the History of Ethnomusicology. University of Illinois Press, Champaign 2010, S. 24f
  3. Suzel Ana Reily, Lev Weinstock (Hrsg.): John Blacking. ( Memento vom 26. März 2010 im Internet Archive ) Universität Belfast, März 1998 (englisch).
  4. Bruno Nettl, Philip Vilas Bohlman (Hrsg.): Comparative Musicology and Anthropology of Music. Essays on the History of Ethnomusicology. University of Chicago Press, Chicago 1991, ISBN 0-226-57408-3 , S. 270–272 (englisch).
  5. Kofi Agawu: Nketia's „The Music of Africa“ and the Foundations of African Musicology. Papier zum Symposium in Accra, September 2003 (englisch; PDF-Datei; 175 kB ).
  6. Biographie: Ephraim Amu. ( Memento vom 21. März 2007 im Internet Archive ) In: africa-can.org. Ohne Datum, abgerufen am 8. September 2014 (englisch).
  7. Godwin Sadoh: Nigerian Art Music Composers: Thomas Ekundayo Phillips. In: Ntama – Journal of African Music and Popular Culture. 10. Januar 2007
  8. Nick Nesbitt: African Music, Ideology, and Utopia. In: Research in African Literatures. Band 32, Nr. 2, 2001, S. 175–186
  9. The Hugh A. Glauser School of Music: Kazadi wa Mukuna, Ethnomusicology. ( Memento vom 4. Mai 2011 im Internet Archive ) Ohne Datum (abgerufen am 8. September 2014).
  10. Alan Lomax : The Cross-cultural Variation of Rhythmic Style. In: Martha Davis (Hrsg.): Interaction Rhythms. Periodicity in Communicative Behavior. Human Sciences Press, New York 1982, S. 149–74.
  11. Martin Clayton, Rebecca Sager, Udo Will: In Time With the Music: The Concept of Entrainment and Its Significance for Ethnomusicology. In: ESEM CounterPoint. Band 1, 2004
  12. George Tzanetakis, Ajay Kapur, W. Andrew Schloss, Matthew Wright: Computational Ethnomusicology. In: Journal of Interdisciplinary Music Studies. Band 1, Nr. 2, 2007, S. 1–24
  13. Tim Rice: In Memoriam Mantle Hood. Professor of Ethnomusicology, Emeritus. ( Memento vom 1. Juni 2010 im Internet Archive ) University of California
  14. Michael Tenzer: Categorizing Periodicity. SEM-Konferenz in Honolulu, 18. November 2006