Musikpsykologi

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Musikpsykologi er en gren af musikvidenskab, der er dedikeret til at undersøge musik, dens opfattelse, dets erfaring og forståelse ved hjælp af psykologiske metoder. Det har udviklet sig fra et underområde inden for systematisk musikvidenskab til en uafhængig specialistdisciplin, som - ligesom almen psykologi - bruger forskellige metoder og kan opdeles i yderligere underområder.

De videnskabelige aktiviteter på dette område koordineres af nationale og transnationale specialiserede samfund. I tysktalende lande er emnet repræsenteret af German Society for Music Psychology (DGM), der blev grundlagt i 1983, i engelsktalende lande af Society for Education, Music and Psychology Research (Semper) , [1] Society for Music Perception and Cognition (SMPC) [2] og Australian Music Psychology Society (AMPS). [3] På europæisk plan blev European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM) [4] stiftet i 1991.

Emner for emnet er opfattelsen af ​​musik , musikalsk socialisering , muligheden for at forstå musik samt musikproduktion som komposition , fortolkning og improvisation . Som anvendt musikpsykologi yder disciplinen et vigtigt bidrag til pleje af musikere , som omfatter aspekter såsom håndtering af stress og sceneskræk , mental træning , koncentrationstræning , performance coaching og scenepræstationer.

Musikpsykologi grænser op til områderne musikalsk akustik , musikæstetik , musiksociologi , musikundervisning og musikterapi .

historie

Fra begyndelsen af ​​menneskelig udvikling tjener musik og dans også som elementært udtryk, psykologisk lettelse og fremkaldelse af visse følelser. Selv i oldtiden tænkte filosoffer og videnskabsmænd over musikens virkninger - den gamle læge Herophilos fra Chalcedon tog for eksempel målinger på forholdet mellem den menneskelige puls og musik. I græsk musikteori blev visse følelser tilskrevet de forskellige nøgler, som bestemte måden at komponere på. I renæssancen og senere i barokken fortsatte opfattelsen af, at musik havde en effekt på lytteren, hvilket resulterede i en stærkt differentieret teori om figurer . [5] På grund af den skrift, han efterlod Hvem er musikalsk? Kirurgen, musikeren og Billroth -biografen Ernst Kern beskriver kirurgen Theodor Billroth , der selv var en fremragende klaverist og var nære venner med Johannes Brahms , som "grundlæggeren af ​​musikpsykologi". [6]

Udtrykket musik psykologi i tysk-talende lande går tilbage til Ernst Kurth , der brugte det i sin bog af samme navn fra 1931 at skelne det fra Carl Stumpf s lyd psykologi . [7] Med ham begyndte en fase af musikpsykologi, som sammen med Albert Wellek , Christian von Ehrenfels og Würzburg -skolen blev formet af gestaltpsykologi og ud over eksperimentelle undersøgelser understregede betydningen af introspektion for at undersøge musikalske fænomener. Hendes fokus var på opfattelsen af ​​musik med et forsøg på at repræsentere universelle love i hørelsen, herunder fænomenerne perfekt tonehøjde og synestesi . I den engelsksprogede litteratur tog Carl E. Seashore begrebet op, der med sin bog Psychology of Music fra 1938 for første gang også omfattede spørgsmål om musikalsk talent og performancepraksis i det nye emne. [8] [9] [10] Samtidig var der også en interesse for musikpsykologiske problemstillinger inden for psykoanalysen , hvilket oprindeligt afspejlede sig i individuelle essays fra 1910 og fremefter. [11]

I 1970'erne dukkede de første samlinger om musikalsk adfærd og erfaring op i tysktalende lande, som var formet af holistisk tænkning . [12] [13] Med den kognitive drejning i den behavioristiske psykologi siden 1980'erne kunne der findes mere forskning, der gik ud fra kognitivismens paradigme, hvilket afspejlede sig både i forskningsmetoderne og i større inddragelse af spørgsmålet om musikalsk læring. Dette skabte en tættere forbindelse til musikpædagogik, da en tværfaglig forbindelse til musikmedicin kunne registreres gennem de neuropsykologiske forskningsmetoder, der blev tilføjet. [14] [15]

Musikpsykologi har fundet konkret anvendelse siden 1970'erne på grund af lettere tilgængelighed af musik gennem de tekniske medier og relaterede spørgsmål om menneskers direkte indflydelse gennem musik til kommercielle formål. Musik i reklame , i det offentlige rum, i film og videoklip , til afslapning eller aktivering har været genstand for talrige undersøgelser, undertiden med det specifikke formål om manipulativ anvendelighed. [16]

Musikopfattelse

Et grundlæggende område inden for musikpsykologi omhandler opfattelsen af ​​musik, dets psykoakustiske , fysiologiske, psykologiske og neurovidenskabelige krav.

Musikalsk talent

Spørgsmålet om, hvad musikalsk talent er, hvordan det kan måles, og om og hvordan det kan fremmes, er et emne i skæringspunktet mellem musikpsykologi og musikundervisning, som er blevet videnskabeligt undersøgt i omkring hundrede år. I dag er det placeret i den bredere kontekst af musikalsk udvikling. [17] [18] Mens fokus for forskning og finansiering oprindeligt var på mennesker i yngre alder, opstår spørgsmålet om, hvordan musikalsk talent udvikler sig i alderdommen, også i forbindelse med musikgeragogik . [19] [20]

Test procedure

Siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede er videnskabeligt funderede test på musikalitet blevet udviklet inden for rammerne af musikalsk talentforskning. [21] [22] Et relativt almindeligt eksempel er testen "Musical Aptitude Profile" af Edwin E. Gordon i 1965. Den relativt dyre test er opdelt i følgende tre områder: tonal fantasi ( melodi og harmoni ), rytmisk fantasi ( tempo og meter ) og i sidste ende musikalsk dømmekraft ( formulering , balance, stil ).

En anden velkendt test for "musikalsk talent hos børn og deres målbarhed" (bog og plade) blev udgivet af Arnold Bentley i 1966. [23] Bentleys musikalitetstest er en gruppetest designet til at blive brugt af lærere i praktisk skolearbejde med børn i alderen syv til fjorten. Komponenter som evnen til at skelne mellem tonehøjde, tone og rytmehukommelse og evnen til at analysere eller bestemme akkorder bør kunne bestemmes med denne test af Bentley.

En relativt aktuel test til måling af musikalitet (hos børn) er "Wien Test for musikalitet" fra 2004 af Vanecek / Preusche / Längle. Ifølge forlaget er dette verdens første computerbaserede musikalske egnethedstest for børn i førskole- og folkeskolealder. Det er opdelt i to områder: den såkaldte "Längle-test" til måling af pitchdifferentiering og "Wiener vals-test" til måling af påvisning af rytmiske skift inden for en bar . [24]

Musikalske præferencer

Et andet forskningsfokus er på spørgsmål om musikalske præferencer og smag i musik, især med hensyn til musikmodtagelse. De blev undersøgt med hensyn til forskellige aldersgrupper og kohorter (børn, unge, ældre) samt med hensyn til afhængigheden af ​​social klasse, uddannelse og tilhørsforhold til sociale grupper. Dens anvendelsesområder er blandt andet valg af musikprogrammer til tv -selskaber og inden for musikundervisning [25] [26] og musikgeragogik. [27]

Med hensyn til metodik bruges strukturerede interviews, undersøgelser, nogle gange med hentydninger til musikalske eksempler, korrelative statistiske procedurer og klyngeanalyser til at undersøge musikalske præferencer. [28]

Musikalsk personlighed

Baseret på personlighedspsykologi eller karakterstudier undersøger forskning om en musikers personlighed varige, differentierende egenskaber hos musikere, individuelt eller forholdsvis i betydningen typisering. Det meste af forskningen er rettet mod professionelle musikere, både komponister og udøvende musikere. Varige dispositioner står i modsætning til den situationsbestemte identitet. På en differentierende måde undersøges spørgsmålet om, hvorvidt forskellige musikererhverv kan tildeles bestemte karaktertræk, eller om disse frembringes, som det ofte kommer til udtryk i musikervittigheder om typen messingafspiller, violin eller percussionist. Blev undersøgt z. B. det særlige psykologiske forhold mellem musikeren og hans instrument. [29]

Spørgsmål om præstation, social adfærd, køn, neurotisme , modtagelighed for sygdom og selvopfattelse berøres. [30] [31] Anvendelsesområder er z. B. den respektive personlighedsspecifikke håndtering af stress og sceneskræk samt i overgangen til musikmedicin også spørgsmålene om modtagelighed for sygdom afhængig af personlighed og erhvervsmæssig stress.

Individuelle undersøgelser er rettet mod beskrivelse og analyse af personligheden af ​​individuelle fremragende musikalske personligheder, hvoraf nogle overlapper med den musikalske biografi og området for historisk musikvidenskab .

Dybdepsykologi

Dybdepsykologiske tilgange inden for musikpsykologi omhandler spørgsmål om musikalsk oplevelse og adfærd, herunder ubevidste processer og på baggrund af deres respektive grundlæggende antagelser, såsom gestaltpsykologi, [32] morfologisk psykologi, [33], [34] og psykoanalyse .

I psykoanalysen udover Heinz Kohuts essays om nydelse af musik fra 1950 [35] og om musikens psykologiske funktioner fra 1957 [36] og Theodor Reik (1953) [37] ud over de tidlige drivpsykologiske tilgange siden 1950'erne frem for alt den videre udvikling den psykoanalytiske diskurs i forståelsen og fortolkningen af ​​musikalske processer, såsom egopsykologi og selv- og objektforholdsteorier , [38], [39], [40] [41] den franske skole omkring Jacques Lacan [ 42] og dybden hermeneutisk Alfred Lorenzer tilgang. [43] [44] og den analytiske psykologi ifølge Carl Gustav Jung . [45]

Særlige emner er afsat til filmmusikkens betydning fra et psykoanalytisk perspektiv [46] eller de fortolker individuelle værker. [47] [48]

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ Society for Education, Music and Psychology Research (Semper) . Hentet 21. maj 2019.
  2. ^ Society for Music Perception and Cognition (SMPC) . Adgang 31. maj 2019.
  3. ^ Australian Music Psychology Society . Adgang 31. maj 2019.
  4. ^ European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM) . Adgang 31. maj 2019.
  5. Helmut Rösing : Musikpsykologi . I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nutid . Anden udgave, faktuel del, bind 6 (Meißen - Musique beton). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1997, ISBN 3-7618-1107-1 ( onlineudgave , abonnement kræves for fuld adgang) (1. musikpsykologihistorie)
  6. Ernst Kern: Seeing - Thinking - Handling af en kirurg i det 20. århundrede. ecomed, Landsberg am Lech 2000, ISBN 3-609-20149-5 , s. 40.
  7. ^ Ernst Kurth: Musikpsykologi. Krompholz, Bern 1931.
  8. Helga de la Motte-Haber, Günther Rotter (red.): Musik Psykologi. (= Handbook of Systematic Musicology. Bind 3). Laaber-Verlag, Laaber 2005, s. 23-26.
  9. ^ Albert Wellek: Musiksykologi og musikæstetik. Oversigt over systematisk musikvidenskab. 1963.
  10. ^ Carl E. Seashore: Psychology of Music. Dover Publications, New York 1969, ISBN 0-486-21851-1 .
  11. Bernd Oberhoff: Psykoanalyse og musik. En opgørelse. Psychosocial, Giessen 2002, ISBN 3-89806-145-0 .
  12. ^ Helga de la Motte-Haber: Musikpsykologi. Hans Gerig, Köln 1972.
  13. Günther Kleinen: Om psykologisk musikalsk adfærd. Diesterweg, Frankfurt am Main 1974.
  14. Helga de la Motte-Haber, Günther Rotter (red.): Musik Psykologi. (= Handbook of Systematic Musicology. Bind 3). Laaber-Verlag, Laaber 2005, s. 29f.
  15. ^ William Forde Thompson (red.): Musik i samfunds- og adfærdsvidenskab. En Encyclopedia.Publications, New York 2014, ISBN 978-1-4522-8303-6 .
  16. Günther Rotter (red.) Handbook of Funktionel musik. Psykologi - teknologi - anvendelsesområder . Springer, Wiesbaden 2017, ISBN 978-3-658-10219-7 .
  17. Klaus-Ernst Behne , Günther Kleinen, Helga de la Motte-Haber (red.) Musikalske talent og ekspertise. I: Yearbook of the German Society for Music Psychology. Bind 17, Hogrefe-Verlag, Bern 2004.
  18. Heiner Gembris : Grundlæggende om musikalsk talent og udvikling. Wißner-Verlag, Augsburg 2017, ISBN 978-3-95786-113-9 .
  19. Heiner Gembris (red.) Talentfremme og talentforskning i musik (= skrifter fra Institute for Talent Research in Music; IBFM ). Lit-Verlag, Münster 2010, ISBN 978-3-643-10867-8 .
  20. Heiner Gembris (red.): Musikalsk talent og alder (er). Lit-Verlag, Münster 2014, ISBN 978-3-643-12867-6 .
  21. Miriam Lüken: Historie og status for musikalsk talentforskning . ( Memento fra 15. januar 2010 i internetarkivet )
  22. Clemens Renner: Hvem er musikalsk? (PDF; 639 kB).
  23. ^ Arnold Bentley (oversat og til anvendelse i det tysktalende område arrangeret af Richard Jakoby): Musikalsk talent hos børn og deres målbarhed. (= Serie af publikationer om musikundervisning ). 2. udgave. Diesterweg, Frankfurt am Main et al. 1973, ISBN 3-425-03741-2 .
  24. ^ Wienertest for musikalitet i forlaget Hogrefe.
  25. Klaus-Ernst Behne: Lytter helst typologier - På psykologi ungdommelige musiksmag. (= Perspektiver på musikundervisning og musikvidenskab. Bind 10). Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1986, ISBN 3-7649-2324-5 .
  26. ^ Klaus-Ernst Behne: Musikerliv i ungdomsårene. Et langsgående studie . Con Brio Verlag, Regensburg 2009, ISBN 978-3-932581-96-0 .
  27. Dorothea Muthesius: Musikoplevelser i gamle menneskers livsforløb: en metafor for social selvlokalisering. Lit-Verlag, Münster 2002, ISBN 3-8258-6403-0 .
  28. Herbert Bruhn, Helmut Rösing : Musikpsykologi . I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nutid . Anden udgave, faktuel del, bind 6 (Meißen - Musique beton). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1997, ISBN 3-7618-1107-1 ( onlineudgave , abonnement kræves for fuld adgang) (2. metode)
  29. ^ Karin Nohr : Musikeren og hans instrument. Undersøgelser om en særlig form for sammenhæng. Psychosozial-Verlag, Giessen 2010, ISBN 978-3-8379-2032-1 .
  30. Klaus-Ernst Behne, Günther Kleinen, Helga de la Motte-Haber (red.): Musikerpersonligheden . I: Yearbook of the German Society for Music Psychology. Bind 15, Hogrefe-Verlag, Bern 2002.
  31. ^ Helga de la Motte-Haber: Den musikalske personlighed. Karaktertræk - performance og sceneskræk - selvopfattelse. I: Helga de la Motte-Haber, Günther Rötter (red.): Musikpsykologi . Håndbog i systematisk musikvidenskab. Bind 3. Laaber-Verlag, Laaber 2005, s. 515-551.
  32. Isabell Frohne-Hagemann (red.): Receptiv musikterapi. Teori og praksis. Reichert-Verlag. Wiesbaden 2004, ISBN 3-89500-389-1- .
  33. Eckhard Weymann : nuancer. Psykologisk forskning om musikalsk improvisation. Psychosozial-Verlag, Giessen 2004, ISBN 3-89806-370-4 .
  34. Rosemarie Tüpker , Armin Schulte (red.): Tonwelten: Musik mellem kunst og hverdag. Om musikalsk begivenheds psykologi. Psychosozial-Verlag, Giessen 2006, ISBN 3-89806-466-2 .
  35. Heinz Kohut, Siegmund Levarie: Om nydelsen af musik. (1950). I: Bernd Oberhoff: Psykoanalyse og musik. En opgørelse. Psychosozial, Giessen 2002, s. 105–126.
  36. ^ Heinz Kohut: Overvejelser om musikens psykologiske funktioner. (1957). I: Bernd Oberhoff: Psykoanalyse og musik. En opgørelse. Psychosozial, Giessen 2002, s. 169–188.
  37. ^ Theodor Reik: Den hjemsøgende melodi: psykoanalytiske oplevelser i liv og musik. Farrar, Straus & Young, 1953.
  38. Stuart Feder, Richard L. Karmel, George H. Pollock (red.): Psychoanalytic Explorations in Music. Anden serie. International Universities Press, Madison 1993, ISBN 0-8236-4408-1 .
  39. Bernd Oberhoff (red.): Det ubevidste i musikken. Psychosozial-Verlag, Giessen 2002, ISBN 3-89806-180-9 .
  40. Bernd Oberhoff (red.): Musik som en elsket. Til musikens selvobjektfunktion. Psychosozial-Verlag, Giessen 2003, ISBN 3-89806-268-6 .
  41. Bernd Oberhoff (red.): Musikkens åndelige rødder. Psykoanalytiske udforskninger. Psychosozial-Verlag, Giessen 2016, ISBN 978-3-89806-280-0 .
  42. Sebastian Leikert: Orfeus -myten og musikens psykoanalyse. Psychosozial-Verlag, Giessen 2005, ISBN 3-89806-476-X .
  43. Johannes Picht (red.): Musik og psykoanalyse hører fra hinanden. Bind 1, Psychosozial-Verlag, Giessen 2015, ISBN 978-3-8379-2256-1 .
  44. Johannes Picht (red.): Musik og psykoanalyse hører fra hinanden. Bind 2, Psychosozial-Verlag, Giessen 2015, ISBN 978-3-8379-2332-2 .
  45. Jörg Rasche: Den grønne løves sang. Musik som et spejl for sjælen. Psychosozial-Verlag, Giessen 2014, ISBN 978-3-8379-2333-9 .
  46. Konrad Heiland, Theo Piegler (red.): Soundtracket af vores drømme. Filmmusik og psykoanalyse. Psychosozial-Verlag, Giessen 2013, ISBN 978-3-8379-2295-0 .
  47. ^ Mathias Hirsch : Matthæuspassionen af ​​Johann Sebastian Bach. En psykoanalytisk musikguide. Psychosozial-Verlag, Giessen 2008, ISBN 978-3-89806-755-3 .
  48. Bernd Oberhoff: Wolfgang A. Mozart: Tryllefløjten. En psykoanalytisk operaguide. Psychosozial-Verlag, Giessen 2015, ISBN 978-3-8379-2696-5 .