Musikologi

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Musikologi er en videnskabelig disciplin , hvis indhold er den praktiske og teoretiske optagethed af musik , det vil sige udforskning og refleksion af alle aspekter af musik og musikskabelse. Musik ses fra alle relevante disciplines perspektiv (og deres vidensveje); dette omfatter kulturelle, naturlige, sociale og strukturelle videnskabelige tilgange.

Underdiscipliner

Musicology oplevede en differentiering efter 1945, hvilket gjorde det nødvendigt at bryde ned i underdiscipliner. Glen Haydon (1896–1966) og Friedrich Blume (1893–1975) gik ind for en tredeling:

  1. Historisk musikvidenskab , også musikhistorie;
  2. Systematisk musikvidenskab ;
  3. Etnisk musikvidenskab , også kendt som etnomusikologi, kaldes i dag helst komparativ musikvidenskab.

Denne tredelte struktur erstattede opdelingen i historisk og systematisk musikvidenskab, som blev formet af Guido Adler (1855–1941). Musiketnologi var et af Adlers område inden for systematisk musikvidenskab. Yderligere klassifikationer var den femdelte division (historisk, systematisk, etnomusisk, musik-sociologisk og anvendt musikvidenskab) af Hans-Heinz Dräger (1909–1968) og den fire-delte division (systematisk musikvidenskab, musikhistorie, musikalsk folklore og etnologi som såvel som regional og social musikforskning) af Walter Wiora (1907–1997).

Historisk musikvidenskab

Emnet for historisk musikvidenskab er musik og historie. Kildeforskning, musikalsk notation og musikalsk tekstanalyse bruges til at afdække fakta fra fortiden. Historisk musikvidenskab ønsker at stille kilder til rådighed og fortolke dem. Det var først i 1960'erne, at folk vendte sig til musikken fra det 20. århundrede. Frem for alt handler det om europæisk musik (kunstmusik). Det har forskellige underområder:

  • Instrumentvidenskab omhandler de historiske aspekter ved konstruktion, akustik, lyd, brug og spillestil af musikinstrumenter . Hun forsøger at klassificere musikinstrumenter og giver råd om performancepraksis.
  • Ikonografi vurderer musikrelaterede billedrepræsentationer som kilder for at opnå viden om musikpraksis og opfattelse, instrumenter, om mennesker og sociale sammenhænge.
  • Performancepraksis forsøger at udvikle den respektive realisering af musikalske tekster i den rumligt-akustiske, tonale, instrumenterede og tekniske kontekst. Det lægger grundlaget for historisk performancepraksis, der har til formål at gengive værket eller epoken.
  • Notationsstudier undersøger optagelse af musik med fokus på overførsel af værker til en nutidig form for notation .
  • Med hjælp fra filologiske , ikonografiske og diplomatiske procedurer, kilde studier udvikler primære og sekundære kilder på musikhistorien.
  • Biografi , et af hovedforskningsområderne inden for kulturstudier i 1800 -tallet, beskriver livet for mennesker, hvis arbejde har betydning for musikhistorien.
  • Kompositionsstudier analyserer musikalske strukturelle træk som f.eks B. harmoni , rytme , kontrapunkt , form eller melodi . Hendes forskning om kompositionens historie giver udsagn om musikteoriens historiske udvikling.
  • Terminologien fortolker og definerer tekniske udtryk, der bruges til at beskrive musik og kommunikere om det. Det sigter mod faktuel afklaring og bidrager til den generelle forståelse af spørgsmål om musik.
  • Analogt til andre kulturstudier, studiet af stil undersøger karakteristika af musik, der er gyldige ud over enkelte værker med henblik på at arbejde ud epoch- og genre-specifikke særegenheder eller til at karakterisere en personlig, gruppe, genre, regionalt eller nationalt stil.

Vigtige hjælpediscipliner er:

Systematisk musikvidenskab

Fra det originale koncept Adler (1885) (søgeord: "regelmæssigheder") såvel som nutidens internationale videnskabelige praksis fremgår det, at emnet systematisk musikvidenskab ikke primært er specifikke manifestationer af musik som stykker, værker, opførelser, traditioner, genrer, komponister, stilarter, perioder osv., men derimod selve musikken og musikalske fænomener generelt. For at muliggøre abstrakte, generelle udsagn om musik er en "systematisk" tilgang nødvendig (eksempler: epistemologi , logik , klassificering , måling , empiri , statistisk analyse, modellering , forudsigelse ). Systematisk musikvidenskab er opdelt i følgende individuelle discipliner:

  • Musikalsk akustik undersøger det fysiske grundlag for lyd, som opfattes forskelligt af lydgeneratorer og under rumakustiske forhold.
  • Musikfysiologi beskæftiger sig på den ene side som vokal og auditiv fysiologi med de fysiologiske forhold ved strukturen og funktionen af ​​det menneskelige vokal- og høreapparat ( øre , hørenerven , cortex ), på den anden side som fysiologien ved instrumental spil, det undersøger muskelstruktur og motorik i musikalsk aktivitet samt de psykofysiologiske processer, når man laver musik. Dine resultater flyder lige så meget til musikterapi som til musikpædagogisk undervisning.
  • Lyd- eller hørepsykologi, som en uafhængig gren af ​​generel musikpsykologi, omhandler de psykologiske processer ved auditiv opfattelse , psykoakustiske fænomener og de betingelser, hvorunder stimuli modtages, behandles og besvares.
  • Musikpsykologi omhandler det grundlæggende, betingelser og konsekvenser af musikopfattelse med hensyn til form og kognitiv psykologi . Hun undersøger reaktioner på elementære parametre ( tonehøjde , lydstyrke osv.) Samt komplekse fænomener som musikalitet og de deraf følgende konsekvenser for musikopfattelse. For at gøre dette bruger hun blandt andet statistiske og it -arbejdsteknikker.
  • Musikens sociologi analyseret ved hjælp af sociologiske metoder, forholdet mellem musik og samfund samt eksisterende i deres institutioner for at genkende årsagssammenhænge af gensidig indflydelse. Formålet med denne sub-disciplin er musikalsk skabelse og modtagelse , som analyseres ved hjælp af samfundsvidenskabelige værktøjer. Det hyppige overlap med andre videnskaber resulterer i en indbyrdes afhængighed med andre underdiscipliner, f.eks. B. om musikpsykologi til socialpsykologiske spørgsmål eller om etnosociologi for genstande uden for det vesteuropæiske kulturområde.
  • Musikkens filosofi som et element i systematik og bestemmelse af dets humanistiske orientering undersøger spørgsmålet om essensen af musik. Ud over ontologiske og æstetiske aspekter af de andre musikologiske underområder afspejler det i stigende grad musikens form, betydning, betydning og kommunikative strukturer med semiotiske midler.

Denne underafdeling af systematisk musikvidenskab er imidlertid kontroversiel: Roland Eberlein og andre forstår musikalsk akustik, musikfysiologi, hørselspsykologi, musikpsykologi og musiksociologi ikke som underdiscipliner inden for systematisk musikvidenskab, men som dele af fysiologi , akustik , psykologi og sociologi , som kan modtages af systematisk musikvidenskab og forbindes med fund fra historisk musikvidenskab eller etnomusikologi for at kunne skabe teorier, med hvilke aspekter af musik kan forklares. [1] Da de systemer, der producerer den respektive musik, skal beskrives for dette, foreslog Jobst Fricke at ændre det muligvis tvetydige navn "systematisk musikvidenskab" til "systemisk musikvidenskab". [2] Uwe Seifert bruger udtrykket "kognitiv musikvidenskab" om en systematisk musikvidenskab, der søger efter en teori om musik med kognitiv videnskabs forskningstilgang . [3]

Etnomusikologi

Siden Jaap Kunst 1950 introducerede det engelske ord etnomusikologi , tyskeren, udtrykkene etnomusikologi eller etnomusikologi anvendt ved siden af ​​navnet komparativ musikologi. Afdelingen beskæftiger sig med musik uden for vestlig kunstmusik. Tilbage er europæisk folkemusik, musikken fra de ikke-europæiske oprindelige folk og de musikalske kulturer, der ikke er afhængige af den europæiske begivenhed, såsom asiatisk kultur.

Historiske og systematiske aspekter er strengt integreret her. Isolationen af ​​den tredje gren er imidlertid vigtig, da de forskellige kulturer har forskellige krav her. Udtrykket "musik" findes ikke i enhver kultur. Og hvor begynder “musik” for videnskaben? Ofte er det kun feltforskning, der fremmer videnskaben, hvor menneskers dagligdag observeres i den mest uændrede form muligt. Forskningsområder:

Musikvitenskapens historie

Musikvidenskab op til oplysningstiden

Læreplanen udviklet i den hellenistiske antik var baseret på de to søjler i musik og gymnastik, der havde til formål at formidle sindets og kroppens dannelse. [4] Derfor tog emnet musik, der også har beskæftiget sig med matematiske og musikologiske spørgsmål siden Platon senest, en foretrukken plads i oldtidens uddannelse i sin oprindelige og brede betydning. Ars musica , der stammer fra denne tradition, vendte sig også til emner, der i dag er tildelt fagene musikvidenskab eller en særlig gren af musikteoretisk forskning. I middelalderens universitetsuddannelse blev ars musica - som en af ​​de fire matematiske kunst (quadrivium) i septem artes liberales - kun tildelt stedet for et propedeutisk emne i filosofien . Sidstnævnte er til gengæld blevet betragtet som ancilla theologiae siden middelalderen og havde som et lavere fakultet sammenlignet med det højeste teologiske fakultet kun en tjenende funktion i det kristne-hændelige uddannelsessystem. Dette var ikke uden konsekvenser for ars musica, der forsøgte at retfærdiggøre sig over for teologi med relevante bibelske citater med hensyn til deres åndshistoriske relevans. En endelig frigørelse af filosofien mod de teologiske fakulteter findes i stedet kun i oplysningstiden fra omkring 1740, [5], hvor musikken nu var faldet ud af universitetsuddannelsens kanon. [6]

Musikvidenskab i Tyskland i det 18. århundrede

Lorenz Christoph Mizlers korresponderende samfund for musikvidenskab (1738–1761) betragtes som det første musikologiske samfund. Med sine foredrag holdt på Leipzig Universitet fra 1736 til 1742 var Mizler den første professor til at undervise i musikvidenskab på et universitet i henhold til en læseplan, han præsenterede efter tilbagegangen i ars-musica-traditionen. [7] Det var hans erklærede hensigt, "musikvidenskaberne, såvel hvad historiens anklang, og hvad der fra verdens visdom, matematik, retorik og poesi tilhører det, så meget som muligt for at komme i perfekt stand." [ 8] I den efterfølgende periode praktiserede musikvidenskab, der nu igen blev praktiseret i de filosofiske fakulteter, ikke længere knyttet til den ædle musikalske værdighedskunst (Werckmeister 1691) i det gamle musikbegreb, men henvendte sig primært til andre aktivitetsområder.

Musikologi under Weimar -republikken og nationalsocialismen

Som universitetsdisciplin så musikvidenskaben sig i stigende grad skubbet i et hjørne under Weimar -republikken. Hun blev konfronteret med beskyldninger om "elitisme" og en "elfenbenstårn -eksistens". [9] Derudover havde de deres nytteværdi for samfundet demonstreret stille spørgsmål og "spille en mere aktiv rolle i samfundet." A [9] Især den dobbelte oplevelse af mange musikforskere som akademiker i akademia og praktikere inden for musik og musikuddannelse, var af særlig betydning for denne legitimering og muliggjorde på lang sigt en problemfri overgang til det nationalsocialistiske system i nogle tilfælde. [9] Musicology var en relativt ung akademisk disciplin i begyndelsen af ​​Weimar -republikken i 1918. B. Hermann Kretschmar, Guido Adler, Erich von Hornbostel, Curt Sachs og mange andre, der udførte pionerarbejde inden for historisk, systematisk og sammenlignende musikvidenskab. For eksempel, ”tyske og østrigske forskere havde en banebrydende effekt i forskning og metode.” [10] Den såkaldte ”monumenter i tysk musik kunst” blev anset for et prestigeprojekt i den sene fase af Wilhelmine æra, på den ene side at bevise værdien af ​​tysk musik og på samme tid at bevise musikvidenskab som akademisk At legitimere emnet og bevise dets anvendelighed for befolkningen. Som “pædagoger” havde de til opgave at uddanne det tyske folk om deres musikalske arv og musikalske styrke. ” [9] På trods af alle disse bestræbelser var musikvidenskaben aldrig i stand til at indtage en betydelig kulturel og politisk position i Weimarrepublikken.

Musikologiens rolle i Det Tredje Rige er endnu ikke fuldt ud undersøgt. Efter tvungen løsladelse af jødiske forskere overtog overbeviste NSDAP-medlemmer eller ligesindede institutterne mange steder og drev dem som villige eksekutører i regimens ånd. For eksempel forfalskede musikologen Wolfgang Boetticher som medlem af specialstaben for musik i Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg påståede breve fra Schumann til Mendelssohn i overensstemmelse med nationalsocialistisk ideologi. Musikologerne Theophil Stengel og Herbert Gerigk udgav det racistiske leksikon for jøder inden for musik . Musikologen Joseph Müller-Blattau overtog et professorat i musikvidenskab i Frankfurt am Main. Medlem af SA siden 1933 har han forsket i den germanske arv inden for tysk musik for SS Research Association. I 1936 spillede han en uhyggelig rolle i fjernelsen af Wilibald Gurlitt af den nationalsocialistiske rektor ved University of Freiburg / Breisgau. I 1937 blev han udnævnt til Gurlitts efterfølger. Ved den første rigsmusikfestival i 1938 holdt Friedrich Blume hovedtalen om musik og race - grundlaget for musikalsk raceforskning . Heinrich Besseler , medlem af SA og NSDAP , krævede på Hitler -ungdommens musikdage i Erfurt, "at universitetets musikpleje skulle blive gennemsyret af ånden i den nye Hitler Youth -sang". [11]

Selv efter Anden Verdenskrig bestemte mange stressede musikologer musikdiskursen i Forbundsrepublikken; nogle af dem har været aktive som journalist frem til i dag. Otto Emil Schumann udgav f.eks. "Tysk musikhistorie" i 1940; Standardværker som "The Great Concert Guide" og "Handbook of Piano Music" fulgte i 1980'erne. Andre musikforskere - f.eks. B. Hans Schnoor - spred deres antisemitiske bemærkninger om Mendelssohn videre (citat: "Musikalsk mirakel uden åndeligt stof"). Wolfgang Boetticher , involveret i konfiskation af jødisk ejendom, underviste ved universitetet i Göttingen indtil 1998. Fra 1949 var Friedrich Blume redaktør for den første udgave af musikleksikonet The Music in Past and Present , Heinrich Besseler tog imod en opfordring til det nyoprettede ordinariat for musikvidenskab ved Friedrich Schiller -universitetet i Jena , han modtog DDR -nationalprisen .

Populær musik

Populærmusik behandles af populærmusikforskning . Hvor den tidligere blev tildelt etnomusikologi, er den i dag enten uafhængig eller en del af systematisk musikvidenskab.

litteratur

  • Guido Adler : (1885). Omfang, metode og mål for musikvidenskab. Kvartalsblad for musikvidenskab, 1. s. 5–20.
  • Herbert Bruhn, Helmut Rösing : Musikvidenskab. Et grundforløb . Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1998, ISBN 3-499-55582-4 .
  • Dieter Christensen, Artur Simon : Etnisk musik. I: Ludwig Finscher (red.): Musikken i historie og nutid , emne del 6, 1997, Sp. 1259–1291.
  • Carl Dahlhaus et al. (Red.): Ny håndbog i musikvidenskab . Laaber, Laaber 1998
  • Henkjan Honing: (2006). Om den voksende rolle med observation, formalisering og eksperimentel metode inden for musikvidenskab. Empirisk Musicology Review , 1/1, s. 2-5. (PDF; 409 kB)
  • Heinrich Husmann : (1958). Introduktion til musikvidenskab . Heidelberg.
  • Joseph Kerman : (1985). Musikologi. Fontana, London, ISBN 0-00-197170-0 .
  • Richard Middleton: (1990/2002). Studerer populærmusik . Open University Press, Philadelphia, ISBN 0-335-15275-9 .
  • Thomas Nussbaumer : (2001). Alfred Quellmalz og hans sydtyrolske feltforskning (1940–1942): en undersøgelse af musikalsk folklore under nationalsocialisme . StudienVerlag, Innsbruck, Wien, München, ISBN 3-7065-1517-2 .
  • Richard Parncutt : (2007). Systematisk musikvidenskab og historien og fremtiden for vestligt musikalsk stipendium. Journal of Interdisciplinary Music Studies , 1, 1–32. ( online ; PDF)
  • Potter Pamela : (2000). Den mest tyske kunst. Musikologi og samfund fra Weimar -republikken til slutningen af ​​det tredje rige, Stuttgart 2000. [Original 1998 / Yale University, Diss]
  • James W. Pruett, Thomas P. Slavens: (1985). Forskningsguide til musikvidenskab. American Library Association, Chicago, ISBN 0-8389-0331-2 .
  • Hugo Riemann : (1914). Oversigt over musikvidenskab (2. udgave). Leipzig: Quelle & Meyer.
  • Helmut Rösing, Peter Petersen (2000): Orienteringsmusikologi. Hvad hun kan, hvad hun vil . Reinbek, ISBN 3-499-55615-4 .
  • Albrecht Schneider: (1993). Systematisk musikvidenskab: traditioner, tilgange, opgaver. Systematisk musikvidenskab, bind 1, nr. 2., s. 145-180.
  • Uwe Seifert: Systematisk musikteori og kognitiv videnskab. På grundlag af kognitiv musikvidenskab. Orpheus Verlag for systematisk musikvidenskab, Bonn 1993

Weblinks

Commons : Musicology - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wikisource: Musicology journals - kilder og fulde tekster
Wiktionary: Musicology - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. Roland Eberlein : Hvad er systematisk musikvidenskab? Foredrag på universitetet i Köln (PDF) walcker-stiftung.de, åbnet den 3. august 2021.
  2. Jobst Fricke, systematisk eller systemisk musikvidenskab? Systematisk musikvidenskab 1/2, 1993, s. 181-194.
  3. Uwe Seifert: Systematisk musikteori og kognitiv videnskab. På grundlag af kognitiv musikvidenskab. Orpheus Verlag for systematisk musikvidenskab, Bonn 1993
  4. Josef Dolch: Curriculum of the Occident. Darmstadt 1982, s. 25ff. Platon understregede i Politeia (III. Bog) kilden "kunst og gymnastik [som ...] principper for uddannelse og opdragelse" online) .
  5. I det år kunne filosofen Christian Wolff , der var blevet udstødt af det teologiske fakultet i Halle og fritaget for sit professorat af den preussiske kong Friedrich Wilhelm I i 1723, genoptage undervisningen på universitetet i Halle. Det var kun fra dette tidspunkt, at filosofi og tilhørende discipliner var gratis at undervise i. Om striden om prioriteter se Immanuel Kant: Fakultternes tvist i tre sektioner, Königsberg 1798 ( tekst online ).
  6. ^ Mattheson rapporterer, at en professor i Leipzig ved undersøgelse af 14 kandidater, der ønskede at opnå værdigheden af ​​en kandidatgrad i de syv liberale kunstarter, udelod musikken "som et uværdigt medlem, uautoriseret og ukristeligt" (Johann Mattheson: Mithridat mod gift fra en walisisk satyr kaldet La musica , Hamborg 1749, s. 189 kilde online )
  7. Lorenz Christoph Mizler: De usu atque praestantia Philosophiae in Theologia, Iurisprudentia, Medicina, breviter disserit, simulque Recitationes suas privateas indicat M. Laurentius Mizlerus, Leipzig 1736, s. 16: “Novam scholam musicam aperire constitui” etc. Source online . Hans foredragskoncept beskrives mere præcist i “recitationes suas mathemataticas philosophicas musicas de novo futur” som et tillæg til den filosofiske tekst Lorenz Christoph Mizler: De natura syllogismi , Leipzig 1742, s. 16 ( kilde online ) .
  8. ^Musikalische Bibliothek , I.4 [1738], s. 73ff., ( Kilde online )
  9. a b c d Jf. Potter, Pamela: Die deutscheste der Künste. Musikologi og samfund fra Weimar -republikken til slutningen af ​​det tredje rige. Stuttgart 2000, s. 56.
  10. Potter: Kunstens mest tyske. Musikologi og samfund fra Weimar -republikken til slutningen af ​​det tredje rige. S. 57.
  11. ^ Citat fra Fred K. Prieberg , trykt af Ernst Klee, Kulturlexikon. S. 48.