Noter ineggales

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Noterne inegales [ nɔt ineˈɡal ] Fransk "ulige noteværdier " er en betegnelse for den særlige type rytmisk ændring i regelmæssigt successive kortnoteværdier- en spillestil, der var særlig almindelig i fransk musik for keyboardinstrumenter fra det 16. til det 18. århundrede. [1] [2] [3]

Definition af udtryk

Bogstaveligt talt betyder udtrykket "Notes inégales" faktisk "ulige noter", men denne oversættelse er meget upræcis og giver lidt information om essensen og betydningen af Jeu inégal . Udførelsen af ​​Notes inégales, når man laver musik, udføres på en sådan måde, at hvis nodeværdierne hører sammen i par, forlænges den første, understregede note i tid, og den anden, ikke -understregede note forkortes i overensstemmelse hermed, således at den midlertidige sum af begge toner bevares (omvendt, forkortelsen af ​​den første og forlængelsen af ​​den anden note kaldes Lombard -rytme ). Denne måde at spille på skyldes ikke den eksisterende score, men tilføjes af artisten selv; det tjener til at stimulere spillet af musikværker fra den nævnte æra ved at give et stykke musik "mere nåde". Dette tilhører den type praktiske præstationskonventioner for det nævnte historiske stilområde, som skal anerkendes af den udøvende spiller selv på forhånd. Inden for dette område blev denne animation bestemt af faktorerne udtryk, artikulation , bevægelsesform og tidssignatur. Denne "inegalisering" finder normalt sted med kontinuerlige kortere noter i livlige, flydende bevægelser.

Med tidssignaturerne 2/2, 3/4, 6/4, 9/4 og 12/4 er de ulige noteværdier de ottende noter, med tidssignaturerne 4/4, 2/4, 3/8, 4/8, 6/8, 9/8 og 12/8 er de sekstende noter og med tidssignaturen 3/2 kvartnoterne. Længdeforholdet mellem de ulige notelængder blev ikke præcist defineret. Den rytmiske "grad af skarphed" skyldes musikken. Der var forholdene 5: 3, 2: 1, 3: 1 op til 7: 1 (sidstnævnte en "dobbelt prik") og andre mellemværdier. Ifølge Louis Couperin skelnes også følgende former:

  • détaché til ensartet ottende note bevægelse
  • louré for en let inégalité - som den ternære rytme i jazz , og
  • piqué for en skarp adskillelse af de anden ottende toner, noget som de velkendte enkeltprikkede noter.

Graden af Jeu inégal afhængede hovedsageligt af musikstykkets karakter, men også i høj grad af spillerens gode smag ("bon goût"). En stiv og skematisk implementering fik aldrig lov til at ske. Hvis de stilistiske forudsætninger var opfyldt, var anvendelsen af ​​Notes inégales selvindlysende; kun i usædvanlige og tvivlsomme tilfælde blev det specifikt foreskrevet, for eksempel ved instruktionen "pointè" eller en prikket notation. Hvis derimod var påkrævet en ensartet gengivelse af en kæde af seddelværdier , i modsætning til den sædvanlige udførelse, var reglen her “Notes égales ”, eller der blev knyttet artikulationspunkter eller linjer over sedlerne.

Historiske aspekter

Beviserne for spillestilen Notes inégales kommer hovedsageligt fra Frankrig, først fra Loys Bourgeois i 1550 i hans værk Le droict chemin de musique , derefter oftere fra midten af ​​1600 -tallet til slutningen af ​​1700 -tallet. Den italienske komponist Girolamo Diruta (1561 - efter 1610) giver et eksempel på artikulation i fransk musik i sin orgelbog Il transilvano i 1593 ved at kalde "gode karakterer" buona og markere dem med bogstavet B, mens han beskriver de såkaldte Cattiva -kald dem "dårlige karakterer" og giver dem bogstavet C. Han bruger ikke udtrykkeligt udtrykket Inégalité, men hans eksempler beskriver klart en artikulation, der netop i fransk forstand skelner mellem længere (hårdere) og kortere (lettere) noteværdier.

François Couperin (1668–1733) skrev følgende i sin lærebog L'art de toucher le claveçin [4] fra 1716: “Il ya selon moy dans notre facon d'ecrire la musique, des effauts qui se raportent à la manière d ' ecrire notre langue. C'est que nous écrivons différement de ce que nous éxécutons […]. Eksempel: Nous pointons plusieurs croches de suite par degrésconjoints; et cependant nous les marquons égales ”, det vil sige” Efter min mening er der fejl i vores musiktranskription, der er berettigede i vores taletranskription. Vi laver noter, der afviger fra vores reelle henrettelse [...], for eksempel spiller vi flere ottende noter i trin, som om de var prikket, og alligevel registrerer vi dem som lige ”.

Inegalisering var også en almindelig praksis i Spanien, England og Holland, men ikke i Italien. François Couperin skriver i den ovennævnte afhandling fra 1716: "... italienerne nedskriver deres musik, som de havde til hensigt at blive fremført". I Tyskland var den typisk franske spillestil imidlertid kendt og blev brugt i de relevante kompositioner. I alle de velkendte tyske lærebøger for eksempel beskrives ulighed i detaljer og forklares klart som princippet om et par noter, der er ulige over tid. Johann Sebastian Bach kender og bruger utvivlsomt også udligning som et kunstnerisk stilistisk apparat, for eksempel i Contrapunctus 6 i fugaens kunst ( BWV 1080) med overskriften “In stylo francese”. På den anden side var det længe kontroversielt, om udligningen også skulle anvendes på Bachs værker for keyboardinstrumenter. I dag har den opfattelse, at det i princippet er muligt der, men på ingen måde absolut nødvendigt.

Yderligere eksempler findes i publikationer af Johann Kaspar Horn (1664) eller Georg Muffat (i Florilegium secundum , Passau 1698) og i mange tyske skrifter frem til 1700 -tallet. Tilsvarende bevis findes i Johann Gottfried Walther (1708), Johann Joachim Quantz (1752), Carl Philipp Emanuel Bach (1753), Georg Simon Löhlein (i de tre udgaver af hans klavierskole 1765, 1779 og 1782) og endelig i Daniel Gudskelov Turk . Sidstnævnte skriver følgende om brugen af Jeu inégal i sin klaverskole (Leipzig / Halle 1789): ”Især med prikkede noter, både hvad angår opdelingen og den vanskelige eller lette præstation, er en meget anderledes udførelse nødvendig afhængig af omstændigheder. Det er sædvanligt at forlænge de prikkede noter for det meste og at forkorte de umiddelbart følgende noter med så meget ”. På et senere tidspunkt i det samme værk svækker han imidlertid dette udsagn og går ind for en ensartet fortolkningsstil ("det med flere toner af lige længde, hver får sin fulde varighed"). Her bliver det tydeligt, at fortolkningsprincippet for tonoter inégalité svækkes i løbet af den wienerklassiker og gradvist giver plads til elegant, virtuos musikskabelse. Udseendet af Mälzels metronom bidrog sandsynligvis i høj grad til denne ændring. Et hurtigt og virtuøst og dermed mest ensartet spil blev derefter idealet om fortolkningen og også publikums smag i 1800 -tallet.

Litteratur (udvalg)

  • E. Borrel: Bidrag á l'interprétation de la musique française au 18 e siècle , Paris 1914
  • E. Borrel: L'interprétation de la musique française de Lully à la Révolution , Paris 1934
  • Eta Harich-Schneider: Lille skole med cembalo , Kassel 1952
  • R. Donington: Fortolkningen af ​​Early Music , London 1963, udvidet 1965
  • F. Neumann: The French Inégales, Quantz og Bach , i: Journal of the American Musicological Society No. 18, 1965
  • S. Babitz: Eksternt bevis og ujævne noter , i: The Musical Quarterly No. 52, 1966
  • J. Saint-Arroman: Les inégalités, l'interprétation de la musique française aux 17 e et 18 e siécles , udgivet af E. Weber, Paris 1974
  • F. Neumann: Ornamentik i barok- og postbarokmusik med særlig vægt på JS Bach , Princeton / New Jersey 1978
  • Eta Harich-Schneider: "Notes inégales" , i: Melos nr. 6, 1978, side 512-515
  • Ewald Kooiman: Ulighed i klassisk fransk musik , Utrecht 1988
  • Manfred Harras: Jeu inégal , i: Musica nr. 3, 1990, side 156-159
  • CA Fontijn: Quantz's unegal: Implications for the Performance of 18th-Century Music , in: Early Music No. 23, 1995, issue 1, pages 55-62
  • J. Byrt: Writing the Unwritable , i: The Musical Times nr. 138, 1997, side 18-24.

svulme

  1. ^ Manfred H. Harras: Notes inégales , in: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nutid , anden udgave, faktuel del, bind 7 (Mut - Que), Bärenreiter / Metzler, Kassel et al. 1997, ISBN 3-7618 -1108-X
  2. Marc Honegger, Günther Massenkeil : The Great Lexicon of Music, bind 7, Herder, Freiburg im Breisgau 1982 ISBN 3-451-18057-X
  3. Schülerduden Musik, 4. udgave, ISBN 978-3-411-05394-0 , sider 298-299
  4. ^ L'art de toucher le clavecin , redigeret og oversat til tysk af Anna Linde, engelsk oversættelse af Meanwy Roberts, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1933/1961, side 23