Olivier Messiaen

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Olivier Messiaen (1986)

Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen (udtale [mɛsjɑ̃]) (født 10. december 1908 i Avignon , † 27. april 1992 i Clichy , Hauts-de-Seine ) var en fransk komponist , kompositionslærer og organist . Han beskæftigede sig også med ornitologi .

Liv

barndom

Plakat til minde om Messiaens dåb i Saint-Didier-kirken i Avignon

Olivier Messiaen blev født i en litterær familie i Avignon. Han havde en yngre bror, Alain. Hans far, Pierre Messiaen, var en engelsk professor og arbejdede fra 1919 i over tre årtier med en oversættelse af værkerne af William Shakespeare , en omstændighed, der havde afgørende indflydelse på den unge Olivier. Som teenager læste han Shakespeare i oversættelsen af ​​Émile Montégut. Beskrivelsen af ​​menneskelige lidenskaber samt den magiske eventyrlige verden i Shakespeare befolket af mytiske skabninger, hekse og spøgelser fascinerede ham.

”Jeg var baseret på eventyr, og Shakespeare er nogle gange et super eventyr, og det er især dette aspekt, der har påvirket mig. […] Mere end noget andet elskede jeg Macbeth (på grund af hekse og spøgelse Banquos ) samt Puck og Ariel . " [1]

Som barn iscenesatte han Shakespeare ved hjælp af en selvfremstillet dekoration, hvor han malede cellofan med akvareller og satte det på glasruder. Den eneste tilskuer var hans yngre bror. [2]

Hans mor, digteren Cécile Sauvage, havde forfædre fra det sydlige Frankrig. Et digt til den ufødte søn, som hun skrev under graviditeten, er formet af en panteistisk følelse af naturen, som skulle blive karakteristisk for den voksne Olivier:

"Jeg vil sige: Jeg har givet disse øjne denne flamme, jeg har taget disse to barnslige stjerner, der åbner sig i det uendelige fra månens tvetydige smil, havets glød, blommens fløjl."

Moderens indflydelse kan klassificeres som særlig dannende for den tid, hvor familien boede i Grenoble, og far og bedstefar var i krig. Som et resultat udviklede Messiaen litterære interesser og færdigheder ud over musikalske. Næsten alle hans vokale værker er baseret på hans egne tekster. Mange af hans værker går forud for kommentarer i form af prosadigte . Messiaen var godt klar over de ungdoms formative påvirkninger. Så han indspillede en plade med orgelimprovisationer, der indrammede sin mors digte. I samtale med Claude Samuel huskede han:

“Det største indtryk, jeg fik, kom fra min mor […]; i løbet af hele denne tid [...] rejste min mor mig i et klima af poesi og eventyr, som uanset mit kald som musiker var oprindelsen til alt, hvad jeg lavede senere. " [3]

I 1912 flyttede Messiaens til Ambert og i 1914 til Grenoble. Messiaen understregede senere ofte sine nære bånd til dette sted og især dets storslåede bjerge [4] og købte et hus syd for byen. De første usædvanlige musikalske interesser kan demonstreres fra en alder af otte. Messiaen begyndte at spille klaver autodidaktisk og komponere kanoner i oktaven efter følelse. Kort tid efter modtog han sine første klaverundervisning.

I en relativt tidlig alder blev han bekendt med klaverværkerne Ravel ( Gaspard de la nuit ) og Debussy (Estampes) , som begge senere blev vigtige for hans egen kompositoriske udvikling. Til jul ønskede han operasange af Mozart , Gluck , Berlioz og Wagner . En anden retningslinje for hans senere tanke og arbejde opstod tidligt med den katolske tro. Som barn købte han teologiske bøger. Senere beskrev han forholdet mellem fantasi, musik, teater og religion med følgende ord:

"Det er uomtvisteligt, at jeg i sandheden om den katolske tro har genopdaget denne forførelse ved det mirakuløse, ganget hundrede gange, tusind gange, og det var ikke længere en teaterfiktion, men noget sandt." [3]

Efter faderens hjemkomst flyttede familien i kort tid til Nantes . Udover forskellige skiftende klaverlærere blev harmonitimerne med Jehan de Gibon særligt vigtige, som introducerede ham til Debussys opera Pelléas et Mélisande , som dengang stadig blev opfattet som progressiv. Messiaen tilstod senere, at dette værk slog ham som en lyn åbenbaring og påvirkede ham som ingen anden.

I efteråret 1919 blev faderen udnævnt til Paris Lycée Charlemagne , så endnu et opholdsskifte ventede. For den unge Olivier begyndte lektioner her på en af ​​tidens mest berømte musikalske træningsinstitutioner, Paris Konservatorium .

Uddannelse på konservatoriet i Paris

Messiaen studerede på konservatoriet fra 1919 til 1930. Her deltog han i flere klasser og var stærkt påvirket af konservatoriets helt egen stil, som var bestemt af traditioner og lærernes aktiviteter. I modsætning til andre elever følte Messiaen aldrig behov for at bryde ud af skolepligt, og meget senere omtalte han sine tidligere lærere med den største respekt. Messiaen modtog klaverundervisning af Georges Falkenberg.

Hans harmonilærer Jean Gallon lagde grundlaget for kromatikken og de fioritures , som Messiaen senere bragte i hans værker. I 1924 modtog han en anden pris for sine studier i harmoni. Messiaen havde større succes med at studere led med Georges Caussade. Her modtog han en førstepræmie i kontrapunkt og fuga i 1926. Med sin lærer til klaverakkompagnement, César Abel Estyle, udviklede Messiaen improvisationskunsten , som han igen modtog en førstepræmie i 1927.

På grund af hans improvisationsevner blev Messiaen til sidst sendt til Marcel Duprés orgelklasse . Denne lærer var af stor betydning for ham, og derfor gjorde Messiaen sin virtuositet til sin egen og udviklede den til perfektion. For dette blev han belønnet i 1929 med en dobbelt førstepræmie i orgelspil og orgelimprovisation.

En anden vigtig lærer i Messiaen var Maurice Emmanuel , med hvem han studerede musikhistorie. Emmanuel havde stor indflydelse på Messiaen gennem sin optagethed af gammel græsk musik og metrik, samt gennem øvelsen med at harmonisere gregorianske melodier . Messiaen tyede senere til begge disse i sine kompositioner - for eksempel i La Nativité du Seigneur , hvor han delvist ændrede stykker af det gregorianske repertoire kromatisk.

Paul Dukas 'kompositionsklasse med Olivier Messiaen siddende til højre

I kompositionsklassen til Paul Dukas , som også var af stor betydning for Messiaen, modtog han sin sidste førstepræmie i 1930, inden han forlod konservatoriet med et ekstra diplom i højere musikstudier. Yderligere lærere var Noël Gallon , broren til Jean Gallon , der underviste i klaver, harmoni , fuga , kontrapunkt og orkestrering , og Joseph Baggers, som Messiaen uddannede sig til som trommeslager.

I løbet af sin tid på Paris Konservatorium blev Messiaen imidlertid ikke kun skulpturelt musikalsk. Hans forældre opmuntrede ham til at nyde teatret ved at gå til mange forestillinger med ham. Derudover sigtede de på en god almen uddannelse, hvilket var ret sjældent for studerende på konservatoriet.

”På det tidspunkt, min far blev udnævnt til professor i Paris, havde jeg stor glæde af at besøge monumenter, museer og kirker; mine første besøg i Notre-Dame (...) har utvivlsomt påvirket min karriere. Jeg er stadig forblindet af de vidunderlige farver i disse vinduer fra middelalderen (...), der er naturen i sig selv i sit mest ekstraordinære udtryk. " [5]

Organist og komponist

I 1931 overtog han stillingen som organist ved kirken La Trinité (Paris) , som han havde i 60 år. Selvom Messiaens hovedopgave var at sørge for liturgisk akkompagnement under messen, havde han også mulighed for at spille sine egne improvisationer. Da dette begyndte at trætte ham, skrev han imidlertid Messe de la Pentecôte , hvor han opsummerede alle sine tidligere improvisationer. Selv dette arbejde gik langt ud over, hvad man normalt hører ved en gudstjeneste. Samfundet forstod ikke Messiaens egen musik og var forarget over moderniteten og æterisk afsides beliggenhed i hans tidlige orgelstykker, som han skrev som komponistorganist.

I Paris i begyndelsen af ​​1930'erne mødtes han regelmæssigt med andre komponister Elsa Barraine , Arthur Honegger , Jacques Ibert og Darius Milhaud i salonen for den hollandske komponist Rosy Wertheim . I 1932 giftede Messiaen sig med violinisten og komponisten Claire Delbos, med tilnavnet Mi , der led af en nervøs sygdom få år efter fødslen af ​​deres søn Pascal (født 1937) og døde i 1959. Messiaen skrev vokalcyklussen Poèmes pour Mi og nogle violinstykker til Delbos. Sammen med André Jolivet , Yves Baudrier og Jean-Yves Daniel-Lesur betragtes Messiaen som grundlæggeren af Jeune France-gruppen , en gruppe komponister, der blev dannet i 1936. Samme år, 1936, begyndte Messiaen at undervise. Han underviste i synlæsning på klaveret på École Normale de Musique de Paris og orgelimprovisation på Schola Cantorum .

I 1939 blev Messiaen indkaldt til militærtjeneste i den franske hær, og i 1940 blev han taget til fange af tyskerne . Messiaen tilbragte næsten ni måneder i hovedlejr VIII A i Moys -distriktet i Görlitz , hvor han afsluttede Quatuor pour la fin du temps (tysk: kvartet for tidenes ende ; efter Johannes ' åbenbaring ) og sammen med tre andre franskmænd krigsfanger, foran sine medfanger også premiere. [6]

Krigen satte dybe spor i Messiaens arbejde.

"Hans musik tager pludselig en endnu større alvor, der satte ind i lidelsens måneder og frembragte apokalyptiske visioner." [7]

Da han vendte tilbage til Paris, blev Messiaen udnævnt til lærer på konservatoriet i 1941. Han underviste i harmoni på et meget højt niveau. Da han igen i 1943 mødte Guy-Bernard Delapierre , som han havde mødt, mens han var krigsfange, begyndte han at give private analysekurser i sin lejlighed. Dette fik direktøren for konservatoriet til at give Messiaen en analyseklasse på konservatoriet. Fra 1947 underviste Messiaen i analyse , æstetik og rytme . Messiaen blev forbudt at undervise i en kompositionsklasse af den ledende myndighed, da han blev mistænkt for en skandaløs modernisme. Først i 1966 fik han lov til at overtage kompositionsklassen og blev udnævnt til professor i komposition. Ifølge Messiaen selv var denne klasse noget af en superkompositionsklasse. Han beskæftigede sig især med indhold, der efter hans mening blev negligeret i de andre kompositionsklasser, såsom studiet af eksotisk, gammel og ultramoderne musik samt orkestrering og rytme. Messiaen sluttede sin undervisning på konservatoriet i 1978. I løbet af denne tid uddannede han hele generationer af vigtige komponister i det 20. århundrede. Han var lærer for blandt andre Pierre Boulez , Alexander Goehr , Jean-Louis Petit , Karlheinz Stockhausen , Mikis Theodorakis , Iannis Xenakis og Luigi Nono . Vigtige værker for hans undervisning var bøgerne Vingt Leçons d'harmonie (1939) og Technique de mon langage musical (1944). Den første er et hæfte med øvelser i stil, der kunne bringe kompositionsteknikken fra store tidligere mestre tættere på. Den anden er en lærebog, hvor Messiaen forklarer sine vigtigste harmoniske og rytmiske nyskabelser.

Den 1. juli 1961 giftede Messiaen sig med pianisten Yvonne Loriod , der var elev i sin klasse på konservatoriet i 1941 og fremover var en af ​​de vigtigste tolke af hans musik. I 1967 blev Messiaen valgt til Académie des Beaux-Arts , han var også medlem af Academy of Arts i Vestberlin (siden 1959), American Academy of Arts and Letters (siden 1964),American Academy of Arts and Sciences (siden 1973), Kunstakademiet i DDR (siden 1983) og det bayerske kunstakademi .

Efter bestilling af direktøren for Paris Opera , Rolf Liebermann , 1975-1983 skrev Messiaen i sin libretto sin eneste opera Saint François d'Assise , de otte billeder, der indgik i den guddommelige nåde i Frans af Assisis sjæl, repræsenterer. I 1971 blev Messiaen tildelt Erasmus -prisen og Wihuri Sibelius -prisen , i 1977 Léonie Sonning -musikprisen , i 1979 Bach -prisen for den frie og Hansestad Hamburg og i 1982 den berømte Wolf -pris og i 1989 den lige så anerkendte musik Award af Royal Philharmonic Society i London for kompositioner i stort format. [8] I 1984 blev Messiaen valgt til æresmedlem af International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ). I 1991 modtog han Ludwig Spohr -prisen i byen Braunschweig .

I 1992 døde Messiaen i Clichy-la-Garenne, kort før premieren på den anden produktion af Saint François d'AssiseSalzburg Festival , som blev realiseret af instruktøren Peter Sellars under musikalsk ledelse af Esa-Pekka Salonen , af kirurgisk komplikationer.

Messiaens musik

Francis prædiker for fuglene, skildring af en legende fra Giotto di Bondones Fioretti, omkring 1295

Den franske komponist hentede inspiration til sin musik ved at studere numerisk mystik , indiske rytmer, gregorianske sange , fuglesang , javanesiske gamelanorkesters lydverden eller musikken fra Claude Debussy og Igor Stravinsky .

Ud over alle disse forskellige inspirationer er hans musik præget af åndelig energi og en dyb, katolsk tro. Han kaldte sig også en synestet, der forbandt lyde med farver:

”Mit hemmelige ønske om eventyrpragt i harmoni har skubbet mig til disse ildsværd, disse pludselige stjerner, disse blåorange lavastrømme, denne turkisblå planet, disse violette toner, denne granatrøde spredte grene, denne hvirvel af toner og farver i et virvar af regnbuer. " [10]

"Når jeg hører musik, og ligeledes når jeg læser den, for at se indad i mine sind, farver, der bevæger sig med musikken, og jeg fornemmer disse farver på en ekstremt levende måde." [11]

I litteraturen er der modstridende vurderinger af, om Messiaen var en synestet i snæver forstand eller ej.

Sortehatten modtager omfattende soloer i den sjette tavle i operaen Saint François d'Assise

Messiaen optog fugleopkald på ture rundt om i verden - han var i stand til at skelne omkring 700 fugleopkald - og brugte dem i klaverværkerne Catalogue d'Oiseaux 1956-1958, La fauvette des Jardins 1970 og Petites Esquisses d'Oiseaux 1986, i Jardin du sommeil d'amour fra Turangalîla -symfonien 1946–1948, i orkesterværket Des Canyons aux Étoiles 1971–1974 og i en ekstraordinær kompleks form på det sjette billede Le Prêche aux Oiseaux i hans opera Saint François d'Assise . Med henvisning til sine kompositioner baseret på fugleopkald forklarede Messiaen:

”Med så mange modstridende skoler, forældede stilarter og modstridende stavemåder er der ingen human musik, der kunne vække tillid hos de desperate. Stemmerne af uendelig natur griber ind. "

Hans syv " tilstande med begrænsede transponeringsmuligheder " systematiserer de fjerne oktavinddelinger (dvs. lige eller periodisk vekslende intervalkæder) kendt fra musikken fra Franz Liszt , Claude Debussy , Alexander Scriabin , Maurice Ravel og Béla Bartók og bruger dem som "områdeomfattende "Skaleringsmateriale til lange harmoniske afstande. Messiaen postulerede også nogle "særlige akkorder", såsom den akustiske otte-tonede "resonans-akkord" eller den diatoniske syv-tonede "akkord på det dominerende" og mange andre.

Han udviklede også multiplikations- og divisionsserier til sin rytme; han kaldte sine symmetriske rytmiske formler for "irreversible rytmer". Med sit klaverstykke Mode de valeurs et d'intensités startede han seriel musik i 1949. Især i hans sene arbejde, såsom orgelcyklussen Livre du Saint -Sacrement , 1984/85, kombineres de udviklede teknikker og er - ligesom i hans tre orgelcykler fra 1930'erne - underordnet et for det meste åndeligt tema. I sine kompositioner brugte han også usædvanlige instrumenter som Ondes Martenot .

Olivier Messiaen præsenterede nogle af sine kompositionsteknikker allerede i 1944 i afhandlingen Technique de mon langage musical (tysk 1966). På trods af forfining af teknikkerne forblev han stort set tro mod disse ideer gennem hele sit liv. Dette førte til en selvstændig, umiskendelig "Messiaen-stil", der løber gennem alle hans værker.

fabrikker

Virker (ifølge cast)

Scenearbejde

  • Saint François d'Assise ( Scènes Franciscaines ). Opera i 3 akter (8 billeder) til soloer, kor og orkester (1975–1983). Libretto : Olivier Messiaen. Første forestilling den 28. november 1983 i Paris; Dirigent var Seiji Ozawa . Dette blev efterfulgt af forestillinger i Salzburg, Leipzig, Berlin, Amsterdam, San Francisco, igen i Paris og på Ruhrtriennale (Bochum). Den 1. juli 2011 fik operaen premiere i München i samarbejde med den østrigske actionartist Hermann Nitsch (iscenesættelse) og Kent Nagano (dirigent).

Vokale værker

  • Deux Ballades de Villon for stemme og klaver (1921), ikke offentliggjort
  • La Mort du Nombre for sopran, tenor, violin og klaver (1930), 13 ', Durand
  • Trois Melodier for sopran og klaver (1930), Durand
  • Messe for 8 sopraner og 4 violiner (1933), ikke offentliggjort
  • Sang for sopran og klaver (1935), 4 ', Leduc
  • Poèmes pour Mi for sopran og klaver (1936) eller for sopran og orkester (1937), 28 ', Durand
  • O Sacrum Convivium! Motet til blandet kor i fire dele eller til sopran solo og orgel (1937), 3–4 ', Durand
  • Chants de Terre et de Ciel (Messiaen) for sopran og klaver (1938), Durand
  • Chœurs pour une Jeanne d'Arc for store og små kor (1941), upubliceret
  • Trois petites liturgies de la présence divine (Messiaen) for klaver, Ondes martenot, 36-delt kvindekor, percussion og strygere (1943–1944), 40 ', Durand
  • Harawi - Chant d'amour et de mort (Messiaen) for sopran og klaver (1945), 60 ', Durand
  • Chant des déportés for kor og orkester (1945).
  • Cinq Rechants (Messiaen) for tolvdelt blandet kor (1948), 17 ', Salabert,
  • La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ for blandet kor, klaver, violoncello, fløjte, klarinet, vibrafon, marimbaphone, xylorimba og orkester (1965–1969), 90 ', Leduc

Orkesterværker

  • Fugue en re mineur for orkester (1928), upubliceret
  • Le Banquet Eucharistique for orchestra (1928), upubliceret
  • Les Offrandes oubliées for orkester (1930), 11 ', Durand
  • Simple Chant d'une âme for orkester (1930), ikke offentliggjort
  • Le Tombeau resplendissant for orkester (1931) ,?
  • Hymne au Saint Sacrement for orchestra (1932), 13 ', Broude Brothers
  • L'Ascension for orkester (1932), 30 ', Leduc
  • Turangalîla Symfoni for klaver, Ondes Martenot og orkester (1946–1948), 75 ', Durand
  • Reveil des oiseaux for klaver og orkester (1953), 20 ', Durand
  • Oiseaux exotiques for klaver og kammerorkester (1955–1956), 13 ', Universal Edition
  • Chronochromie for orkester (1959–1960), 22 ', Leduc
  • Sept Haîkaî. Esquisses japonaises for klaver og kammerorkester (1962), 20 ', Leduc
  • Couleurs de la cité céleste for klaver, blæsere og percussion (1963), 16 ', Leduc
  • Et exspecto resurrectionem mortuorum til blæsere og slagtøj (1964), 29 ', Leduc
  • Des Canyons aux étoiles for klaver, horn, xylorimba, glockenspiel og orkester (1971–1974), 92 ', Leduc
  • Un Vitrail et des oiseaux til klaver, træ og messing instrumenter og percussion (1986), 9 ', Leduc
  • La Ville d'en haut for træblæsere og messing, klaver og percussion, (1986), 12 ', Leduc
  • Un sourire for orchestra (1989).
  • Éclairs sur l'Au-delà ... for orkester (1987–1991)
  • Concert à quatre for fløjte, obo, violoncello, klaver og orkester, (1992) ufuldstændig., Afsluttet version af Yvonne Loriod-Messiaen, George Benjamin og Heinz Holliger, 27 ', Leduc.

Kammermusik

  • Thème et variationer for violin og klaver (1930), 10 ', Leduc
  • Fantaisie for violin og klaver (1933), ikke offentliggjort
  • Deux monodies en quarts de ton for Ondes Martenot (1938), upubliceret
  • Fête des belles eaux for six Ondes Martenot (1938), upubliceret
  • Quatuor pour la fin du temps for violin, klarinet, violoncello og klaver (1940–1941), 49 ', Durand
  • Musique de Scene pour un Œdipe for Ondes Martenot (1942), upubliceret
  • Le Merle noir for fløjte og klaver (1951), 6 ', Leduc
  • Le tombeau de Jean-Pierre Guésec for horn (1971), Leduc

Klaver (solo / to klaverer)

  • La Dame de Shalott for klaver (1917), ikke offentliggjort
  • La Tristesse d'un grand ciel blanc for klaver (1925), upubliceret
  • Huit Preludes for piano (1928–1929), Durand
  • Piece pour le tombeau de Paul Dukas for piano (1935), 5 ', La Revue Musicale 166 (1936).
  • Rondeau for klaver (1943), 3 ', Leduc
  • Visions de l'Amen for 2 klaverer (1943), 48 ', Durand.
  • Vingt hilser sur l'enfant-Jésus for klaver (1944), 125 ', Durand
  • Cantéyodjayâ for klaver (1949), 12 ', Universal Edition
  • Quatre Etudes de Rythme for piano (1949–1950), Durand
  • Catalogue d'oiseaux for klaver (1956–1958), 165 ', Leduc
  • La Fauvette des jardins for piano (1970), 34 1/2 ', Leduc
  • Petites Esquisses d'oiseaux for piano (1986), 45 ', Leduc

Orgel solo

  • Esquisse modale (1927; upubliceret, manuskript tabt?)
  • Prélude (ca. 1928; opdaget i 1997 og redigeret posthumt af Olivier Latry ; Paris: Leduc, 2002)
  • L'hôte aimable des âmes (1928; upubliceret, manuskript tabt?)
  • Le Banquet céleste (1928; Paris: Leduc, 1960)
  • Variations écossaises (1928; upubliceret, manuskript tabt?)
  • Diptyque: essai sur la vie terrestre et l'éternité bienheureuse (1930; Paris: Durand, 1930)
  • Offrande au Saint Sacrement ( ca. 1930 , opdaget i 1997 og redigeret posthumt af Olivier Latry; Paris: Leduc, 2001)
  • Apparition de l'église éternelle (1932; Paris: Lemoine, 1934)
  • L'Ascension (1933–1934; Paris: Leduc, 1934)
  • La Nativité du Seigneur (1935; Paris: Leduc, 1936)
  • Les Corps Glorieux (1939; Paris: Leduc, 1942)
  • Messe de la Pentecôte (1949–1950; Paris: Leduc, 1951)
  • Livre d'orgue (1951; Paris: Leduc, 1953)
  • Verset pour la Fête de la Dédicace (1960; Paris: Leduc, 1961)
  • Monody (1963; Paris: Leduc, 1997)
  • Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité (1969; Paris: Leduc, 1973)
  • Livre du Saint-Sacrement (1984; Paris: Leduc, 1989)

Tape musik

  • Timbres-durées (med Pierre Henry ) til tape (1952), upubliceret

Værker (kronologisk)

Udgivne værker

  • Le Banquet céleste for orgel (1928), Leduc
  • Huit Preludes for piano (1928–1929), Durand
  • Diptyque for orgel (1930), Durand
  • La Mort du Nombre for sopran, tenor, violin og klaver (1930), 13 ', Durand
  • Les Offrandes oubliées for orkester (1930), 11 ', Durand
  • Trois Melodier for sopran og klaver (1930), Durand
  • Apparition de l'église éternelle for orgel (1932) Lemoine
  • Thème et variationer for violin og klaver (1932), 10 ', Leduc
  • Fantaisie Burlesque for klaver (1932), Durand
  • Hymne au Saint Sacrement for orchestra (1932), 13 ', Broude Brothers
  • L'Ascension for orkester (1932), 30 ', Leduc
  • L'Ascension for orgel (1933–1934), Leduc
  • La Nativité du Seigneur for orgel (1935), Leduc
  • Piece pour le tombeau de Paul Dukas for piano (1935), 5 ', La Revue Musicale 166 (1936)
  • Sang for sopran og klaver (1935), 4 ', Leduc
  • Poèmes pour Mi (Messiaen) for sopran og klaver (1936), 28 ', Durand
  • O Sacrum Convivium! Motet til blandet kor i fire dele eller til sopran solo og orgel (1937), 3–4 ', Durand
  • Chants de Terre et de Ciel (Messiaen) for sopran og klaver (1938), Durand
  • Les Corps glorieux for orgel (1939), Leduc
  • Quatuor pour la fin du temps for violin, klarinet, violoncello og klaver (1940–1941), 49 ', Durand
  • Rondeau for klaver (1943), 3 ', Leduc
  • Visions de l'Amen for 2 klaverer (1943), 48 ', Durand
  • Trois petites liturgies de la présence divine (Messiaen) for klaver, Ondes martenot, 36-delt kvindekor, percussion og strygere (1943–1944), 40 ', Durand
  • Vingt hilser sur l'enfant-Jésus for klaver (1944), 125 ', Durand
  • Harawi - Chant d'amour et de mort (Messiaen) for sopran og klaver (1945), 60 ', Durand
  • Chant des déportés for kor og orkester (1945)
  • Turangalîla Symfoni for klaver, Ondes Martenot og orkester (1946–1948), 75 ', Durand
  • Cinq Rechants (Messiaen) for tolvdelt blandet kor (1948), 17 ', Salabert
  • Cantéyodjayâ for klaver (1949), 12 ', Universal Edition
  • Quatre Etudes de Rythme for piano (1949–1950), Durand
  • Messe de la pentecôte for orgel (1949–1950), Leduc
  • Le Merle noir for fløjte og klaver (1951), 6 ', Leduc
  • Livre d'orgue for orgel (1951), Leduc
  • Reveil des oiseaux for klaver og orkester (1953), 20 ', Durand
  • Oiseaux exotiques for klaver og kammerorkester (1955–1956), 13 ', Universal Edition
  • Catalogue d'oiseaux for klaver (1956–1958), 165 ', Leduc
  • Chronochromie for orkester (1959–1960), 22 ', Leduc
  • Verset pour la fête de la Dédicace for orgel (1960), Leduc
  • Sept Haîkaî. Esquisses japonaises for klaver, blæsere, otte violiner og percussion (1962), 20 ', Leduc
  • Couleurs de la cité céleste for klaver, blæsere og percussion (1963), 16 ', Leduc
  • Et exspecto resurrectionem mortuorum til træblæsere, messinginstrumenter og slagtøj (1964), 29 ', Leduc
  • La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ for blandet kor, klaver, violoncello, fløjte, klarinet, vibrafon, marimbaphone, xylorimba og orkester (1965–1969), 90 ', Leduc
  • Méditations sur Le Mystère de la Sainte Trinité for orgel (1969), Leduc
  • La Fauvette des jardins for piano (1970), 34 1/2 ', Leduc
  • Le Tombeau de Jean-Pierre Guésec for horn (1971), Leduc
  • Des Canyons aux étoiles for klaver, horn, xylorimba, glockenspiel og orkester (1971–1974), 92 ', Leduc
  • Saint François d'Assise , Scènes Franciscaines - Opéra en trois actes et huit tableaux (1975–1983; Libretto: Messiaen) for solister, kor og orkester, Leduc
  • Livre du Saint-Sacrement for orgel (1984–1985), 90 ', Leduc
  • Petites Esquisses d'oiseaux for piano (1986), 45 ', Leduc
  • Un Vitrail et des oiseaux til klaver, træ og messing instrumenter og percussion (1986), 9 ', Leduc
  • La Ville d'en haut for træblæsere og messing, klaver og percussion, (1986), 12 ', Leduc
  • Un sourire for orchestra (1989).
  • Éclairs sur l'Au-delà ... for orkester (1987–1991)
  • Concert à quatre for fløjte, obo, violoncello, klaver og orkester, (1992) ufuldstændig., Afsluttet version af Yvonne Loriod-Messiaen, George Benjamin og Heinz Holliger , 27 ', Leduc.

Unveröffentlichte Werke

  • La Dame de Shalott für Klavier (1917), unveröffentlicht
  • Deux Ballades de Villon für Gesang und Klavier (1921), unveröffentlicht
  • Les seins coupés de Ste. Agathe , für Orgel (1923)
  • La Tristesse d'un grand ciel blanc für Klavier (1925), unveröffentlicht
  • Esquisse Modale für Orgel (1927), unveröffentlicht
  • Fugue en re mineur für Orchester (1928), unveröffentlicht
  • L'Hôte Aimable des âmes für Orgel (1928), unveröffentlicht
  • Le Banquet eucharistique für Orchester (1928), unveröffentlicht
  • Variations écossaises für Orgel (1928), unveröffentlicht
  • Simple Chant d'une âme für Orchester (1930), unveröffentlicht
  • Fantaisie für Violine und Klavier (1933), unveröffentlicht
  • Messe für 8 Sopranstimmen und 4 Violinen (1933), unveröffentlicht
  • Deux monodies en quarts de ton für Ondes Martenot (1938), unveröffentlicht
  • Fête des belles eaux für sechs Ondes Martenot (1938), unveröffentlicht
  • Chœurs pour une Jeanne d'Arc für große und kleine Chöre (1941), unveröffentlicht
  • Musique de scene pour un Œdipe für Ondes Martenot (1942), unveröffentlicht
  • Timbres-durées (zusammen mit Pierre Henry ) für Tonband (1952), unveröffentlicht

Literatur

  • Siglind Bruhn : Messiaens musikalische Sprache des Glaubens. Theologische Symbolik in den Klavierzyklen „Visions de l'Amen“ und „Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus“. Edition Gorz, Waldkirch 2006, ISBN 3-938095-04-0 .
  • Siglind Bruhn: Olivier Messiaen, Troubadour. Liebesverständnis und musikalische Symbolik in „Poèmes pour Mi“, „Chants de terre et de ciel“, „Trois petites Liturgies de la présence divine“, „Harawi“, „Turangalîla-Sinfonie“ und „Cinq Rechants“. Edition Gorz, Waldkirch 2007, ISBN 978-3-938095-07-2 .
  • Siglind Bruhn: Messiaens „Summa theologica“. Musikalische Spurensuche mit Thomas von Aquin in „La Transfiguration“, „Méditations“ und „Saint François d'Assise“. Edition Gorz, Waldkirch 2008, ISBN 978-3-938095-09-6 .
  • Francis Erasmy: Messiaen, Olivier. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 31, Bautz, Nordhausen 2010, ISBN 978-3-88309-544-8 , Sp. 880–887.
  • Beate Carl: Olivier Messiaens Orchesterwerk „Des canyons aux étoiles“. Studien zu Struktur und Konnex. Bärenreiter, Kassel 1992.
  • Karin Ernst: Der Beitrag Olivier Messiaens zur Orgelmusik des 20. Jahrhunderts. Hochschulverlag, Freiburg im Breisgau 1980, ISBN 3-8107-2010-0 ( Digitalisat (PDF-Datei; 9,4 MB)).
  • Serge Gut : Le groupe Jeune France. Yves Baudrier, Daniel Lesur, André Jolivet, Olivier Messiaen. Honoré Champion, Paris 1977, ISBN 2-85203-030-6 .
  • Michael Heinemann (Hrsg.): Zur Orgelmusik Olivier Messiaens. Musikverlag Butz, Bonn 2008, ISBN 978-3-928412-08-7 .
    • Teil 1: Von Le Banquet céleste bis Les Corps glorieux.
    • Teil 2: Von der Messe de la Pentecôte bis zum Livre du Saint Sacrement.
  • Peter Hill, Nigel Simeone: Messiaen. Übersetzung aus dem Englischen von Birgit Irgang. Schott, Mainz 2007, ISBN 978-3-7957-0591-6 .
  • Theo Hirsbrunner , Deutsches und französisches Musikdenken am Beispiel von Schönberg und Messiaen. In: Archiv für Musikwissenschaft. 55/1998, S. 72–86.
  • Theo Hirsbrunner: Olivier Messiaen. Leben und Werk. 2. Auflage. Laaber Verlag, Laaber 1999, ISBN 3-89007-139-2 .
  • Stefan Keym : Farbe und Zeit – Untersuchungen zur musiktheatralen Struktur und Semantik von Olivier Messiaens „Saint François d'Assise“. Olms, Hildesheim 2002, ISBN 3-487-11661-8 .
  • Stefan Keym/ Peter Jost (Hrsg.): Olivier Messiaen und die „französische Tradition“. Dohr, Köln 2013.
  • Anne Liebe: Zahl, Wort und Spiel im Klavierwerk von Olivier Messiaen (= Musikwissenschaftliche Publikationen. Band 39). Olms Verlag, Hildesheim 2013, ISBN 978-3-487-14695-9 .
  • Jürgen Maehder : Orchesterbesetzung und Klangfarbendisposition in Olivier Messiaens Orchesterwerken. In: Walter Kläy/Ivana Rentsch/Arne Stollberg (a cura di): Dialoge und Resonanzen ─ Musikgeschichte zwischen den Kulturen. Theo Hirsbrunner zum 80. Geburtstag. text + kritik, München 2011, S. 225–237.
  • Olivier Messiaen: Musikalisches Glaubensbekenntnis. In: Melos. 12 (1958), S. 381–385 (Volltext) .
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (Hrsg.): Olivier Messiaen (= Musik-Konzepte. Band 28). Edition Text + Kritik, München 1985, ISBN 3-88377-131-7 .
  • Aloyse Michaely: Die Musik Olivier Messiaens. Untersuchungen zum Gesamtschaffen. Dieter Wagner, Hamburg 1987.
  • Aloyse Michaely: Olivier Messiaens „Saint François d'Assise“. Die musikalisch-theologische Summe eines Lebenswerkes. Stroemfeld, Frankfurt 2006.
  • Wolfgang W. Müller : Klingende Theologie. Glaube – Reflexion – Mysterium im Werk Olivier Messiaens. Grünewald, Ostfildern 2016, ISBN 978-3-7867-3092-7 .
  • Wolfgang Rathert , Karl Anton Rickenbacher , Herbert Schneider (Hrsg.): Olivier Messiaen – Texte, Analysen, Zeugnisse. 2 Bände. Olms, Hildesheim.
    Band 1: Texte aus dem Traité de Rythme, de Couleur et d'Ornithologie. 2012, ISBN 978-3-487-14765-9 .
    Band 2: Das Werk im historischen und analytischen Kontext. 2013, ISBN 978-3-487-14766-6 .
  • Almut Rößler: Beiträge zur geistigen Welt Olivier Messiaens. Mit Original-Texten des Komponisten. Gilles & Francke, Duisburg 1984, ISBN 3-921104-87-4 .
  • Thomas Daniel Schlee, Dietrich Kämper (Hrsg.): Olivier Messiaen: La Cité céleste – Das himmlische Jerusalem. Über Leben und Werk des französischen Komponisten. Wienand, Köln 1998, ISBN 3-87909-585-X .
  • Klaus Schweizer: Olivier Messiaen, „Turangalîla“-Symphonie , „Meisterwerke der Musik“. Band 32. Fink, München 1982.
  • Julian Christoph Tölle: Olivier Messiaens „Éclairs sur l'Au-Delà“. Die Christlich-Eschatologische Dimension des Opus Ultimum. Peter Lang, Bern/Frankfurt/New York 1999.
  • Willi Vogl: Tradition und Transformation: Historische Fundstücke in der Musik Oliver Messiaens. In: Franziska Seils, Michael F. Runowski (Hrsg.): Das Licht des Himmels und der Brunnen der Geschichte. Festschrift Volker Bräutigam. Ortus Musikverlag, Beeskow 2004, ISBN 3-937788-00-X .

Filme

  • Olivier Messiaen. La liturgie de cristale. Regie: Olivier Mille, Frankreich 2007.

Weblinks

Commons : Olivier Messiaen – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Claude Samuel: Entretiens avec Olivier Messiaen. Paris 1986, S. 5.
  2. Olivier Messiaen and Claude Samuel: Conversations with Claude Samuel, Portland 1994, S. 41.
  3. a b Claude Samuel: Entretiens avec Olivier Messiaen. Paris 1986, S. 12.
  4. Claude Samuel: Entretiens avec Olivier Messiaen. Paris 1986, S. 11.
  5. Claude Samuel: Entretiens avec Olivier Messiaen. Paris 1967, S. 4.
  6. Erläuterungen zum Quartett (bei kammermusikfuehrer.de) und Siglind Bruhn: Les visions d'Olivier Messiaen. L'Harmattan, Paris 2008. ISBN 978-2-296-05665-7
  7. Theo Hirsbrunner: Olivier Messiaen. Leben und Werk. Laaber 1988, S. 41.
  8. Preisträgerliste der RPS , englisch, abgerufen am 25. Februar 2011.
  9. ISCM Honorary Members
  10. Zitat aus Messiaen: Die Technik meiner musikalischen Sprache
  11. Zitat nach: Jonathan W. Bernard: Messiaen's Synaesthesia. The correspondence between colour and sound structure in his music. In: Music Perception. 4 (1), 1986, S. 41.
Vorgänger Amt Nachfolger
Charles Quef Titularorganist von La Trinité (Paris)
1931–1992
Naji Hakim