Organum

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Organum (græsk organon, "instrument"; flertal: organa; også diaphon ) betegner de første hændelige polyfonityper i det 9. til 11. århundrede . Organen udviklede sig i praksis med gregoriansk sang i den tidlige middelalder . Selv det eneste traditionelle stykke af denne type kaldes ofte organum.

Til en hovedstemme ( vox principalis eller cantus , senere cantus firmus ) tilføjes en enkelt anden stemme ( vox organalis , senere discantus ) i en ret stiv parallelbevægelse. Denne improviserede polyfoniske sang, hvor især orgelet ledsager parallelt, er blevet overleveret fra middelalderen i sangskoler i nogle klostre og katedraler . I perioden fra det 9. til det 11. århundrede begyndte komponister eller sangere af korscholaen at tilføje flere stemmer og bryde væk fra den stive intervalbinding. Senere kommer komplekse organer i op til fire dele fra Perotin og hans lærer Leonin , de ledende repræsentanter for Notre Dame-skolen .

Oprindelse og første kilder

De tidligste kilder fra det 9. århundrede beskriver organum som en aktiv praksis. Denne praksis kan være hundredvis af år ældre - dens oprindelse kan ikke rekonstrueres. Det er ikke klart, om den tidlige Organum udviklet ud af en primitiv, fuldstændig parallelitet eller ud af en fri heterofoni kun bundet af de kirkelige tilstande .

Det første dokument, der forståeligt beskriver orgelpraksis, er Musica enchiriadis (omkring 895 ), en afhandling, der traditionelt (og sandsynligvis forkert) blev tilskrevet munken Hucbald (* omkring 840 ; † 930 ). Værket blev sandsynligvis skabt i Werden kloster . Ifølge dette blev orgelpraksis ikke opfattet som polyfoni i moderne forstand, men den tilføjede stemme skulle kun forstærke den enstemmige sang. Musica enchiriadis gør det også klart, at oktavdoblinger blev accepteret, fordi de ikke kunne undgås, når han- og drengestemmer synger sammen. At spille sammen med en sangstemme gennem instrumenter var også en øvelse. Afhandlingen Scholia enchiriadis behandlede emnet mere detaljeret.

I den originale parallelsang var den originale melodi i den øverste del (vox principalis). Orgel vox blev ført parallelt et perfekt interval lavere, normalt en fjerde lavere. Melodien blev hørt som hovedstemme, vox organalis som akkompagnement eller forstærkning. Denne type organum betegnes nu almindeligvis som et parallelt organum , afhængigt af intervallet, for eksempel som et fjerde organum eller femte organum , selvom udtryk som sinfonia var almindelige i tidlige kanaler.

Da Musica enchiriadis blev skrevet før (gen-) udviklingen af ​​en standardiseret musikalsk notation, beskriver den Organum rent tekstmæssigt. Det vides ikke, hvordan oplysningerne nøjagtigt blev fulgt. Begge Enchiriadis-afhandlinger forsøger primært med en pseudo-videnskabelig afledning af hexakorden og kirkeskalaerne . Derfor var perspektivet for den nye hexachordteori i behandlingen af ​​organum i forgrunden i modsætning til en teknisk præcis beskrivelse af orgelpraksis.

Gratis organum

Et strengt parallelt organ blev ikke præsenteret som afgørende selv i disse tidlige skrifter. Afhandlingerne går ud fra parallelismens grundlag og foreslår derefter "bedre" organumtyper: med inddragelse af mellemtoner. Således bruges ikke kun fjerdedele i kvartorganum , men også mindre intervaller for at undgå tritonen, der undertiden uundgåeligt opstår, når der er stiv parallel bevægelse. Langt de fleste musikeksempler i disse afhandlinger bruger sekunder, tredjedele, fjerdedele, femtedele og sjettedele som intervaller. Æstetikken til at retfærdiggøre disse andre intervaller blev undersøgt af Guido von Arezzo i sin Micrologus (fra omkring 1020 ). Disse mere varierede former af organum kaldes frie eller svingende eller melismatiske organum .

Ud over parallel bevægelse bruger det svingende organum også lateral bevægelse (en af ​​de to stemmer forbliver ubevægelig) og lige bevægelse (begge stemmer går i samme retning, men med forskellige intervaller) og modbevægelse får større betydning. Winchester Tropar (omkring 1050 ), værker af Johannes Cotto og de såkaldte Chartres-fragmenter dokumenterer en løbende friere behandling af stemmeførende .

I slutningen af ​​det 11. århundrede er der eksempler, hvor flere noter af den organiske del er sat i rækkefølge mod en enkelt note af cantus firmus .

Trouvères i det 11. og 12. århundrede

Trubadurerne , der startede i det 11. århundrede fra det sydlige Frankrig ( Occitania ), og trouvères i det 12. århundrede i Nordfrankrig samt minstreelerne i tysktalende lande, brugte undertiden de samme melodier til deres hellige og sekulære poesi , indtil de første skriftlige optegnelser af Organa som Scores i neumen notation findes i et kloster på pilgrimsstedet St. Jacob i Santiago de Compostela i det nordlige Spanien og i St. Martial i Limoges.

Saint Martial School og Notre Dame i det 12. til 13. århundrede

Organum nåede sit højdepunkt i det 12. århundrede . Sammenlignet med organums improvisation kommer dets sammensætning i forgrunden. Cantus firmus er ikke længere i overdelen, men med den laveste stemme som grundlag for den musikalske bevægelse. Ifølge deres position får de organiske (øvre) stemmer musikalsk betydning. To forskellige skoler fører an i organumsammensætning: St. Martial -skolen og Notre Dame -skolen , hvorefter anden halvdel af det 12. og første halvår af 1200 -tallet også er kendt som Notre Dame -epoken .

Martial School var en skole for komponister omkring St. Martial Abbey i Limoges . Ud over rige organa kommer (enstemmige) troper og sekvenser fra dette miljø.

I Notre Dame-æraen skabte Léonin (Leoninus magnus) og Pérotin (Perotinus magnus) storskala organer i tre og fire dele, der blev registreret skriftligt ved hjælp af den nyudviklede modalnotation . Organiseringen af stemmerne var kun muligt ved hjælp af en bestilling rytme baseret på de seks former for den modale rytme .

Notre Dame -skolens kunst gav anledning til senere former, såsom motet fra Ars antiqua .

Se også

Weblinks