Otto Pankok

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Æresrulle på huset i Düsseldorf-Oberkassel

Otto Pankok (født 6. juni 1893 i Mülheim an der Ruhr , † 20. oktober 1966 i Wesel ) var en tysk maler , grafiker og billedhugger .

Liv

Hus i Düsseldorf-Oberkassel
Pankok House i Mülheim an der Ruhr

Otto Pankok blev født den 6. juni 1893 i Mülheim som den yngste af to sønner til lægerådet Eduard Pankok og hans kone Marie Frühling. Faderen drev en lægepraksis der, som Ottos bror, Adolf Pankok, senere overtog. Efter eksamen på gymnasiet i Mülheim i 1912 begyndte Otto Pankok at studere på Düsseldorf Art Academy og Grand Ducal Saxon of Fine Arts i Weimar som 20 -årig. Efter at have droppet sine studier med kort varsel tog han til Dötlingen med sin ven Carl Lohse .

I den første vinter i Første Verdenskrig , 1914, blev Otto Pankok indkaldt til militærtjeneste, som tog ham til Vestfronten i Nordfrankrig, hvor han blev begravet, da en grøft blev sprængt. Lange ophold på hospitaler og sanatorier fulgte, indtil han blev afskediget fra militærtjeneste i 1917.

Efter flere ture til Berlin og Østfriesland bosatte han sig i Düsseldorf i 1919. Han sluttede sig til den unge Rhineland- kunstnergruppe, som Otto Dix også tilhørte, og var involveret i en venstreorienteret oprørsk kunstnergruppe omkring Johanna Ey med publikationer i magasinet Das Junge Rheinland , Portfolio Aktivistenbund og Das Ey . Gert Wollheim , Otto Dix, Adolf de Haer og Otto Pankok dyrkede på dette tidspunkt et dybt venskab mellem kunstnere, som blev vist i talrige fællesudstillinger.

I 1921 blev han gift med journalisten Hulda Droste . De følgende år var fyldt med mange ture, herunder til Weimar , Østersøen , Nedre Rhin , Holland, Italien, Frankrig og Spanien. I 1924 byggede parret et gavlhus efter hollandsk model på Brend'amourstrasse 65 i Düsseldorf- Oberkassel , som de flyttede ind efter deres datter Evas fødsel i 1925. [1] I 1931 begyndte hans venskab med " sigøjnerne " i dengang den "vilde bosættelse" i Düsseldorfs Heinefeld , [2] i det, der nu er Unterrath -distriktet . Sinti forblev et kunstnerisk tema, der blev ved med at fange ham indtil slutningen af ​​sit liv, og som han brugte meget tid på.

”Åh, venner, hvor er I blevet af, hvor er I blevet trampet, hvor gruber har forsvarsløse børn begravet jeres kvælere som snavs? De blev slæbt væk til dødslejrene og de østlige slagterier. Vi hørte børnene skrige og mødrene hulke under de brune bøddelers piske. Allerede inden synagogerne flammede op, blev sigøjnerfamilierne proppet sammen bag pigtrådens stænger for senere at dele den jødiske skæbne i dødslejrene i øst. " [3]

I 1947 sammenlignede Pankok folkemordet på romaer, i dag kendt som Porajmos , med Holocaust og navngiver sammenlængning af internering, deportation og mord i begge grupper af ofre.

Nationalsocialismen var årsagen til, at han trak sig tilbage til Haus Langen i Münsterland i 1935. Dette var begyndelsen på elleve års intern udvandring . I 1936 forbød nazisterne kunstneren at arbejde. I 1937 blev 56 af hans værker konfiskeret fra tyske museer. I München og på de andre udstillingssteder viste udstillingen " Degenerate Art " tre udskrifter af Pankok. [4]

I løbet af disse år opholdt han sig i Gildehaus i Bentheim amt ved et idyllisk foden af ​​Teutoburgskoven, derefter indtil 1941 i Bokeloh nær Meppen i Emsland . Forfatteren Jakob Kneip rådede sin Düsseldorf -kunstnerven Otto Pankok til "sikkert" at trække sig tilbage til Eifel , som han lige havde gjort. I 1941 flyttede Pankok først ind i et lille, skjult bindingsværkshus på Mühlenbach i Iversheim . Et halvt år senere fandt Kneip ham et sted at bo, det "faldefærdige" feriehus for en beboer i Köln, i udkanten af ​​skoven nær et stenbrud i Pesch .

Efter renoveringen af ​​dette hus blev Pankok hos sin kone Hulda og datteren Eva indtil 1946. Siden familiens Düsseldorf -hjem var blevet bombet i 1942, bragte Pankok sine møbler til Pesch i Eifel, men efter at deres hjem blev genopbygget, vendte familien tilbage til Düsseldorf i 1946. I 1947 blev Otto Pankok udnævnt til professor ved kunstakademiet og underviste i tegne- og grafikklassen indtil 1958. [5] Studerende var blandt andre Günter Grass , Herbert Zangs , Werner Persy , Günther Uecker og Franz Witte . Günter Grass skabte et litterært monument over Otto Pankok med karakteren "Professor Kuchen" i sin roman " Die Blechtrommel ". [6] I løbet af denne tid foretog han gentagne gange ture til Jugoslavien og Frankrig, til familien i slutningen af ​​sin undervisning til House Esselt i Drevenack trak på Nedre Rhinen. [7] Otto Pankok døde den 20. oktober 1966 i Wesel.

Otto Pankok i Dötlingen

I en alder af 20 år begyndte Otto Pankok sine studier på kunstakademierne i Düsseldorf og Weimar, som han afbrød i foråret 1914 for at tage til Dötlingen med sin kollegevenn Carl Lohse og fortsætte sin selvdidaktiske uddannelse. Allerede i efteråret 1914 viste han sine første Dötlinger -værker i Lappan i Oldenburg. Samme år tog han på studietur til Holland med Werner Gilles og rejste til Paris på ubestemt tid. Men efter kun to måneder vendte han tilbage til almindelige mennesker i Dötlingen , hvor venner og kolleger gentagne gange besøgte ham i flere uger, herunder Gert Heinrich Wollheim, Adolf de Haer, Werner Gilles, Hermann Hundt og Richard Gessner. Det er usikkert, hvem der henledte hans opmærksomhed på Dötlingen. Han måtte rejse vestpå, hvor Holland var. Hollandsk kunst havde skitseret sin motivverden, som han nu fandt i Dötlingen , uden at komme for tæt på hans forbilledes land. "Så jeg stod med ryggen til Tyskland og vendte ud mod den hollandske slette - på kanten, hvor jeg boede." (OP til R. Zimmermann 26. december 1962)

Formentlig blev han henvist til landsbyen i Wildeshausen -distriktet af en Oldenburg -kunstner, der studerede i Weimar, hvor maleren Georg Müller vom Siel havde boet fra 1896 til 1906, og hvor kunstnere regelmæssigt blev for at studere. I Dötlingen var der en af ​​de mindre kendte kunstnerkolonier i Nordtyskland med en kunstnerisk tradition markeret mindre med store navne, som kunne udvikle sig uforstyrret i denne afsondrethed. Dötlingen havde bevaret sin historiske særegenhed, landdistrikterne og originaliteten, der overførte til dens beboere. Otto Pankok fulgte dette kald af stedet, med ham kom malerne, der var venner Carl Lohse og Hermann Hundt fra Düsseldorf.

For Otto Pankok var Dötlingen ikke et mellemlanding, men en vigtig etape, der begyndte i 1913 efter hans pause med akademiet. Dette blev efterfulgt af den første periode af hans frie kunstneriske eksistens, der brat sluttede på grund af historisk udvikling, uden at Dötlingen blev opbrugt for Pankok. En senere tilbagevenden var næppe at forvente, for så vidt som det var umuligt for ham at vende tilbage til sin tidligere opfattelse af mennesket. Den ideelle grund, som han fandt i Dötlingen, blev trukket tilbage fra hans humanisme. Otto Pankok havde brug for en ny orientering og brød ind i ekspressionismen i begyndelsen af ​​1920'erne uden nogensinde at vokse ud af rødderne i hans arbejde, som var blevet solidt i Dötlingen.

Otto Pankok: ”Et vidunderligt år begyndte i Dötlingen i en enorm ensomhed, der gav sig i kul og papir og søgte essensen af ​​det menneskelige hos fattige aborterede kvinder og dagarbejdere, der var vokset op af sandet, spiste, hvad de fandt på jorden vredet ud, døde i tuberkulose og snavs og vendte helt tilbage til jorden. Jeg forsøgte at være så tæt på naturen og elementerne som disse enkle mennesker i deres hytter og på deres marker, som mit instinkt drev mig til. Uden dette berusende begyndelsesår og bekræftelsen ville den følgende periode ikke have været tålelig. Da det var slut, var der en dag grå kasser på jernbanelinjerne ”- sådan beskrev Otto Pankok året i Dötlingen i 1930 med tilbageblik.

Hvor lidt Dötlingen var planlagt som et mellemtrin, demonstreres af Otto Pankoks erhvervelse af sit eget lille hus, stråtækt Spieker, af familien Meyer i sommeren 1913. Hans forældre, især hans bedstemor, hjalp ham med finansieringen. Han besluttede sig for at være autentisk med sin kunst og tro mod en realitet i livet, som han selv begyndte at blive en del af. Foreløbig lejede han et værelse, indrettede sig beskedent og lod hjemmets nødvendigheder komme til live. I juli meddelte han: ”Mit lille værelse er nu fyldt til at briste. Men jeg kan i det mindste begynde at arbejde nu. ”Lige så prydet som van Goghs tidlige værker fanger Otto Pankoks kultegninger det, han oplevede. Få kunstnere skildrede dengang fattigdom og strabadser på en præcis måde, uden falsk patos og uden sentimentalitet. I Tyskland for eksempel Käthe Kollwitz . Otto Pankok analyserede ikke med sine tegninger, hvorfor disse mennesker levede i fattigdom, snavs og sygdom. Han viste hendes bare ansigt, som dermed blev et modbillede, for at afsløre undertrykkelserne og glatte overfladiske sider af den anerkendte kunst i Wilhelmine Empire på tærsklen til første verdenskrig.

I 1913 fandt Otto Pankoks første kollektive udstilling sted i kunsthandleren Oncken i Oldenburg i formidling af Oldenburg kunstkritiker Wilhelm von Busch (1868–1940). Hans biograf forbinder Dötlingen med "det formative møde med hans kunstneriske livsopgave" og kan referere til Otto Pankoks egne udsagn. "Puckular Menken Trina" var - ligesom hendes tilgroede bror - en af ​​hans Dötlinger -modeller. Han gengav hende siddende på siden af ​​en rushstol i hendes værelse, hvor lyset kun faldt på det skødesløst tilbøjelige ansigt og de behandlede hænder krydset over knæene, en arm og en udstødt, som hans broderlige sympati går ud til.

Skildringen af ​​den "gravide kvinde" fra 1914 gør mere af denne kvindes liv synligt, end det var acceptabelt for de officielle kunstudstillinger i de år, hvor den smukt farvede hyldest til det mandlige selvværd dominerede. Det monumentale - det er næsten 150 cm højt - og omhyggeligt udarbejdet ark fanger præcis kvindens anstrengte kropsholdning og gengiver præcist enhver uregelmæssighed i hendes træk. Sporene efter et hårdt arbejdsliv, hvor graviditet kun kan være en ekstra byrde, er ikke malet over. Viljen til at modstå og denne kvindes beslutsomhed om ikke at give op kan mærkes. Adeline Stöver som "Gravid kvinde" er et dybtfølt udtryk for den manglende perspektiv i livet i fremtiden og i forbifarten. År senere præsenterede han dette ark som et særligt dokument for hans kunstneriske holdning til Max Liebermann i Berlin, hvis sædvanlige hårde dømmekraft han senere samvittighedsfuldt huskede: ”Strid med Max Liebermann om kunst er sjovt, kriblende som Selterswasser. Da jeg stod sammen med ham i Berlin foran min 'Gravide Kone' fra 1914, sagde Liebermann: 'Wissense, du er lige så tosset, som de fleste unge mennesker ikke er. Aba sehnse ma, dette forklæde ... hvordan ville Manet have det, så ... du ved ... 'Han lavede gestusen med at tælle penge med sin tommelfinger og pegefinger. Jeg efterlignede gestusen og sagde: 'Ved, det vil jeg ikke lige nu. Frem for alt skal kvinden holde en rund mave. Hvis Manet havde malet dette, havde kvinden vist sig at være et saftigt stilleben. Og det ville have været noget meget dumt i denne sag. ' Hvorpå Max Liebermann rystede på hovedet. Men gennem hans skaldede hoved så jeg hans tanker gnistre: 'Så ooch janz meschugge.' ”(Stjerne og blomst) [8]

Måske var det også grunden til, at Pankoks instinkt, som han skrev, hans følelsesmæssige sympati tiltrak ham mere til kvinder og børn: noget uforgængeligt menneske, måske simpelthen menneskelig, måske simpelthen menneskelig værdighed, som han stadig har med ødelagte, undertrykte og fattigste eksistenser var i stand til at spore, og som han opdagede hos kvinder og børn hurtigere end hos de for det meste ødelagte, resignerede mænd, der ofte var ramt af arbejdsløshed og mangel på udsigter. I begyndelsen af ​​1914 tog han til Paris i to måneder, hvor han deltog i private akademier for at tegne nøgenbilleder ; derudover lavede han undersøgelser af billeder og skulpturer i Louvre . Han fandt en lejlighed på Boulevard St. Michel, deltog i aftentimerne i den private " Académie russe " og kurser på "Académie de la Grande Chaumière ". Han tegnede de egyptiske skulpturer i Louvre for at træne sin formsans på klassiske modeller. Samlet set var dette ophold et mellemspil, der ikke kunne berige ham særlig meget. "Overalt impressionisme og Rodin - det var ondt i min nakke". (Otto Pankok, håndskrevet curriculum vitae, 1962) Efter kun to måneder vendte han tilbage til almindelige mennesker i Dötlingen, hvor venner og kolleger gentagne gange besøgte ham i uger og måneder, herunder Hermann Hundt (1894–1974), Richard Gessner (1894– 1989) , Gert Heinrich Wollheim (1894–1974), Adolf de Haer (1892–1944) og Werner Gilles (1894–1961).

Sigrun Gessner skriver i sine erindringer om Richard Gessner “Painting is life”. … Richard tilbragte den desværre for korte sommer 1914 i Dötlingen an der Hunte sammen med Otto Pankok, som han beundrede. ... Richard fortalte mig meget ofte om denne tid med Otto Pankok, hvilket virkede meget vigtigt for ham for hans udvikling, for eksempel at de stablede grene og kviste til deres undersøgelseskitser og derefter skiftede dem igen og igen. Efter så lang tid huskede han verset på Otto Pankoks dør:

”Otto Pankok bor her. Gør ham ikke, vær forsigtig, ellers skyder han pistolen med det samme. "

Udover maleri var Otto Pankok i Dötlingen også optaget af regionens tidlige historie, som havde efterladt betydelige spor i dette landskab. I de første uger efter hans ankomst undersøgte han allerede megalitiske grave og virkede ikke modvillig til en røveriudgravning . Han skrev hjem i juni 1913, at han "sandsynligvis ville have indholdet af en trille med sig, urner med knogler og aske." I maj året efter rapporterede han om en tur til den berømte " Visbeker Bride " og informerede sin far før slutningen af ​​hans Dötlinger -ophold med: ”I de sidste par dage har jeg ikke været i stand til at grave på grund af regnen. Jeg har nu tre potter, som jeg skal lappe sammen. Jeg ved ikke, hvordan jeg får det hjem endnu. Jeg sender snart knoglerne. "

Stillingsordren nåede Otto Pankok i december 1914. Han gav sit sommerhus til de fattige i landsbyen og forlod Dötlingen. Efter et officerkursus kom han til vestfronten i Nordfrankrig og oplevede de første materielle kampe i krigen. I foråret 1915 blev den begravet, og det var kun efter renholder Peter Grundmanns opmærksomhed, at den blev reddet fra at blive efterladt på slagmarken som en påstået død person. Otto Pankok tilbragte de følgende to år på militære hospitaler og sanatorier, inden han blev løsladt fra militærtjeneste i 1917. I hungersnødåret 1917 boede han i Berlin.

For ham, som for Max Beckmann , George Grosz , John Heartfield , Käthe Kollwitz og mange andre kunstnere, blev krigsoplevelsen en central oplevelse af umenneskelig og uansvarlig politik med dybtgående konsekvenser for deres liv, deres værdier og deres kunst.

Alle de ydmygende og fattige, der fulgte ham på hans videre vej og var forbilleder for ham, ligner efterkommere eller medlemmer af den store familie af disse Dötlingen -bønder og dagarbejdere, blandt hvilke en af ​​de vigtigste humanister i billedkunsten i dette århundrede var i stand til at leve og arbejde lykkeligt. Det romantiske landskab i Hunt Valley , som Bernhard Müller vom Siel ofte havde vedtaget som motiv, spiller ikke en rolle i Otto Pankoks Dötlinger -værk.

plante

Piger med en bold , Mülheim an der Ruhr, Saarn

Otto Pankoks værker er påvirket af hans store forbillede Vincent van Gogh og er for det meste tildelt udtryksfuld realisme på grund af deres linjer og farvepalet. Kulmalerier i stort format (monokrom) er typiske for Otto Pankok. Han efterlod sig et omfattende grafisk arbejde. I modsætning til malerierne er hans træprint og monoprinter ofte af et behersket farveskema. Billederne viser mennesker, dyr og landskaber, realistiske og udtryksfulde. I mange årtier var hans indhold primært viet til lidende mennesker og mennesker i udkanten af ​​samfundet. På sine mange rejser malede han de fattige og udstødte såvel som vilde landskaber i silende regn eller stormfulde vinde. Otto Pankoks billeder fra nationen -socialisternes forfølgelse havde en mørk, apokalyptisk aura. Cyklusen "Passion", der blev lavet af 60 tegninger mellem 1931 og 1934, hvis bogudgave stadig kunne udskrives af Ernst Rathenaus Euphorion Verlag i Berlin, men blev konfiskeret og knust, inden den blev solgt, var en beregnet provokation. Mange af modellerne var " sigøjnere " fra Düsseldorfs Heinefeld, der var venner med Pankok. I denne cyklus reflekterede han over menneskelig lidelse under nazistatens vold, herunder torturen, som hans ven, maleren Karl Schwesig , måtte udholde. [9] I 1936 fulgte cyklussen "Jewish Destiny". Det var først efter Anden Verdenskrig, at hans billeder mindede om tiden, før han blev forbudt at male. Senest vendte han sig mod truet natur med sin sidste cyklus "Den store gryde er død".

Et af hans mest berømte værker er træsnittet "Kristus bryder pistolen" fra 1950. [10] Dette billede blev ofte genoptrykt som en del af senere fredsbevægelser ; ugebladet anvendte blandt andet , spejlet træsnit i farvet modificeret form i juni 1981 (nummer 25/1981) på forsiden som en teaser for hans første store rapporter om den bæres på tidspunktet for en højt profileret massebasis fred bevægelse mod NATO's dobbeltsporede beslutning . [11] (se også Broken Rifle ).

En hyldest til en kunstnerkollega er det eneste sort / hvide, faktisk farvede billede af Henri Rousseau , maler og toldbetjent. Det viser Rousseau som en ældre mand i et tyndt møbleret værelse. Han sidder ved bordet, foran ham er en violin, som han spillede og værdsatte. På Pankoks billede læner tolderen hovedet på sin højre hånd og ser eftertænksom og træt ud. Nogle af hans værker hænger på væggen, herunder La Carriole du Père Junier, gengivet i detaljer . [12]

Otto Pankok var medlem af den tyske kunstnersammenslutning . [13] Hans livsværk omfatter over 6000 kultegninger, næsten 800 træsnit, over 800 raderinger, omkring 500 litografier , stenudskæringer og monotyper samt talrige tegninger til Düsseldorf -avisen "Der Mittag" og over 200 skulpturer.

Otto Pankok Society har passet sit arbejde siden 1968.

Udstillinger

  • i kunstmuseet i Alte Post i Mülheim an der Ruhr
  • i Otto Pankok Museum , Esselt hus nær Drevenack ved Nedre Rhinen
  • i "Otto Pankok -museet" i Bad Bentheim , Gildehaus -distriktet
  • Rejseudstilling af Johanneskirche (Düsseldorf) og mindesmærket og mindesmærket for denne by [15]
  • 1947 stor udstilling i Hamborg "Kunstrunde". [16] "Kunstrunden" i Hamborg bestod af forskellige offentlige personer [17]
  • 1956 i Gelsenkirchen: Otto Pankok: Passionen: En cyklus fra årene 1933-34 , med katalog, udgiver Byen Gelsenkirchen [18]
  • 1958 i Gelsenkirchen: Otto Pankok: Røverne fra Liang Schan Moor, træsnit med katalog
  • 1961 i Berlin: Otto Pankok - håndtegninger, tryk, skulpturer fra billedkunstafdelingen ved det tyske kunstakademi i Berlin, med katalog
  • 1990 i forbundskansleriet i Bonn: Otto Pankok - Art in Resistance , med katalog

Ære

  • Adgang til det tyske kunstakademi
  • 1953 Grafikpris på São Paulo Biennalen
  • 1965 Ruhr -prisen for kunst og videnskab fra byen Mülheim an der Ruhr
  • 1977 Grundlæggelse af Otto Pankok Foundation , Hünxe, af Hulda Pankok (kone til P.) og Eva Pankok (datter af P.)
  • 1997 Grundlæggelse af Otto Pankok -prisen , Lübeck, af Günter Grass , elev af P.
  • 2014 Det israelske Holocaust -mindesmærke Yad Vashem hædrede Otto Pankok sammen med sin kone Hulda Pankok, née Droste, som “ Rettige blandt nationerne[19], fordi de skjulte deres malerven Mathias Barz og hans jødiske kone Brunhilde for Gestapo. [20]
  • Otto Pankok School , navnet på den skole, hvor Pankok selv var elev
  • Angela Merkel skrev:
    Udstillingen "Sinti Portrætter 1931 til 1949" hylder en af ​​de vigtigste tyske malere i det 20. århundrede. Hans værker fortæller meget om menneskelighed og medfølelse i tider med grusom terrorperiode. De er et opsigtsvækkende vidnesbyrd om billedkunstens modstand mod det nationalsocialistiske styre. Otto Pankok beskrev selv sit arbejde i 1936 ... passende som "en position i kampen mod alt, der gør livet meningsløst, meningsløst og snævert". Otto Pankok kæmpede denne kamp ubarmhjertigt hele sit liv. [21]
  • Gadenavne i Mülheim, Düsseldorf, [22] Neuss og Hünxe
  • Som en del af serien " Tysk maleri i det 20. århundrede " udstedte det tyske føderale posthus et særligt frimærke på 100 pfennig til hans ære i 1993 med temaet hav og sol .

Se også

  • Ehra eller et barn med en bold , en plastik Pankoks, der vises offentligt i Düsseldorf; til den portrætterede person
  • Automeile Höherweg : den senere historie i Düsseldorf -området, hvor Pankok fortsatte med at mødes og skildre Sinti efter deres bortvisning fra Heinefeld [23]

litteratur

  • Hans-Dieter Arntz : Otto Pankok og Mathias Barz i Eifel. I: Hans-Dieter Arntz: Forfølgelse af jøder og hjælp til flygtninge i det tysk-belgiske grænseområde. Volksblatt Kümpel, Euskirchen 1990, s. 706-712.
  • Hans-Dieter Arntz: Maleren Otto Pankok som en livredder i det tredje rige. I: Eifeljahrbuch 2012. Düren, s. 71–81. [24]
  • Nils Aschenbeck : Dötlingen kunstnerkoloni . Aschenbeck & Holstein, Bremen 2005, ISBN 3-932292-78-2 .
  • Erich Bockemühl: Otto Pankok, mennesket og kunstneren , i: Kreisverwaltung Rees (red.), Heimatkalender Landkreis Rees 1961, Wesel 1960, s. 64–69.
  • Michaela Breckenfelder: Kunstneren som ″ teolog ″ - Den religiøst didaktiske bearbejdning af passende billedværker af Otto Pankok til religiøs undervisning . Afhandling. University of Leipzig, 2011. (digitaliseret version)
  • Johanna Ey , Conrad Felixmüller , Gerth Schreiner, Paul Westheim , Gert Heinrich Wollheim m.fl .: Dix , Pankok, Wollheim . Venner i Düsseldorf 1920–1925. Remmert & Barth, Düsseldorf 1989.
  • Karola Fings , Frank Sparing: "Åh venner, hvor blev du af ...?" Otto Pankok og Düsseldorf Sinti. 1993. (2., revideret udgave. 2006. Ed. Johanneskirchen-Gemeinde & Mahn- und Gedenkstätte Düsseldorf ) [25]
  • Günter Goebbels: Fra Remels til Düsseldorf. Et mødested for kunstnere i East Friesland i 1919. I: War and Utopia. Kunst, litteratur og politik i Rheinland efter Første Verdenskrig. Ledsagende volumen til udstillingen. Redigeret af Gertrude Cepl-Kaufmann, Gerd Krumeich et al. Klartext, Essen 2006, ISBN 3-89861-619-3 , s. 75–83.
  • Günter Goebbels (tekster); Ralf Pütz (Vorw., Red.): Otto Pankok 1893–1966. Illustreret bog. 2. udgave. Redigeret og udgivet af OP Gesellschaft, Hünxe 2010. [26]
  • Legeringer Greither: Den unge Otto Pankok. Malerens tidlige arbejde. Droste, Düsseldorf 1977
  • Winfried Hönes: Manden i skægget: Otto Pankok i forfatternes dom. Heimatkalender Kreis Wesel 1990 , red. Der Landrat, 1989, s. 53–62
  • Kurt Holl (red.): De glemte europæere. Roma Art - Roma in Art. Verlag Rom e. V. , Köln 2009, ISBN 978-3-9803118-8-5 . (Udstilling af Köln bymuseum , katalog. [27] )
  • Wilhelm Hoon: Pankok, Otto. I: Studiesamfund for Emsland Regionalhistorie (Hrsg.): Emsland History. Bind 9, Haselünne 2001, s. 250-255
  • Wilhelm Hoon: Otto Pankok Museum Gildehaus. I: Studiesamfund for Emsland Regionalhistorie (Hrsg.): Emsland History. Bind 11, Haselünne 2004, s. 223-229
  • Conrad-Peter Joist: Otto Pankok i Eifel . I Conrad-Peter Joist: Landskabsmaler af Eifel i det 20. århundrede. Ed. Eifelverein , Düren 1997, s. 103–117
  • Bernd Küster: Otto Pankok i Dötlingen. Udstilling i distriktsbygningen Wildeshausen 1994
  • Cyrus Overbeck : Otto Pankok: maler, grafiker, billedhugger. En biografi. Droste, Düsseldorf 1995 ISBN 3-7700-1045-0
  • Eva Pankok (Red.): Otto Pankok. Catalogue raisonné. Droste, Düsseldorf 1985
  • Eva Pankok: Mit liv . Droste, Düsseldorf 2007 ISBN 978-3-7700-1272-5
  • Eva og Hulda Pankok: Otto Pankok. Tegninger, grafik, plast. Elefanten Press, Berlin 1982 ISBN 3-88520-082-1
  • Hulda Pankok: Fra mit liv med Otto Pankok. Lydbogsudgave, Dehnen Verlag, 1976
  • Jobst Moritz Pankok: Otto Pankok. Valgfri affinitet og venskab i kærlighedsløse tider. I: Beate Ermacora, Anja Bauer (red.): Den åndelige emigration. Arthur Kaufmann , Otto Pankok og deres kunstnernetværk. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-141-2 , s. 22-28.
  • Otto Pankok: Sinti -portrætter 1931–1949. Redigeret af Eva Pankok, Romani Rose. Damm og Lindlar Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-9812268-3-6 . [28]
  • Otto Pankok: Maleri af den forfulgte - forfulgte maler. Hæfte, der ledsager særudstillingen med samme navn i Andernach City Museum fra 27. januar til 24. april 2011
  • Berto Perotti : Møde Otto Pankok . Progress-Verlag Johann Fladung, Düsseldorf 1959.
  • Jens Roepstorff: Udstødelse og forfølgelse af kunstnere under nationalsocialisme ved hjælp af Otto Pankoks eksempel. I: Beate Ermacora, Anja Bauer (red.): Den åndelige emigration. Arthur Kaufmann, Otto Pankok og deres kunstnernetværk. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-141-2 , s. 40-47.
  • Jens Roepstorff: Kunst under hakekorset. I: Mülheimer Jahrbuch 2009. s. 235–244.
  • Kurt Schifner: Otto Pankok. (= Samtidskunstnere. Række. 5). Verlag der Kunst, Dresden 1958. [29]
  • Jörg Schmitz: Otto Pankoks kunstneriske karriere indtil 1921 , i: Beate Reese (red.), Otto Pankok på hans 120 -års fødselsdag. Trækulbilleder og grafik, udstillingskatalog af Mülheim Art Museum, s. 89–105, Leipzig 2013.
  • Jörg Schmitz: Otto Pankoks kunstneriske karriere - fra begyndelsen til tiltrædelse af kunstnerforeningen “Das Junge Rheinland” , i: Kai Rawe (red.), Magasin for Mülheim an der Ruhr historieforening, nummer 90/2015, Mülheim 2015, s. 9-61.
  • Ulrich Schulte-Wülwer: Otto & Eva Pankok på Flensborg Fjord. Heide 2005. (Udstillingskatalog Museumberg Flensborg 2005)
  • Susanne Timm: Otto Pankoks tryk. Catalogue raisonné af litografierne, stenetsninger og monotyper. Diss. Phil. University of Hamburg , 1989.
  • Rainer Zimmermann: Otto Pankok. Malerens, træskærerens og billedhuggerens arbejde. Rembrandt, Berlin 1972.
  • Rainer Zimmermann: Pankok, Otto. I: Ny tysk biografi (NDB). Band 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001, ISBN 3-428-00201-6 , S. 33 f. ( Digitalisat ).

Weitere Materialien

  • Stadtarchiv Mülheim an der Ruhr, Bestand 883: Sammlung Otto Pankok
  • Film: Der Maler Otto Pankok in der Eifel. 65 Min. Deutschland 2008. Regie: Dietrich Schubert; Kamera: Wilfried Kaute; auf DVD . Über den Zeitraum 1942–1946.

Weblinks

Commons : Otto Pankok – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Michaela Breckenfelder: Der Künstler als „Theologe“ - Die religionsdidaktische Aufarbeitung geeigneter Bildwerke Otto Pankoks für den Religionsunterricht. Dissertation. Universität Leipzig, 2011, S. 62.
  2. Blick auf die Heinefeldsiedlung 1935 Stadtarchiv Düsseldorf. Siehe auch die anschauliche Beschreibung ( Memento vom 23. Mai 2010 im Internet Archive ) von Pankoks Aufenthalten durch den Bürgerverein.
  3. Vorwort Pankoks zu „Zigeuner“, 1947.
  4. 1. Stute. 2. Martini. (di Bildnis des Bildhauers Wilhelm Martini); 3. Uzarski in Italien ; alle drei aus den Kunstsammlungen der Stadt Düsseldorf . Quelle: Datenbank zum Beschlagnahmeinventar der Aktion Entartete Kunst, Forschungsstelle, FU Berlin
  5. Michaela Breckenfelder: Der Künstler als ″Theologe″ - Die religionsdidaktische Aufarbeitung geeigneter Bildwerke Otto Pankoks für den Religionsunterricht. Dissertation. Universität Leipzig, 2011, S. 79.
  6. Michaela Breckenfelder: Der Künstler als „Theologe“ - Die religionsdidaktische Aufarbeitung geeigneter Bildwerke Otto Pankoks für den Religionsunterricht. Dissertation. Universität Leipzig, 2011, S. 79.
  7. Erich Bockemühl: Otto Pankok zu seinem 70. Geburtstag. ( Memento vom 31. Oktober 2016 im Internet Archive ) von: drevenack.de.
  8. Zitiert nach Rainer Zimmermann, Bernhard Mensch, Karin Stempel: Otto Pankok, 1893–1966. Retrospektive zum 100. Geburtstag. Plitt, 1993, S. 42.
  9. Manfred Münchow: Pankoks „Die Passion“ in Esterwegen. 1. November 2015 im Portal gn-online.de , abgerufen am 1. November 2015.
  10. Christus zerbricht das Gewehr , letztes Bild zum Vergrößern anklicken ; Artikel zum Werk Otto Pankoks mit Beispielabbildungen seiner Werke (auf www.pankok-museum-esselt.de)
  11. Betr.: Titelbild ; Editorial zum Titelbild einschließlich der Abbildung des Titelbilds selbst ( DER SPIEGEL , Ausgabe 25/1981, 15. Juni 1981)
  12. Es gilt als verschollen, im Buch von Lise und Oto Bihalji-Merin über Rousseau von 1971 wird der Verlust als „Kriegsfolge“ bezeichnet. Das Pankok-Bild dient im Buch als Frontispiz . Sogar den kleinen Hund hat Pankok genau wiedergegeben.
  13. kuenstlerbund.de: Ordentliche Mitglieder des Deutschen Künstlerbundes seit der Gründung 1903 / Pankok, Otto ( Memento vom 4. März 2016 im Internet Archive ) (abgerufen am 4. Dezember 2015)
  14. Katalog im Damm und Lindlar Verlag, siehe Lit.
  15. siehe Lit. „Ach, Freunde …“
  16. Berto Perotti: Begegnung mit Otto Pankok . Progress-Verlag Johann Fladung, Düsseldorf 1959, S. 35.
  17. spiegel.de
  18. Berto Perotti: Begegnung mit Otto Pankok . Progress-Verlag Johann Fladung, Düsseldorf 1959, S. 45.
  19. aachener-zeitung.de
  20. stiftung-denkmal.de
  21. Vorwort zum Buch: Otto Pankok. Sinti-Porträts 1931 bis 1949. Damm und Lindlar Verlag
  22. Im Stadtteil Eller. Die Stadtverwaltung schaffte es bisher (2013) nicht, eine Straße dort nach Pankok zu benennen, wo er jahrelang gewirkt hatte, also am Heinefeld oder im Umkreis des Höherwegs
  23. Pankok schreibt über die Nachkriegszeit am Höherweg: So wies man ihnen in meiner Stadt dieselben mit dichtem Stacheldraht umzogenen Lagerbaracken als Unterkunft zu, in denen sie unter den Nazis eingeschlossen waren. Hier lebt noch ein großer Teil heute in Schmutz und in primitiven Verhältnissen. in Zs. „Augenblick“ der Mahn- und Gedenkstätte, Nr. 7, 1995, S. 11.
  24. Online siehe Weblinks, zum Sachverhalt siehe Weitere Materialien, Schubert-Film
  25. Katalog einer ausleihbaren Wanderausstellung. Zahlreiche Kohlezeichnungen ua Techniken von OP, davon viele noch nicht veröffentlichte aus dem Hünxer Archiv; s/w Fotos von Lebensumständen im Heinefeld und von der Vernichtung der Sinti aus Düsseldorf; Texte von OP über Sinti; Dokumente, z. B. Foto von Robert Ritter und Polizei bei der Verfolgung von Sinti. Zahlreiche Zeugnisse von Überlebenden. Besonders beachtenswert 3 Fotos aus Privatbesitz, die während der Deportation nach Auschwitz im Hof der koelnmesse aufgenommen wurden, darunter eines mit begeisterten, lachenden Schwestern in DRK-Tracht , mit SS-Männern u. ä. Polizei-Gestalten, gruppiert um und auf einem Deportations-LKW. Das Foto zeigt deutlich, auf wie viel Zustimmung die Verbrechen an den Sinti bei derart Uniformierten stießen. Hg. Evangelische Johanneskirche, Martin-Luther-Platz 39, 40212 Düsseldorf
  26. 66 Seiten, Querschnitt durch die Werke
  27. Pankok S. 136–139 mit acht, z. T. großformatigen Abb. von 1932, 1943–1948 aus dem Museum Hünxe. Kurzer Text von Eva Pankok
  28. Aus dem Vorwort von Romani Rose : Es gibt keinen anderen deutschen Künstler, in dessen Werk sich der nationalsozialistische Völkermord an den Sinti und Roma so unmittelbar widerspiegelt wie bei Otto Pankok … In den Kohlebildern, die Pankok am Vorabend des »Dritten Reiches« im Düsseldorfer Heinefeld schuf, blicken uns Menschen entgegen, deren Spuren sich in den nationalsozialistischen Konzentrations- und Vernichtungslagern verlieren. Pankoks nach dem Krieg entstandene Darstellungen von Düsseldorfer Sinti, die den Nazi-Terror überlebt hatten, gehören bis heute zu den bedeutendsten Beiträgen künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Holocaust an unserer Minderheit. Auf den Verlagsseiten gibt es 20 Beispielseiten aus dem Buch: weiterblättern . Beschreibung der Ausstellung: Sinti . Vorwort von Angela Merkel, siehe Ehrungen. Rezension siehe Weblinks, FES
  29. Nur 12 S. mit 32 Taf.- Weitere Editionen von Schifner: 1. Mit Schriften von und über Pankok, Einl. Schifner. Mit 107 Tafel-Abb. und weiteren. Ebd. 1963 (185 S.) – 2. Pankok: Handzeichnungen, Druckgraphik, Plastik. Vorw. Otto Nagel. Texte v. Schifner und Pankok. Gest. John Heartfield . 40 Taf., 70 S. Deutsche Akademie der Künste , Berlin 1961.
  30. in der Sitemap auf „Schriften“ gehen (rechtes Bild anklicken), dann nach unten scrollen bis zu „Literaturverzeichnis (Auswahl): Bücher und Kataloge über Otto Pankok.“ Ein weiteres Lit.verz. enthält Bücher mit Originalgrafik
  31. Siehe zum Sachverhalt auch den Film von Schubert, unter "Weitere Materialien"