Dette er en fremragende artikel som er værd at læse.

Partisk kunst

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Offer af Konon, donor af malerierne i dette tempel

Kunst i det parthiske imperium og i de nærliggende områder kulturelt påvirket af partherne omtales som partisk kunst . Det parthiske imperium eksisterede fra omkring 250 f.Kr. F.Kr. til AD 220 i dagens Iran og Irak . Kunst i den parthiske tradition blev også produceret efter denne tid og uden for dette område.

Kunst i det parthiske imperium var oprindeligt baseret på hellenistisk kunst. Ved aldersskiftet var der en afvigelse fra denne tradition. En stærk frontalitet af figurerne i maleri og skulptur var de vigtigste stilistiske træk fra da af. Selv i narrative repræsentationer ser aktørerne ikke på genstanden for deres handling, men vender i stedet til beskueren. Disse er træk, der foregriber kunsten i den europæiske middelalder og Byzantium.

Parthiske steder og lag ignoreres meget ofte under udgravninger. Forskningssituationen og viden om tilstanden i parthisk kunst er derfor stadig meget skitserede.

Generel

Det, der nu kaldes parthisk kunst, har været kendt siden slutningen af ​​1800 -tallet. Siden da er talrige skulpturer kommet til Europa fra Palmyra . De skildrer for det meste mænd i rigt dekorerede klæder og kvinder med mange smykker. Byens ruiner har ofte været romantisk knyttet til dronning Zenobia, som er kendt fra litterære kilder. For den kunst, der findes her, blev der imidlertid ikke skabt et særskilt udtryk, men blev betragtet som en lokal variant af romersk kunst. [1] Udgravningerne ved Dura Europos siden begyndelsen, og især siden 1920'erne gav en masse nye opdagelser. Den klassiske arkæolog og leder af udgravningerne, Michael Rostovtzeff , erkendte, at den kunstneriske skabelse af de første århundreder efter Christian i Palmyra, Dura Europos, men også i Iran op til buddhistiske Indien fulgte de samme principper. Han kaldte dette kunstværk for parthisk kunst . [2] Den udbredte formidling af denne kunst, også uden for grænserne til det parthiske imperium, rejste spørgsmålet om, hvorvidt denne kunst virkelig stadig kan beskrives som parthiansk , hvilket for det meste bekræftes i forskning, da den sandsynligvis refererer til kunstens kunst Parthian Capital tilskrives Ctesiphon . [3] Ikke desto mindre er navngivningen af ​​kunst i det parthiske imperium og de områder, der påvirkes af det i forskning, inkonsekvent og forsigtig. Forfattere undgår ofte udtrykket parthisk kunst og foretrækker i stedet at navngive kunstnerisk skabelse efter det kulturelle eller politiske rum. Daniel Schlumberger , der tydeligt bekræftede begrebet parthisk kunst , udnævnte et af hans vigtigste værker om emnet The Hellenized Orient (i originalen: L'Orient Hellénisé ; udgivet i Tyskland i serien Kunst der Welt ). Bogen omhandler imidlertid ikke kun partisk kunst, men også græsk kunst i Orienten generelt. Hans Erik Mathiesen betegnede sit arbejde om parthisk skulptur: Plastic in the Parthian Empire (i originalen: Sculpture in the Parthian Empire ) og udelukkede byer som Palmyra i sine studier. Trudy S. Kawami kaldte også sit arbejde med skulptur i Iran: Monumental Art of the Parthian Period in Iran (i originalen: Monumental Art of the Parthian Period in Iran ), hvorimod Malcom College tydeligt kaldte sin bog om parthisk kunst som parthisk kunst ( i originalen: Parthian Style ).

Det parthiske imperium strakte sig over et stort område, der hovedsageligt var kongruent med territoriet i nutidens Iran og Irak og var hjemsted for mange forskellige folk. Det eksisterede i over 400 år. Baseret på disse antagelser er det klart, at man må regne med stærke regionale forskelle i dette imperiums kunst, og at der har været en betydelig udvikling gennem århundrederne. Selvom der er mange eksempler på parthisk kunst, skal det bemærkes, at mange vigtige værker, herunder værkerne fra det kongelige hof, har overlevet fra nogle perioder, mens disse mangler i andre århundreder.

Mønt af Gondophares , cirka 50 e.Kr. fra Indien i parthisk stil

Partisk kunst er også attesteret i Syrien i mange byer, såsom Palmyra, [4] Edessa og Dura Europos . Ikke alle tilhørte den parthiske indflydelsessfære. I nord synes denne kunst at have blomstret i Armenien, selvom lidt er bevaret. I syd tilhørte Bahrain klart det parthiske kunstområde, mens overgangen til Gandhara -kunst i øst er flydende, og det er derfor svært at trække en klar skillelinje. I ældre forskning, der betragtede græsk kunst i den græske klassiske periode som et ideal, blev partisk kunst ofte afvist som dekadent eller barbarisk kunst. Den nyere forskning ser dette imidlertid på en mere nuanceret måde. Partisk kunst skabte en masse nye og originale ting og var trendsættende især for byzantinsk kunst og kunsten i middelalderen.

Den stærke frontalitet i parthisk kunst er ny i Mellemøsten og synes at være formet af den oplevelse af græsk kunst, som Orienten gennemgik siden det tredje århundrede f.Kr. Partisk kunst kan derfor beskrives som en orientalsk skabelse efter oplevelsen af ​​hellenistisk kunst .

Stilistiske epoker

Mønt af Vonones I , præget i Ekbatana

Kunst i det parthiske imperium kan groft opdeles i to stilepoker: en græsk stilfase og en faktisk parthisk fase. Disse stilfaser fulgte ikke nødvendigvis hinanden i kronologisk rækkefølge, men der kan forventes stærke kronologiske overlapninger. En græsk-påvirket by som Seleukia på Tigris producerede kunst i den græske tradition endnu længere end de kongelige byer i øst for imperiet som Ekbatana . Et eksempel er mønterne fra Vonones I (6–12 e.Kr.). Prøverne, der blev præget i byen Seleukia på Tigris, viser en rent græsk stil. Mønterne fra den samme lineal fra Ekbatana viser en stil, der allerede var meget forskellig fra græske modeller.

Hellenistisk fase

I begyndelsen af ​​parthisk historie var deres kunst stadig meget engageret i græsk kunst. Især i den ældste parthiske hovedstad Nisa kunne beviser fra den tidlige parthiske periode opdages. De fleste af fundene der stammer fra de første tre århundreder f.Kr. Der var rent græske marmorskulpturer og et antal elfenben rhyta i hellenistisk stil, som var billedligt dekoreret.

Marmorstatuerne er i gennemsnit 50 til 60 cm høje. En af dem er tæt på den hårvridende Aphrodite- type. Den nederste del af figuren er hugget i en mørk sten, så marmorkroppen kommer til sin ret. [5] En anden kvindefigur er iført en chiton og en peplos ovenpå , et tørklæde på højre skulder. [6] Begge statuer er sandsynligvis import. Men de beviser den hellenistiske smag af kongerne, der hersker her.

Rhytas prydbånd viser scener fra græsk mytologi . Figurernes stil er rent hellenistisk, selvom figurerne nogle steder ser lidt ru ud, og emnerne præsenteret fra det græske område tilsyneladende ikke altid blev forstået. Nisa og provinsen Parthia, hvor det parthiske imperium havde sin oprindelse, støder op til græske Bactria, og det er derfor blevet antydet, at især de baktriske grækere kunstnerisk påvirkede de tidlige parthere [7], eller at Rhyta endda blev produceret i Bactria og kom til Nisa som plyndrede varer. [8.]

En vis blanding af græske og iranske elementer kan observeres i arkitekturen fra begyndelsen. De arkitektoniske smykker i Nisa er for det meste rent græske. Ioniske og korintiske hovedstæder med acanthus blade blev fundet . I Nisa opdagede faser har kampe anden side deres oprindelse i det iranske rum. Den firkantede hus i Nisa er 38 × 38 meter og består af en stor gårdsplads, som er udsmykket med søjler på alle fire sider. Bag den er der aflange rum på alle fire sider med bænke på væggene. [9] Bygningen kan have tjent som en kongelig statskasse og var lavet af ubrændte mursten. Han fulgte lokale traditioner. I planen minder bygningen om græske paladser. [10] Samlet set fremstår Nisa som en kolonial, hellenistisk kongelig domstol, der næppe adskiller sig fra andre hellenistiske boliger på samme tid. Der er jo lokale ekkoer, især i arkitekturen. Dette kan også ses godt i Ai Khanoum , hvor en kongelig residens i det græsk-baktriske rige blev udgravet. Daniel Schlumberger ønsker derfor ikke at kalde den kunstneriske skabelse af denne fase af parthiansk historie parthisk . [11]

Mønt af Mithridates I.

Uden inskriptioner og præcise udgravninger kan tidlige parthiske og seleukidiske bygninger ofte næppe skelnes. Et stort palæ med joniske og doriske søjler står stadig i Khurab i Iran. Proportionerne af de enkelte komponenter (søjlerne virker for lange og tynde) indikerer imidlertid, at dette hus ikke havde rent græske bygherrer. Dens nøjagtige dato er derfor kontroversiel. [12]

Denne hellenistiske stil fra den tidlige parthiske periode kan også spores på mønterne fra de parthiske herskere. De tidligste eksempler ser stadig lidt akavede ud, men er i græsk stil, selvom herskerne bærer parthiske attributter, hvilket giver mønterne et u-græsk udseende. Under Mithridates I , der erobrede store dele af det hellenistiske seleukidiske imperium, kan mønternes stil næppe skelnes fra dem fra de hellenistiske kongelige domstole. Det er også bemærkelsesværdigt, at partherne kun prægede sølv- og kobbermønter, men ingen guldmønter. De få kendte guldmønter er tilsyneladende prestigeobjekter og blev præget af lokale fyrster i den parthiske indflydelsessfære. [13]

Parthisk stil

Ud over den græske stil har præhellenistiske traditioner inden for kunstproduktion sandsynligvis levet mange steder i det parthiske imperium. To steler blev fundet i Assyrien , som er holdt i en sådan stil. De viser hver en stående mand i parthisk kostume. Figuren og hovedet er vist i profil og er således i mesopotamisk tradition. [14] En tredje stele viser et sammenligneligt tal, men nu vendt mod forsiden. [15] En af stjernerne i den gamle mesopotamiske stil er dateret til et år 324 (12/13 e.Kr. eller 89/88 f.Kr.). [16] I det parthiske imperium var forskellige datingsystemer i brug på samme tid, og det vides ikke, til hvilken æra disse steler er dateret. [17]

Relief fra Baal -templet i Palmyra

En stjerne fra Dura Europos, der viser guden Zeus Kyrios og den hellige Seleukos, går tilbage til år 31 e.Kr. Zeus Kyrios hoved og bryst er vist frontalt, men benene fra siden. [18] Bygningsrelieffer ved Baal -templet kommer fra Palmyra og kan med sikkerhed dateres til begyndelsen af ​​det 1. århundrede e.Kr. Templet blev indviet den 6. april 32 e.Kr. [19] Også her er der en ny stil. Reliefferne viser sandsynligvis myter, hvis indhold ikke kendes fra skriftlige kilder, hvilket betyder, at detaljerne i skildringerne forbliver uforståelige for os. Figurerne gengives frontalt, selv i narrative repræsentationer, figurerne vender mod seeren på reliefferne og ikke mod de andre aktører inden for scenen. [20]

Mønt af Vologaeses I.

Følgelig kan en ny stil observeres fra tiden omkring Kristi fødsel i det parthiske imperium, som især er præget af figurernes strenge frontalitet, af en linearisme og en hieratisk fremstilling. [21] Denne stil vender sig bort fra græske modeller, men følger ikke direkte med præhellenistisk kunst, selvom hieratikken og linearismen også kan findes i kunsten i det gamle Orient. [22] Denne stil synes at have sin oprindelse i Mesopotamien. De bedste eksempler på denne nu rent parthiske kunst kommer ikke fra hovedstaden, men fra steder på kanten af ​​det parthiske imperium, såsom Dura Europos , Hatra eller Palmyra, som ikke tilhører imperiet.

Fremkomsten af ​​en ny stil ses bedst i møntkunsten. Billederne af de parthiske konger er ofte stærkt stiliserede fra tiden omkring Kristi fødsel. Vinkelforme erstattede de runde, flydende former af den græske stil, selvom profilen fortsatte med at herske, i hvert fald på mønterne. Fra omkring 50 f.Kr. Der var flere og flere tvister med det hellenistisk orienterede Rom. Den nye stil er derfor måske også en bevidst afvigelse fra de hellenistiske traditioner og en refleksion over egne traditioner og værdier. [23]

maleri

Vægmaleri fra synagogen Dura Europos

Partisk kunst er særlig udtalt i vægmaleri . Talrige eksempler er bevaret i Dura Europos. Et par eksempler er fra Palmyra og Hatra, og fragmenter af vægmalerier er fundet i Assyrien og Babylon . Mange af vægmalerierne stammer fra templer og tilbedelsessteder. I synagogen og i Dura Europos kirke er der hovedsageligt scener fra Bibelen . I Mitraeum er der scener om Mithras . I de andre templer i byen er figurer af donorer og deres familiemedlemmer særligt fremtrædende i tilfælde af offeret. [24] Boligbygninger var meget sjældnere end malet i den græsk-romerske verden. Her kan du finde banket- og jagtscener, der illustrerer og forherliger de ædles liv.

Figurerne er nu alle vist frontalt. Mens den hellenistiske kunst den frontale repræsentation i maleriet kun var en af ​​mange muligheder, er det nu reglen i partisk kunst. Figurerne vendes mod beskueren og selv i fortællingsrepræsentationer har man en fornemmelse af, at individuelle figurer ikke længere interagerer med hinanden, men kun er rettet mod beskueren. Det perspektiv, der eksisterede i græsk kunst, er stort set opløst. En vis rumlighed af figurerne er kun angivet ved at skygge for enkelte dele af kroppen. Standlinjen, der havde spillet en vigtig rolle i nærøsten, har ikke længere nogen betydning. Figurerne ser nu ofte ud til at flyde frit i rummet. I hvert fald i Dura Europos blev de fleste af malerierne bestilt af private donorer. De havde deres familier afbildet på tempelmurene. Navnene er skrevet ved siden af ​​deres figurer.

Der er dog næppe eksempler på figurmalerier fra væggen fra den tidlige fase af partisk kunst, da den stadig var under græsk indflydelse. Begyndelsen af ​​det parthiske maleri er indtil videre ukendt. Vægmalerierne i templet for de palmyrenske guder i Dura Europos kan dateres til slutningen af ​​det første århundrede e.Kr. En scene viser Konons offer . Det er et af de tidligste kendte parthiske malerier, er et af eksemplerne i højeste kvalitet på parthisk kunst og viser allerede alle dets stilistiske træk. Selvom de enkelte figurer er arrangeret i en arkitektur, der er tegnet i perspektiv, står kun få af dem på gulvet; de fleste synes at flyde i rummet. Alle figurer er vist frontalt.

Dura Europos synagoge går tilbage til årene 244/245, som for det meste var malet med scener fra Det Gamle Testamente (og af den grund alene er unik). Individuelle scener er gengivet i små paneler, som igen, spændt sammen, dækkede hele væggen. [25] Figurerne fremstår en smule mere kompakte end i templet for de palmyreanske guder , men viser i princippet de samme stilmæssige træk. De gengives normalt frontalt og ser ofte ud til at flyde i rummet. Perspektive arkitekturer dukker næppe op mere.

De velbevarede eksempler på parthiske malerier stammer for det meste fra templer og tilbedelsessteder. Profant maleri er ikke helt så velbevaret og derfor mindre kendt. En særlig specialitet her synes at have været kamp- og jagtscener, der forherligede den herskende klasses livsstil. Rytterens motiv var særlig udbredt. Hestene vises her i en flyvende galop . Rytterne selv vises siddende på dem med ansigterne vendt mod beskueren. I kampscener er det mest et spørgsmål om stærkt bevæbnede katafrakter , i jagtscener er det ret let bevæbnede bueskytter. Rester af en sådan ridescene blev fundet i Assurs palads og synes at have dekoreret bygningens repræsentative værelser. Andre eksempler blev fundet i Mithraeum of Dura Europos. [26] Sådanne ridescener, i en lidt anden form, er da særligt populære hos Sassaniderne.

Eksempler på vægmaleri fra Dura Europos

  • Dura Europos synagoge: Samuel salver kong David

  • Dura Europos synagoge: Moses er reddet fra Nilen

  • Synagoge i Dura Europos: Slaget ved Eben Ezer

  • Synagoge i Dura Europos: Udvandring fra Egypten

plast

Gravlindring af en kvinde fra Palmyra
Kvindens hoved fra Susa

De nævnte stilelementer kan også findes i skulpturen. Skulpturer i kalksten, marmor og bronze er for det meste designet frontalt. [27] Selv med gruppefigurer kan der ikke observeres nogen interaktion, men en fuldstændig orientering mod beskueren.

Mange eksempler på parthisk skulptur findes i Palmyra, hvor gravene i den lokale overklasse var rigt udsmykket og skildrede den afdøde. Der var tre typer af monumenter. Låseplader, der blokerede indgangen til grave; Sarcophagi, der var dekoreret på selve kistkassen og på låget, viser afdøde, for det meste liggende på siden, ved festen. [28] Få af disse billeder giver indtryk af et rigtigt portræt. Ansigterne på de portrætterede fremstår stiliserede og transfigurerede. Mænd og kvinder er normalt vist inklusive overkroppen og rigt hængt med smykker. Kvinder bærer normalt hellenistisk tøj, mænd bærer hellenistisk, men også iransk tøj (især bukser), som kendt fra partherne, men også fra Kushana . [29] Sidstnævnte er næsten aldrig registreret i romerske Syrien . Næppe nogen tredimensionelle skulpturer kendes fra Palmyra, som bestemt engang eksisterede her, men sandsynligvis blev støbt i bronze. De prydede byens gader, men blev senere smeltet ned. De blev rejst til ære for de fortjente og velhavende borgere i byen. Talrige baser af disse statuer med dedikerede indskrifter er bevaret. [30] Æresstatuer af fortjente borgere attesteres også af indskrifter fra Palmyra for parthiske byer, men ikke bevaret:

Boules og folket (ære) Soadu , søn af Bolyada ... og han blev hædret ved resolutioner og statuer af boules og folket og på det tidspunkt af campingvognene og af enkelte borgere ... blev hædret med fire statuer på søjler i Tertradeion i byen for statens regning og med tre andre statuer i Charax Spasinu og i Vologesias [31]

I Hatra var der på den anden side talrige stenstatuer, der skildrede guder eller lokale herskere og deres familiemedlemmer. [32] Den lokale overklasse donerede statuerne til byens templer, hvor de blev fundet af gravemaskinerne. Mange af disse værker er præcist dateret af donorernes indskrifter og giver en god kronologisk ramme. [33] Billedhuggeren nævnes lejlighedsvis her, såsom Aba eller Schabaz . [34] Ud over værker i den klassiske græsk-hellenistiske tradition (især af klassiske guder) viser de menneskene siddende eller stående, frontale og i rige parthiske regalier. Mændene bærer sko, bukser og en tunika over dem . Nogle mænd har en slags jakke på over tunikaen. Ofte kan et sværd ses på højre hofte og en dolk til venstre. Konger bærer en tiara med et diadem eller bare et diadem, hvorpå billedet af en ørn undertiden kan findes. Højre hånd løftes normalt i tilbedelsesbevægelse, venstre hånd holder et sværd eller en palmegren hos mænd. Andre statuer bærer en statue af Gud i begge hænder. [35] Opmærksomheden på detaljer er slående. Stoffernes, våbens og smykkers mønstre gengives præcist.

Et kvindes hoved af marmor kommer fra Susa ( Teheran , Iranian National Museum, inv. Nr. 2452), som er et af de mest berømte kunstværker fra det parthiske område. Hovedet er lidt større end livet. Ansigtet er bredt med en lang tynd næse. Øjenkuglerne er ikke modelleret, men eleven er angivet med et punkt. Munden er blødt modelleret med temmelig tynde læber. Kvinden bærer en tung krone, hvorpå påskriften er: Antiochus , søn af Dryas, lavet (den) . Et slør kan ses på bagsiden. Bagsiden af ​​statuen er samlet bearbejdet i opsummering, hvilket indikerer, at hovedet var designet til fronten. Det var bestemt engang sat i en separat bearbejdet krop. [36] Den høje kvalitet af arbejdet udløste en omfattende diskussion inden for forskning. Modelleringen af ​​ansigtet minder om hellenistiske værker. Hovedbeklædningen kendes også fra det hellenistiske område, men visse detaljer er klart iranske. Frem for alt er der talrige eksempler på den krænkede krone i den præhellenistiske iranske region. [37] Derfor er det blevet antaget, at det er et værk fra det græsk-romerske område, der lokalt blev omarbejdet. [38]

Bronzestatue af en dignitær fra Shami

Sandsynligvis det mest kendte parthiske kunstværk er bronzestatuen af en lokal prins, som blev fundet nær Shami i den iranske provins Bakhtiyari . Det blev fundet af landmænd i resterne af en lille helligdom af græske guder og seleukidiske konger, som muligvis tjente kulten af ​​disse guder, men også af herskere. Statuen er næsten fuldstændig bevaret, kun armene mangler. Den er lavet af to dele og består af kroppen og hovedet, som blev bearbejdet hver for sig og senere sat på. Prinsen står oprejst i parthisk tøj med en dolk ved siden af. Han har mellemlangt hår og et overskæg. Han bærer lange bukser og en tunika, der efterlader brystet delvist udsat. Figuren vender igen mod forsiden, men ser ud til at udstråle magt og autoritet, selvom hovedet virker proportionalt lidt for lille. [39] Daniel Schlumberger bemærker, at her bestemt ikke bør skildres et specifikt individ, men en social type. En typisk parthisk adelsmand vises her, som det kan ses af kostumeets detaljer. [40] Overdragelsen til en bestemt person foregik via en indskrift. Dateringen er usikker og går tilbage til det andet århundrede f.Kr. F.Kr. til det andet århundrede e.Kr. [41] Sitteren kunne endnu ikke identificeres, selvom Surenas ofte kaldes uden beviser. Arbejdets høje kvalitet udløste en livlig diskussion om produktionsstedet. Gætninger spænder fra Susa til en kunstner fra Palmyra, der lavede værket på stedet. [42]

Statue af Aphrodite fra Dura Europos

Ud over disse skulpturer i en mere orientalsk / parthisk stil, var der også skulpturer i den hellenistiske stil i det parthiske imperium. Mange af disse værker blev sandsynligvis importeret fra Romerriget, som det kan antages for værker fra Hatra, som ikke blomstrede før i det andet århundrede e.Kr. De fleste kunstværker i byen blev derfor kun fremstillet her eller handlet til Hatra på dette tidspunkt. Andre skulpturer i en mere hellenistisk stil stammer fra den tid, hvor kunst i det parthiske imperium var stærkt orienteret mod hellenistisk kunst eller måske endda kom fra det tid, det Seleucidiske Rige var.

Fra Seleukia på Tigris kommer statuen af ​​en gudinde, [43] som klart er i den hellenistiske tradition. Det er en 56 cm høj sammensat figur lavet af marmor, alabast, bitumen og stuk. [44] Kvinden bærer en kiton og en frakke over den. Der er en diadem på hovedet. Figuren er opfattet forfra, men benenes position er atypisk for parthiske værker. Nøjagtig datering af værket er næsten umuligt, men det blev fundet i lag af byen, at gravemaskinerne knyttet til erobringen af ​​byen af ​​den romerske kejser Trajanus (116 e.Kr.). Så statuen er ældre. Bronzeskikkelsen af ​​Herakles kommer fra den samme by. Ifølge indskriften kommer den fra Charakene (en del af det parthiske imperium) og kom til byen som bytte omkring 150 e.Kr. og prydede et tempel i Apollo der. Værket er klart hellenistisk, men stod tilsyneladende i Charakene i næsten 300 år, før det kom til og fandt sin plads i Seleukia. [45] Tilsyneladende var der stadig et krav om kunstværker i den hellenistiske stil i det parthiske imperium.

Eksempler på parthisk skulptur

lettelse

Stenlindring nær Hung-i Nauruzi

I princippet kan der skelnes mellem to former for lettelse. På den ene side er der skulpturer med en bagplade, der teknisk og formelt er meget nært knyttet til den fulde skulptur og blev diskuteret der. Derudover er der også flade relieffer, hvor figurerne kun er et par centimeter hugget ud af stenen. Disse relieffer fortsætter assyrisk og persisk, det vil sige præhellenistiske traditioner og er formelt tæt på at male. Her, som i maleriet, er der narrative fremstillinger. Figurerne vender for det meste fremad mod betragteren. Især i den sydvestlige del af dagens Iran, i de gamle Elymais , var der mange parthiske reliefs hugget ind i klippen i denne stil. Deres udførelse ser normalt ret hård ud. [46] Lettelser andre steder, som f.eks B. fra Palmyra fremstår derimod forholdsvis modne.

Et af de mest diskuterede reliefs er en scene med seks mænd på Hung-i Nauruzi. [47] I midten står den største figur, vist frontalt i parthisk kostume. Til højre for dette er tre andre mænd, men lidt mindre hugget ind i stenen. Til venstre kan du se en rytter på en hest. Figuren er vist i profilen. En anden mand følger bag rytteren, igen i profil. Den stilistiske forskel mellem rytteren portrætteret i den mere hellenistiske stil og de andre figurer portrætteret i den parthiske stil førte til antagelsen om, at de fire mænd til højre senere blev hugget ind i klippen. Rytteren repræsenterer sandsynligvis en konge og er blevet identificeret med Mithridates I , der levede i 140/139 f.Kr. Elymais havde erobret, og under hvilken den parthiske kunst stadig stort set var hellenistisk. Derfor fejrer lettelsen sin sejr. Denne fortolkning er imidlertid blevet modsagt, og rytteren blev set som en lokal hersker over Elymais. [48] Andre relieffer andre steder viser ofte grupper af mænd, individuelle mænd og også Herakles skikkelse. [49] En stor gruppe af relieffer kan også findes på Tang-i Sarvak, arrangeret på fire store, fritstående klipper. Der er igen rækker af mænd, en mand på en kline ledsaget af andre mænd eller enkelte mænd, der ofrer. Dating individuelle lettelser er ofte svært. Inden for forskning er der en tendens til at datere flere hellenistisk udseende repræsentationer tidligere, mens flere parthiske udseende senere. Dette er dog ikke obligatorisk. [50]

arkitektur

Partisk tempel i Assur
Tempel i Hatra (Tempel E yderst til venstre)

I arkitekturen er der en blanding af græske arkitektoniske smykker med nye former og orientalske elementer. Iwan er særlig bemærkelsesværdig som et nyt design, som er en stor hal, der er åben til en gårdhave. Dette var normalt buet. Es handelt sich um eine bauliche Einheit, die nicht wirklich geschlossen ist, aber auch nicht ganz offen. Eine weitere Eigenheit der parthischen Architektur ist die Verfremdung klassischer Baustrukturen.

In Assur fand sich ein parthischer Palast, dessen Eingangsbereich einen Hof aufwies, der einem griechischen Peristyl nachempfunden war. [51] In der hellenistischen Architektur befand sich ein Peristyl eher im Mittelpunkt des Hauses, hier wurde es zu einem Eingangshof umfunktioniert. Zentrum des Palastes war ein großer Hof, an dessen vier Seiten sich jeweils ein Iwan befand. Die Fassaden des Hofes waren reich mit einer Stuckfassade geschmückt. [52]

Der Tempel E (auch Der Tempel der Sonne Mithras/Schamaschin ) in Hatra erinnert auf den ersten Blick an griechisch-römische Tempel. [53] Die Art der Aneinanderreihung bestimmter klassischer Strukturen ist aber parthisch. Eine Cella steht auf einem Podium und ist an drei Seiten mit zwei Reihen von Säulen umgeben. Die Frontseite wird von einer Treppe geschmückt, die an den Seiten von der äußeren Säulenreihe flankiert wird. Die äußere Säulenreihe steht auf der Grundfläche und wird von kompositorischen Kapiteln geschmückt. Die innere Säulenreihe steht auf dem Podium und hat ionische Kapitelle. Der Giebel der Tempelfront zeigt einen Bogen. Die Architrave und Giebel sind reich mit Bauschmuck dekoriert. [54]

Ein vergleichbarer Tempel fand sich in Assur. Er besteht aus drei hintereinanderliegenden Räumen mit dem Allerheiligsten als letztem Raum. Um den Tempel herum sind Säulen angeordnet. Insoweit ähnelt dies einem griechischen Tempel. Das besonders parthische Element ist aber der Umstand, dass die Säulen sich nur auf drei Seiten befinden und dass vor allem die Front nicht mit Säulen dekoriert war. Bei bestimmten Typen griechischer Tempel kam es auch vor, dass eine oder mehrere Seiten ohne Säulen auskamen, doch war immer die Front- bzw. Eingangsseite mit diesen geschmückt. [55]

Andere Tempel scheinen eher auf altorientalischen Traditionen aufzubauen. Im Zentrum des Tempelkomplexes von Hatra befindet sich eine Reihe von nebeneinanderliegenden Iwanen. Es finden sich zwei große Iwane, die jeweils von mehreren kleinen Räumen flankiert werden. Daneben gibt es sechs kleinere Iwane. Der Komplex steht ebenfalls auf einem Podium. Die Fassade ist durch Pilaster gegliedert. Es findet sich wiederum reicher Bauschmuck, vor allem Köpfe von Menschen, aber auch von Tieren. [56]

In Uruk steht noch heute der Tempel des Gareus Er ist aus gebrannten Ziegeln erbaut; seine Ausmaße betragen etwa 10 Meter Länge und 8 Meter Breite. Das Innere ähnelt babylonischen Tempeln mit einer Vorhalle und einer Cella. Auch die Kultnische mit einem vorgelagerten Podium ist babylonisch. Die Fassade des Baues ist mit blinden Arkaden dekoriert. Dem Bau vorgelagert waren sechs Säulen mit ionischen Kapitellen. Weiterer Bauschmuck bestand aus Eierstäben und lesbischen Kymatien. Ein Fries zeigt Drachen und wirkt eher orientalisch. Insgesamt findet sich auch hier wieder eine Mischung hellenistischer und orientalischer Elemente. [57]

Die Tempel in Dura Europos sind architektonisch eher anspruchslos. Bei ihnen waren diverse Räume um einen Hof herum angeordnet. Das Allerheiligste befand sich meist an der Rückseite der Anlage und konnte durch Säulen am Eingang besonders hervorgehoben werden. Die anderen Räume um den Hof dienten wahrscheinlich für Bankette, als Priesterwohnungen oder als Andachtsorte. Das Allerheiligste war oftmals prachtvoll ausgemalt. [58]

Die Tempel in Palmyra wirken auf den ersten Blick hellenistisch-römisch und es sind oftmals nur kleine Details, die sie von denen der Mittelmeerwelt unterscheiden. Insgesamt ist die Architektur der Stadt daher eher römisch-syrisch mit wenigen Eigenheiten, die typisch parthisch sind. Der große Baal-Tempel steht innerhalb eines ummauerten Hofes, der mit Säulen geschmückt ist und an ein rhodisches Peristyl bildet. Bei dem eigentlichen Tempel im Zentrum der Anlage handelt es sich um einen Peripteros -Tempel. Ungewöhnlich ist jedoch, dass der Haupteingang mit einer Freitreppe an der Längsseite des Tempelbaues liegt und nicht an einer Kurzseite. Das Dach des Tempels ist mit Stufenzinnen dekoriert. [59]

Grabturm in Palmyra

In den Nekropolen von Palmyra fanden sich diversen Grabtypen. Architektonisch interessant sind Grabtürme, die auch aus Dura Europos und von anderen Orten am Euphrat bekannt sind, jedoch nicht aus anderen Teilen von Syrien . Es handelt sich um quadratische Bauten, die bis zu fünf Stockwerk hoch waren. Das Innere bot mehreren hundert Toten Platz und war in Palmyra oftmals reich mit Skulpturen ausgestattet. [60]

Beispiel einer Stuckdekoration

Als Bauschmuck wurde in parthischen Gebäuden reichlich ornamentaler Stuck verwendet, der einerseits griechische Muster weiterführt, aber auch eigene, neue parthische Muster aufweist. Der Stuck an sich ist von den Griechen übernommen worden, erfreut sich jetzt aber einer besonderen Beliebtheit und viele Architekturteile werden jetzt nur noch in Stuck gearbeitet, wahrscheinlich auch um aesthetisch eher anspruchslose Lehmziegelmauern zu verschönern. Es finden sich auf die Wand aufgesetzte Säulen und Ornamentbänder. Gerade die Säulen aus Stuck sind meist nur auf die Wand aufgesetzt und sind rein ornamentale Elemente. Sie haben keinerlei Stützfunktion und versuchen auch nicht der Wand Tiefe zu verleihen, wie es in der griechisch-römischen Architektur üblich war. Die Baumaterialien richteten sich meist nach den Baustoffen, die vor Ort vorhanden waren. In Mesopotamien sind deshalb viele Bauten aus Ziegeln errichtet worden, die dann wiederum stuckiert waren. In Hatra und Palmyra ist dagegen Kalkstein das vorherrschende Material. Hier ist Stuck dagegen seltener bezeugt. Bögen fanden reichlich in der parthischen Architektur Verwendung, vor allem die Iwane sind meist überwölbt.

Terrakotten und Kleinkunst

An allen parthischen Fundorten fand sich eine große Anzahl von Terrakottafiguren und Figuren aus anderen Materialien. Auch diese lassen sich stilistisch in zwei Gruppen teilen. Es gibt einerseits rein griechische oder griechisch beeinflusste Figuren und andererseits solche in einem vorderasiatischen und später dann parthischen Stil. Bei den griechischen Typen erfreuten sich Heraklesfiguren besonderer Beliebtheit, da dieser mit dem parthischen Gott Verethragna gleichgesetzt wurde. [61] Nackte Frauenstatuen, meist in griechischer Tradition mögen als Fruchtbarkeitsidole gedient haben. Parthische Typen sind vor allem liegende und stehende Männerfiguren. [62]

Der Hauptfundort, an dem parthische Terrakotten im Detail stratigrafisch beobachtet wurden, ist Seleukeia am Tigris. Überraschenderweise kommen beide, griechische und orientalische Typen, in fast allen Epochen parthischer Geschichte nebeneinander vor. [63] Bei den erst vor kurzer Zeit aus Susa publizierten Figuren konnte eine vergleichbare Beobachtung gemacht werden. [64]

  • Terrakottafigur in parthischem Stil

  • Terrakottafigur, parthischer Herrscher

  • Figur einer Göttin

  • Figur einer Göttin

Deutung der Frontaldarstellung

Moses am brennenden Dornenbusch, Malerei aus der Synagoge von Dura Europos

Die Frontaldarstellung von Figuren in der Malerei, im Relief und in der Plastik ist keine Erfindung der Parther. Im Alten Orient überwog die Profilansicht, doch gab es auch schon die Frontalansicht, vor allem in der Plastik. Die Frontalansicht im Flachbild wurde im Alten Orient genutzt, um bestimmte Figuren hervorzuheben. Daniel Schlumberger argumentierte, dass dies immer Figuren sind, denen besonderer Wert beigemessen wurde, die in gewisser Weise als real empfunden wurden. Die frontal dargestellten Figuren, Götter und Helden waren nicht einfache Kopien des Lebens in einem anderen Material, sie waren stattdessen diese Figuren und konnten mit ihrem Blick auf dem Betrachter am Leben teilnehmen. Sie waren praktisch gegenwärtig . [65] Die Kunst im Alten Orient, aber auch die im archaischen Griechenland kannte nur die Frontal- und die Profilansicht. Erst die klassischen Griechen führten Zwischenstufen, vor allem die Dreiviertelansicht ein. Darstellungen der klassischen Griechen versuchten die Illusion des Lebens in all seinen Formen wiederzugeben. Die Figuren sind vollkommen mit sich selbst beschäftigt und ignorieren den Betrachter. Die Frontaldarstellung kommt auch hier vor, ist aber nur eine unter vielen Möglichkeiten. Die parthische Kunst hat sicherlich die Frontalität von der hellenistischen Kunst übernommen, doch scheinen die Parther bei ihrer Kunst wieder auf die Gegenwärtigkeit des Alten Orients zurückgegriffen zu haben. Die parthische Kunst versuchte nicht eine Illusion und die Flüchtigkeit des Lebens einzufangen. Vielmehr war man bemüht, den Figuren Dauerhaftigkeit zu verleihen. Man versuchte den wahren Gehalt des Lebens einzufangen und nicht nur die äußere Hülle. Mit ihrem auf den Betrachter gerichteten Blick zwingen die Figuren ihm ihre Aufmerksamkeit auf. Sie wirken dadurch oftmals hochgradig transzendent . [66]

Ende und Ausblick

Im zweiten nachchristlichen Jahrhundert hatte das Partherreich mit zahlreichen inneren und äußeren Feinden zu kämpfen. Die Römer zogen mehrmals durch Mesopotamien und die Pest (siehe Antoninische Pest ) scheint im Partherreich gewütet zu haben. Diese Krisenfaktoren hatten offensichtlich auch einen negativen Einfluss auf die Kunstproduktion. Während viele der besseren parthischen Kunstwerke, trotz oder gerade wegen ihrer Naturferne Erhabenheit und eine gewisse Transzendenz ausstrahlen, sind ab dem späten zweiten nachchristlichen Jahrhundert gewisse Verfallserscheinungen unübersehbar. Die Münzlegenden sind kaum noch lesbar, und aus Susa stammt ein Relief, dessen Darstellung eigentlich nur als verzeichnet bezeichnet werden kann. [67]

Münze von Vologaeses VI.

Um 226 wurde die Partherherrschaft durch die Sassaniden beseitigt. In Persien und großen Teilen Mesopotamiens verschwand damit die parthische Kunst, auch wenn bestimmte Kunsttraditionen, wie die Stuckreliefs und die Reiterszenen, unter den Sassaniden fortlebten. In Syrien lebte die parthische Kunst jedoch auch nach dem Untergang der Parther weiter, wobei bedacht werden muss, dass Städte wie Palmyra und Dura Europos nicht zum parthischen Machtbereich gehörten und daher mit dem Aufkommen der Sassaniden für diese Orte zunächst auch keine neue Epoche begann. Erst mit dem Fall dieser Städte (Hatra, kurz nach 240; Dura Europos, um 256; Palmyra 272) verschwindet die parthische Kunst aus unserem Blickfeld. In der syrischen und armenischen Buchmalerei vom 6. bis 10. Jahrhundert sind jedoch viele parthische Elemente wiederzufinden, die ein Weiterleben dieser Kunst bezeugen. [68]

Vor allem die strenge Frontalität der parthischen Kunst findet man auch in der Kunst von Byzanz und im europäischen Mittelalter, so dass man wohl mit Recht sagen kann, dass die parthische Kunst vor allem die christliche Kunst für die folgenden 1000 Jahre beeinflusst hat. In der Architektur wurde vieles, wie der Ivan, entwickelt, was in der islamischen Welt Bestand haben sollte. Daneben strahlte die parthische Kunst auch stark nach Osten aus und hatte wohl einen bedeutenden Anteil an der buddhistischen Kunst und gelangte damit indirekt sogar bis nach China.

Siehe auch

Einzelnachweise

  1. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 72.
  2. ↑ Rostovtzeff: Dura and the Problem of Parthian Art
  3. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 73–75 (die Werke im Partherreich in hellenistischer Tradition ordnet er jedoch der griechischen Kunst zu)
  4. ↑ MAR Colledge: The Art of Palmyra. London 1975.
  5. ↑ Aphrodite aus Nisa, Excavations of Staraia Nisa , auf The Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS)
  6. ↑ Stawiskij: Die Völker Mittelasiens. S. 58, Fig. 15.
  7. ↑ Colledge: The Parthians. S. 148.
  8. ↑ Stawiskij: Die Völker Mittelasiens. S. 59–60; Boardman: The Diffusion of Classical Art , S. 90.
  9. ↑ Plan der Ausgrabungen; das quadratische Haus ganz im Norden
  10. ↑ Stawiskij: Die Völker Mittelasiens. S. 52–55; Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 38.
  11. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 38–39.
  12. ↑ Ernst Herzfeld : Iran in the Ancient East , Oxford 1941, Abb. 380, 383; Khore Manor House
  13. ↑ Veronique Schiltz: Tillya Tepe, Tomb I. In: Friedrik Hiebert, Pierre Cambon (Hrsg.). Afghanistan: Hidden Treasures from the National Museum, Kabul . National Geographic, Washington, DC 2008, S. 292–293 Nr. 146, ISBN 978-1-4262-0295-7 (Nachahmung in Gold einer Münze von Gotarzes I. )
  14. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. 190-191, Katalog Nr. 158, 159
  15. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. 191-92, Katalog Nr. 160
  16. ↑ Istanbul, Oriental Museum 1072/4736, Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. Nr. 159
  17. ↑ Schlumberger, Der hellenisierte Orient , S. 124 Abb. 43
  18. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. 27, 197
  19. ↑ Colledge: The Parthians. S. 150.
  20. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 89–90, 200-201
  21. ↑ Colledge: The Parthians. S. 148; Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire , S. 27.
  22. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 203.
  23. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 10–11; Boardman: The Diffusion of Classical Art in Antiquity , S. 86.
  24. ↑ Maura K. Heyn: The Terentius Frieze in Context. In: Lisa R. Brody, Gail L. Hofman (Hrsg.): Dura Europos , Boston 2011, ISBN 978-1-892850-16-4 , S. 223.
  25. ↑ Wand in der Synagoge
  26. ↑ Colledge: The Parthians. Tafel. 69
  27. ↑ siehe Beispiel
  28. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 86–87.
  29. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 98–99.
  30. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 90.
  31. ↑ Übersetzung nach: Monika Schuol: Die Charakene. Ein mesopotamisches Königreich in hellenistisch-parthischer Zeit . Steiner, Stuttgart 2000, ISBN 3-515-07709-X , (Oriens et Occidens 1), (Zugleich: Kiel, Univ., Diss., 1998), S. 67–68.
  32. ↑ Bilder von Statuen aus Hatra, auf The Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS)
  33. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. S. 71 (Liste datierter Skulpturen)
  34. ↑ The Melammu Project Priestess of Isharbel in Hatra ( Memento des Originals vom 17. Juni 2017 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.aakkl.helsinki.fi
  35. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. S. 74–75.
  36. ↑ Kawami: Monumental art of the Parthian period in Iran. S. 168–169.
  37. ↑ Kawami: Monumental art of the Parthian period in Iran. S. 53–54.
  38. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. S. 89, n. 11
  39. ↑ Bild des Kopfes
  40. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 164.
  41. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. S. 167 n. 11 (Liste diverser Datierungen)
  42. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. S. 166.
  43. ↑ Bild der Statue
  44. ↑ Wilhelmina Van Ingen: Figurines from Seleucia on the Tigris: discovered by the expeditions conducted by the University of Michigan with the cooperation of the Toledo Museum of Art and the Cleveland Museum of Art, 1927-1932, Ann Arbor, Mich.: University of Michigan Press, 1939, S. 354, Br. 1652, Taf. 88, 644; A. Eggebrecht, W. Konrad, EB Pusch: Sumer, Assur, Babylon , Mainz am Rhein 1978, ISBN 3-8053-0350-5 , Nr. 163
  45. ↑ Die Statue ist abgebildet in: Josef Wiesehöfer: Das antike Persien , Zürich 1998, ISBN 3-491-96151-3 , Taf. XVIb, c
  46. ↑ Felsreliefs in Behistun
  47. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. S. 119–121.
  48. ↑ Colledge: Parthian art. S. 92.
  49. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. S. 125–130.
  50. ↑ Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. S. 130–146.
  51. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. Fig. 39 auf S. 121.
  52. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. Fig. 40 auf S. 122.
  53. ↑ Bilder des Tempels auf The Circle of Ancient Iranian Studies (CAIS)
  54. ↑ Sommer: Hatra. S. 51–57.
  55. ↑ Colledge: The Parthians. S. 126, Fig. 32
  56. ↑ Sommer: Hatra. S. 63–73.
  57. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 151–153, Figs. 51-52
  58. ↑ MK Heyn: the Terentius Frieze in Context. In: Lisa R. Brody, Gail L. Hoffman (Hrsg.): Dura Europpos , Boston 2011, S. 221–222.
  59. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 80–84.
  60. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 85–86.
  61. ↑ Colledge: The Parthians. S. 107–108.
  62. ↑ Minerva July/August 2003 (PDF; 11,2 MB)
  63. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 156; die Figuren sind vollständig publiziert in: Wilhelmina Van Ingen: Figurines from Seleucia on the Tigris: discovered by the expeditions conducted by the University of Michigan with the cooperation of the Toledo Museum of Art and the Cleveland Museum of Art, 1927-1932 , Ann Arbor, Mich.: University of Michigan Press, 1939.
  64. ↑ L. Martinez-Sève: Les figurines de Suse. Réunion des musées nationaux. Paris 2002, ISBN 2-7118-4324-6 .
  65. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 204.
  66. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 206–207.
  67. ↑ Stele aus Susa, datiert 215 (Bild ist seitenverkehrt)
  68. ↑ Schlumberger: Der hellenisierte Orient. S. 215.

Literatur

  • Michael Rostovtzeff : Dura and the Problem of Parthian Art. Yale Classical Studies V, New Haven 1935.
  • Harald Ingholt : Parthian sculptures from Hatra: Orient and Hellas in art and religion . The Academy, New Haven 1954.
  • Roman Ghirshman : Iran. Parther und Sasaniden . CH Beck, München 1962. ( Universum der Kunst 3)
  • Bruno Jacobs (Hrsg.): »Parthische Kunst« – Kunst im Partherreich . Wellem Verlag, Duisburg 2014.
  • Daniel Schlumberger : Der hellenisierte Orient. Die griechische und nachgriechische Kunst außerhalb des Mittelmeerraumes . Holle Verlag, Baden-Baden 1969. (1980, ISBN 3-87355-202-7 )
  • Daniel Schlumberger: Nachkommen der griechischen Kunst außerhalb des Mittelmeerraums. In: Franz Altheim , Joachim Rehork (Hrsg.): Der Hellenismus in Mittelasien . Darmstadt 1969, S. 281–405. (= Wege der Forschung , Bd. 91)
  • Malcolm AR Colledge: The Parthians. Thames and Hudson, London 1967.
  • Malcolm AR Colledge: Parthian art. London 1977.
  • Boris j. Stawiskij: Die Völker Mittelasiens im Lichte ihrer Kunstdenkmäler. Keil Verlag, Bonn 1982, ISBN 3-921591-23-6 .
  • Trudy S. Kawami: Monumental art of the Parthian period in Iran. Brill, Leiden 1987, ISBN 90-6831-069-0 .
  • Hans Erik Mathiesen: Sculpture in the Parthian Empire. Aarhus 1992, ISBN 87-7288-311-1 .
  • John Boardman : The Diffusion of Classical Art in Antiquity. Thames and Hudson, London 1994.
  • Michael Sommer : Hatra. Geschichte und Kultur einer Karawanenstadt im römisch-parthischen Mesopotamien . Mainz 2003, ISBN 3-8053-3252-1 .

Weblinks

Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Parthische_Kunst&oldid=214122128 “