poesi

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Som poesi (fra oldgræsk ποίησις poíesis "skabelse") beskriver man for det første et tekstområde, hvis produktion traditionelt er opdelt efter den poetiske genre . Ifølge aristotelisk poetik (ordet for poesieteorien) er dette drama , episke og mindre lyriske genrer. På tysk har man talt om litteratur og litterære genrer siden 1800 -tallet. Kun korte digte beholdt ordet, for eksempel i tilfælde af poesialbummet .

I overført betydning betyder udtrykket også en vis kvalitet. For eksempel taler man om "et øjebliks poesi" eller en "poetisk film" [1] og betyder normalt, at det, der refereres til, udstråler en effekt, der undgår sprog eller går ud over det, noget stille, der ligner det i et digt der udvikler en effekt, der undgår daglig sprog.

Komplekset af poetiske genrer i historien

I 1800 -tallet blev talen om poetiske værker og poetiske genrer stort set absorberet i litteraturvidenskab i - stadig foretrukket i dag - tale om litteratur og litterære genrer. Parallelle konceptualiseringer etableret: i stedet for poetiske kvaliteter taler vi om litteratur og litteratur . De nye udtryk omkring ordet "litteratur" er bredere, hverken bundet til bestemte regler eller følelser. Man skal studere litteraturhistorien for at identificere litterære kvaliteter. Således gør de nye konceptualiseringer det muligt at værdsætte både vers og prosa.

Tekstområdet, for hvilket ordet poesi blev brugt længst på tysk i det 19. og 20. århundrede, behandles i dag mere som poesi i tyske litteraturvidenskab: området med de små genrer, som kun modsatte fra i slutningen af ​​1700 -tallet blev dramaernes og eposernes store større. Ordet poesi blev skubbet tilbage til disse genrer og i sidste ende stort set ualmindeligt for dem på tysk (bortset fra særlige former som konkret poesi ). Her gik for eksempel det engelske sprog ikke så langt: poesi står stort set for det, der er "lyrisk" på tysk. Lyrics , på den anden side, refererer mest til tekster .

Middelalder, tidlig moderne tid og videnskabelig henvisning til antikken

Daniel Georg Morhofs bog om det tyske sprog og poesi - inkluderer naturligvis opera og ballet

I antikken og den tidlige moderne tid omfattede begrebet poesi værker i bundet sprog, mens der i middelalderen kun blev kvantitativ poesi (baseret på stavelseslængden) omtalt som poesi i den gamle tradition, den nyudviklede accentrytiske poesi (baseret på stavelse stress) men prosa tildelt og ikke behandlet i poetikken. Den afgørende autoritet i teorien om poetiske genrer var Aristoteles , hvis traditionelle poetik for tragedien kom med de mere detaljerede udsagn, hvorfra underopdelingerne af eposet og dramaet blev til en seriøs, heroisk tragisk og en komisk, satirisk-komisk produktion. . Ars poetica fra den romerske digter Horace er betydningsfuld som en afspejling af poesiens essens, [2] frem for alt gennem den indflydelsesrige sammenligning af poesi og maleri (Ars poetica 361 Ut pictura poesis ), som er blevet citeret igen og igen siden humanisme fra renæssancen og som udgangspunkt for at bestemme essensen af ​​poesi og maleri i sammenligning.

Middelalderen , især siden 1100 -tallet, så blomstringen af folkelig poesi på næsten alle europæiske sprog, som i mange henseender slap af med den gamle tradition eller var baseret på uafhængige forudsætninger, selvom den ikke udviklede sig helt upåvirket af den. I den indlærte poetiske produktion af mellemlatin , der oprindeligt var det eneste dominerende litterære og skrevne sprog og først mistede sin ledende rolle i slutningen af ​​1600 -tallet, blev teknikker, genrer og strofer såsom accentrytmisk poesi og rimformer , sekvenserne segl , liget (s. også Lai ), minstrelsy , Spruchdichtung og Sang Spruchdichtung, som Vagantendichtung og det religiøse drama nye veje trådte på, hvordan bedst eksemplet på Carmina Burana viser. Selvom den traditionelle kvantitative poesi og gamle genrer som epigram , brevdigt , salme , poesi, episk og didaktisk digt blev fortsat, og kun det gamle drama, bortset fra den enestående undtagelse af Hrotsvit ved Gandersheim, ikke blev videreført, var ingen af ​​middelalderreformerne bevægelser påberåbte Aristoteles, som ikke desto mindre blev givet som en gammel autoritet. Det ændrede sig med begyndelsen på den moderne tid. I løbet af reformerne på de mest forskelligartede områder, der i humanismens og renæssancens tidsalder først og fremmest opstod fra videnskab, res publica literaria , begyndte kritiske refleksioner over poesi, som eksplicit henviste til Aristoteles: Middelalderen, var nu defineret, havde, så den videnskabelige kritik, medført et kulturforfald. Sagaer, sagn og et allegorisk åndeligt drama havde erstattet den høje græske og romerske poetiske produktion. Accentmisk poesi og rim havde invaderet latin fra folkemundssprog. Græske og romerske dramatikere blev genoptrykt og erklæret bindende. I drama blev genrespektret udviklet i 1500 -tallet, som blomstrede i begyndelsen af ​​1600 -tallet med forfattere som William Shakespeare og Pedro Calderón de la Barca . Samtidig udsatte den sig for vedvarende videnskabelig kritik. Ifølge forfatterne til stipendiet overholdt hverken Shakespeare eller Calderón de aristoteliske retningslinjer. Der var særlig kritik af, hvor meget det høje og det lave blandede sig med dem, hvor lidt opmærksomhed blev lagt på stedets og handlingens enhed, og hvor meget derimod blev lagt vægt på spændinger og underholdning gennem uregelmæssighed, i stedet for didache og moralsk instruktion.

En anden udvikling, initieret af Italien, optog i stigende grad videnskabelig kritik i løbet af 1600 -tallet: det var netop i rekonstruktionen af ​​det gamle drama, at operaen blev konstrueret. Deres blanding af arier og recitativer havde til formål at genoplive, hvad Aristoteles havde taget fat på med opgivelsen af koret i gammel tragedie. Frem for alt bør det udtrykke påvirkningerne i betydningen gammel musikteori . Det viste sig i løbet af 1600 -tallet, at opera på ingen måde fulgte aristoteliske regler. Hun underordnede i stigende grad teksten til musikken; hun forpligtede sig hverken til en komedie eller til en tragedie. De fleste operaer endte med en triumferende fejring af nyetableret orden efter en tragisk konflikt.

Reformbestræbelserne, der modsatte nutidens poesi i 1600 -tallet, spredte sig især fra Frankrig i europæisk stipendium. Académie Française var indflydelsesrig her og tog på sig opgaven med at perfektionere poesi på det franske sprog i national interesse. Tyske lærde accepterede udfordringen og forsøgte at præsentere nationen for eksempler på tysk poesi i det 17. århundrede. I bedste fald kunne skoledramaer skrives i en ny stil her. Spørgsmålet om antikkens normative betydning var genstand for bitre tvister, som har fundet vej til litteraturhistorie og kunsthistorie som Querelle des Anciens et Modernes . Striden drejede sig om to modstående æstetiske modeller: efterligningsprincippet, der var baseret på antikken som det absolutte skønhedsideal, og på den anden side princippet om genial fantasi, der trækker fra sig selv.

Resultatet af reformindsatsen i 1600 -tallet var en stigende adskillelse af poesikritik fra poesiproduktion, da den genererede mode i hele Europa. I anden halvleg skubbede operaen tragedien over hele Europa. Det heroiske epos blev politisk propagandas forretning, mens satiriske digte i bedste fald overlevede på bogmarkedet, ellers spredte prosa sig. Martin Opitz modsatte sig disse tendenser i Tyskland. I 1624 udgav han sit hovedværk, bogen om det tyske Poeterey , som igen var stærkt påvirket af Poetices libri septem af Julius Caesar Scaliger . Heri beskriver han reglerne og principperne for en nyetableret højtysk poesi, som ikke udelukkende bør baseres på den traditionelle oldtidsmåler, men derimod burde finde sin egen metriske form i overensstemmelse med det tyske sprog. Han forfulgte målet om at hæve tysk poesi baseret på humanisme og gamle former til et kunstobjekt af højeste orden, og det lykkedes ham at skabe en ny slags poetik, der fik vidtrækkende indflydelse, selvom moderne forskning har tendens til at sætte den mening i perspektiv.

Reform og litterarisering af poesi i 1700 -tallet

Flere tendenser førte til en reform af poesien i 1700 -tallet, hvor der i slutningen blev taget skridt mod "litteratur" som det bedre udtryk. [3] Den afgørende forudsætning for denne reform var, at den ikke længere antog et stipendium, der havde ringe indflydelse på markedet og stort set tog afstand fra det. Eruditionen i begyndelsen af ​​1700 -tallet i Tyskland havde medierne med sine "litterære" tidsskrifter, der i øjeblikket stadig er dedikeret til videnskaberne (se artiklen litterært magasin ), hvormed offentlige debatter kunne iværksættes med succes på lang sigt. I England og Frankrig brugte hun belles lettres , "galante videnskaber", som en kommerciel platform, hvor klassikere kunne markedsføres med nye elegante forord oversat til de nationale sprog. Yderligere europæiske impulser kom fra det kommercielle marked, som de leverede med galant i stedet for akademisk uddannelse.

Opfordringen til en reform af poesi inden for drama, der stammer fra videnskab og litteraturkritik, fik eksplosivitet i det 18. århundrede. Det episke viste sig ikke at kunne reformeres. Ingen kunne lide at læse lange, seriøse vers på tryk, ifølge den brede konsensus blandt kritikere i begyndelsen af ​​1700 -tallet. I princippet havde romanens prosa fortrængt det heroiske versepos; den eksisterede næsten udelukkende i politisk motiveret panegyrik eller i indlærte eksperimenter. Situationen var en anden inden for dramatisk udbud. Det 16. og 17. århundrede havde allerede oplevet en storhedstid af drama, på det tidspunkt, især i jesuitter , også på latin. Komedier og operaer på folkemunden dominerede nu teatret. I de protestantiske lande, som spillede en afgørende rolle i reformen af ​​poesien, gjorde de det under betydelig kritik fra de protestantiske præster og i byer også under en delt borgerlig modtagelse: Londons komedier var aristokratiske, og borgerskabet blev åbent latterliggjort her. Over hele Europa blev de operaer tæt knyttet til høviske Maitressenwirtschaft , en operation, kastrater og berømte operasangere gav en skandaløs eftersmag. Videnskabelige opfordringer til en reform af dramaet faldt her i det øjeblik, de brugte flere offentlige medier. Opfordringen til at vende tilbage til et mere aristotelisk drama fik styrke som en neutral, ikke-åndelig og ikke-borgerlig, videnskabeligt begrundet opfordring til reform. Forfattere, der leverede de reformerede teaterstykker, fik samtidig en ny marketingplatform med den nye videnskabelige kritik: De kunne skrive teaterstykker, der ville blive markedsført gennem diskussionen. Med 1720'erne og 1730'erne begyndte jagten på nye dramaer i Tyskland som i England, der tog afstand fra opera og komedie, og som specifikt søgte at blive anerkendt af kritikerne. Her som der satte forfattere, der ligesom Richard Steele og Johann Christoph Gottsched fungerede som både kritikere og forfattere, de første retningslinjer med eksperimentelle dramaer, som de selv diskuterede med hensyn til deres fortjenester.

Reformen af ​​komedien i begyndelsen af ​​1700 -tallet i Europa førte gradvist til udviklingen af ​​en følsom, stadig mere borgerlig komedie, som kunne udvikles til en borgerlig tragedie. Samtidig var opera i defensiven i Nordeuropa. Dette er tydeligt tydeligt på London -markedet, hvor komponister som George Frideric Handel , som gav afkald på de sensuelle operaproduktioner, som han længe havde haft ekstremt succes med, endelig gav præference for oratoriet og kantaten . Ved reorganiseringen af ​​det poesi, der blev introduceret, blev operaen, oratoriet, kantaten og balletten, alle former, som poesieksperter stadig regnede som poesi omkring 1700, adskilt fra det og tildelt musik.

Et nyt borgerligt drama med potentielt tragiske handlinger trods hovedpersonernes lavere fald kom op i midten af ​​1700 -tallet baseret på aktuelle romaner.

Romanens fremgang til en kritikværdig genre og dens placering ved siden af ​​tragedien gjorde det på samme tid stadig vanskeligere at beskrive dette nydannede kompleks som poesi i aristotelisk poetisk forstand. François Fénelons Telemach (1699/1700) blev diskuteret i århundredets første år under spørgsmålet om, hvorvidt en ny poesi i prosa ikke var lykkedes her, og om Frankrig derfor ikke bare havde frembragt modernitetens manglende heroiske epos. Romanen vandt positionen som det moderne epos i 1740'erne hovedsageligt i diskussionen, der tiltrak Samuel Richardsons Pamela eller Virtue Rewarded (1740). Hvis den nye borgerlige tragedie , som blev skrevet i 1750'erne af forfattere som Gotthold Ephraim Lessing , blev anerkendt som en videreudvikling af den gottschediske, aristoteliske tragedie, som Lessing tilbød, så måtte man følgelig bruge den nuværende roman, som var fadder , som den moderne Genkend den episke modstykke til moderne drama.

Effekten var den gradvise dekonstruktion af det gamle spektrum af poetiske genrer i 1750'erne. Prosa kom ind i dramaet såvel som episk. Roman og drama dannede ækvivalenter i et nyt system, der krævede ny terminologi. " Poesi " var en alternativ mulighed i tysk, " litteratur " eller i begrænset omfang " smuk litteratur " blev det nye generiske udtryk ved begyndelsen af ​​1800 -tallet. Valget af udtrykket "litteratur" for det nye spektrum af poetiske genrer var flydende og umærkeligt, da det fandt sted i tidsskrifter, der diskuterede den nyeste litteratur. Omkring 1700 var de primært optaget af videnskaberne og et elegant underområde af "galante" eller "smukke videnskaber", som poesien tilhørte. I midten af ​​1700 -tallet specialiserede de første litterære blade sig i poesi. Som et resultat heraf blev det i begyndelsen af ​​1800 -tallet uklart, hvorfor litteratur skulle være videnskabens domæne, da litteraturkritik primært fokuserede på værker, der hundrede år tidligere sandsynligvis ville have været kaldt poesi. Litteraturvidenskab overlod nu ordet poesi til en fortid interesseret i aristotelisk poetik. Derimod var det moderne at tale om litteratur med henblik på poesi. Den første moderne litteraturhistorie i det 19. århundrede, historien om tyskernes poetiske nationale litteratur skrevet af Georg Gottfried Gervinus , afspejler vendingerne i titlen.

Med det nye litteraturbegreb bragt til den omdannede poesi var opera, oratorium, kantater og ballet ikke længere en del af spektret af poetiske genrer, hvor de var mellem 1550 og 1800. Sangen alene fik plads i et felt af små poetiske genrer, som litteraturen beholdt i sin nye betydning. Prosa blev central for det nye litteraturbegreb. Det havde næppe spillet en rolle i poesi. Området med tilfældig poesi eller poesi er blevet diskvalificeret som litterært. Den nye litterære produktion blev differentieret på ny. Den heroiske kontra de satiriske genrer, den heroiske versus den satiriske epos og tragedien mod komedien var ikke længere høj. I det moderne litteraturbegreb var produktionen af ​​alle genrer, der krævede kritisk værdsættelse som kunst, høj. Massemarkedet for triviel litteratur blev ringere end hende. Her spillede genialt koncept og kult af Sturm und Drang , romantik og tysk idealisme en afgørende rolle. I betydningen af ​​denne nye æstetik var poesi og kunst ikke længere et lærbart håndværk. Selv med Immanuel Kant , der anses for at være en af ​​pionererne inden for genialbegrebet, var de ikke længere begrænset til mimesis , men nu opstod et nyt, øget krav på sandhed med et nyt, øget krav på sandhed i forhold til hans lære af æstetisk dømmes subjektivitet ( kritik af dømmekraften ) Og derfor, uanset overholdelse af normative formelle regler, havde de en værdi udelukkende som et autentisk følelsesmæssigt udtryk for deres geniale skaber, fordi han syntes at blive kaldt til herolden af en højere metafysisk sandhed, der overskrider fornuften og modtageren gennem de formodede kognitive intuitioner eller inspiration, der kun er tilgængelige for ham, en adgang til det absolutte selv, selvom det er begrænset af dets begrænsede kognitive evner, syntes at give ( Schelling , Fichte ). Kritik af dette synspunkt blev udtrykt af Hegel , [4], der inden for rammerne af sin model i tier tildelte kunst og religion viden værdi, men insisterede på filosofisk viden, og Goethe, efter at han vendte sig væk fra Sturm und Drang af hans tidlige år. Begrebet geni var imidlertid ikke blot forudsætningen for inklusion af prosa, men også for fremkomsten af ​​nye poesiformer, der efterlod de traditionelle vers- og stroferformer: f.eks. Klopstocks og Hölderlins frie rytmer , eller modernitetens frie vers .

Det 20. århundredes litteraturstudier, der i stigende grad havde forladt begrebet poesi, krævede også historisk kontinuitet for sig selv. Som regel går det hånd i hånd med antagelsen om, at de "litterære genrer" simpelthen er de poetiske ifølge Aristoteles, og at der højst blev udvekslet ord her: i 1700 -tallet blev poesi kaldt "poesi" på tysk og derefter "litteratur" mere egnet til videnskab, i Udtrykket " smuk litteratur " er blevet etableret for at skelne fra litteratur generelt, som omfatter alle sproglige referencer, som også omfatter ikke-skrevet materiale, speciallitteratur, kommerciel litteratur og presseprodukter. Ikke desto mindre var ordet digter hovedsageligt begrænset til forfattere af poetiske tekster i snævrere forstand, hvorimod forfattere til prosaisk fiktion normalt omtales som forfattere.

Genopdagelse af det poetiske i det 20. århundrede

Omlægningen af ​​genrespektret fra spektret af "poetisk" til spektret af "litterære" genrer gjorde ordet poesi stadig mere frit tilgængeligt i 1800 -tallet. "Et øjebliks poesi" udspiller sig som et "magisk øjeblik" i beskueren. Den "poetiske film" er kun delvist en genre. En lignende skånsom effekt på seeren bemærkes her. Som det modsatte af denne følelsesmæssige brug har kunst udtalt kitschy , den angiveligt falske følelse siden 1800 -tallet.

Det er karakteristisk for udtrykket, der er blevet frit tilgængeligt, at det i det 20. århundrede blev tilbudt den litterære avantgarde at tage over. Som en slags antikunst eller anti-poesi satte dadaismen radikalt spørgsmålstegn ved det traditionelle kunst- og poesibegreb såvel som det underliggende værdisystem, men skabte i sidste ende kun en ny form for poesi, der trodsede enhver formel norm såvel som postulat af sproglig betydning. I surrealismen, ligesom i kritikken af ​​socialistisk realisme i Østeuropa, blev hverdagens ting poetisk: André Breton talte om "hverdagslivets poesi", Jacques Prévert trak den mystiske hverdag ind i poesi. Surrealisterne omkring Breton formerede også Écriture automatique, udviklet af psykoterapeuten Pierre Janet til terapeutiske formål, som en ny poetisk teknik, og Paul Éluard differentierede i overensstemmelse hermed mellem "tiltænkt" og "utilsigtet" poesi. De surrealistiske muligheder for at gøre etiketten "poetisk" frit tilgængelig står i kontrast med modernistisk, reduktionistisk: Konkret poesi er et eksperimentfelt, hvor der skabes meningskabelse i digtet, for eksempel ved at adressere digtet i dets tekstdesignjusteringer udsagnet om, at det ikke længere står for andet end sig selv, så teorien går.

Det er uklart, om de sidste par år har oplevet en renæssance af udtrykket poesi. Især synes den udbredte brug af poesi i det angelsaksiske sprogområde at have indflydelse på alt, hvad der handles med "lyrik" på tysk. Man taler om digital poesi [5] i stedet for digital poesi - her er digital poesi den direkte oversættelse, der får sin egen plausibilitet på tysk baseret på modellen "konkret poesi". I de sidste par år er det engelske ordtekst for "sangtekster" i stigende grad fundet i daglig tale (den tysksprogede Wikipedia tilbyder f.eks. Automatisk videresendelse til sangtekst ). Der tales derimod om poesi ved begivenheder som poesislam . Tendensen til sådanne konceptuelle overførsler er normalt ikke at erstatte, men at differentiere ordforrådet. Ordene genoprettet som fremmed og forældet får specifik betydning i et konceptuelt spektrum, der nu bruger poesi som et ord for specifikt smukke digte dedikeret til hukommelse (som i " Poetry -album "), hvilket ellers gør det tilgængeligt uanset genre ("en film med meget poetiske billeder "). Poesi er fortsat den litterære specialistbetegnelse for små genrer af poesi, poesi og tekster bliver de moderne områder, der får verdensomspændende betydning med den nuværende internationale popkultur.

Se også

litteratur

  • Klaus Peter Dencker (red.): Poetiske sprogspil - fra middelalderen til i dag. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-018238-7 .
  • Rainer Rosenberg: En forvirret historie. Foreløbige overvejelser for en biografi om litteraturbegrebet. I: Journal of Literary Studies and Linguistics. 77: 36-65 (1990).
  • William Paton Ker: Form og stil i poesi. London 1928.

Poetik af historisk interesse

  • Aristoteles : Poetik. (Græsk / tysk). Oversat og redigeret af Manfred Fuhrmann. Reclam, Stuttgart 1994.
  • Horace : De arte poetica. I: Quintus Horatius Flaccus: Opera , lat./dt. Med et efterord udg. af Bernhard Kytzler. Reclam, Stuttgart 1992.
  • Nicolas Boileau-Despréaux : L'art poétique. Paris 1674.
  • Daniel Georg Morhof : Lektioner i tysk sprog og poesi. Kiel 1682.
  • Erdmann Neumeister: Den allernyeste måde at nå frem til ren og galant poesi. G. Liebernickel, Hamborg 1707. (Original ansvarserklæring: Menantes = pseudonym for Christian Friedrich Hunold, der fungerer som en slags redaktør.)
  • Johann Christoph Gottsched : Forsøg på kritisk poesi for tyskerne. Leipzig 1730.

Weblinks

Wiktionary: Poetry - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. Se f.eks. M. Roes: Poetry and Film. Den poetiske film er den revolutionerende film. I: dig . Udgave 778, 2007.
  2. Horace: Ars poetica i tysk oversættelse på webstedet latein24.de
  3. Om ændring af vilkår i detaljer: Rainer Rosenberg: En forvirret historie. Foreløbige overvejelser til en biografi om litteraturbegrebet. I: Journal of Literary Studies and Linguistics. 77: 36-65 (1990).
  4. ^ Hegel: Æstetik. Fuld tekst på webstedet textlog.de
  5. Se Friedrich W. Block, Christiane Heibach, Karin Wenz (red.): POes1s. Æstetik ved digital poesi. Til udstillingen på Kulturforum Berlin, 15. oktober til 23. november 2003. Hatje Cantz Verlag, Stuttgart 2004, ISBN 3-7757-1345-X .