polyfoni

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Polyfoni ( oldgræsk πολύ polý , tysk 'meget' og φωνή phonḗ , tysk 'stemme' ) eller polyfoni betegner forskellige typer polyfoni i musik . Ordet polyfoni optrådte først i denne betydning omkring 1300, men blev sjældent brugt før i det 18. århundrede.

På tysk skelnes der ofte mellem musikalsk polyfoni som et mere generelt fænomen og polyfoni som kompositionsteknik ( polyfonisk komposition ) i europæisk musik, hvorimod engelsk bruger udtrykket polyfoni for begge dele, dvs. i en mere generel betydning.

definition

I musik betyder polyfoni stemmernes autonomi og uafhængighed i et stykke. Fra slutningen af ​​middelalderen til det 18. århundrede udviklede visse teknikker til polyfoni i Europa, der trak sig tilbage i slutningen af ​​1700 -tallet, men blev delvist genoplivet i musikken fra det 20. århundrede . De er blevet undervist i kontrapunkt siden renæssancen . En lærebog ideel siden Gradus ad Parnassum (1725) af Johann Joseph Fux er den såkaldte Palestrina-stil som et modprincip til teorien om harmoni grundlagt af Jean-Philippe Rameau i 1722.

Udtrykket polyfoni bruges til at skelne det fra andre musikalske fænomener. Generelt er der tre skel:

Polyfoni - homofoni

Polyfoni kan betegne uafhængigheden af stemmer, der resonerer sammen. Så forstår man polyfoni som det modsatte af homofoni (polyfonien, men kun akkordal musikfremstilling ). Hvis du kun spillede akkorder på en guitar i stedet for flere uafhængige melodier , ville du ikke spille polyfonisk i denne betydning af ordet. Det ligner det med registerlyde fra organer eller elektroniske instrumenter: Når der trykkes på en tast, lyder flere stemmer, men de er ikke uafhængige.

Polyfoni i denne forstand er en form for polyfoni, hvor de enkelte stemmer i det væsentlige er ækvivalente. Dette opnås ved at få en komponist til at guide deres forløb i henhold til reglerne for kontrapunkt . Polyfoniske musikstykker er stærkt lineære eller vandret orienteret i deres interne struktur, det vil sige, at de enkelte stemmers uafhængighed kommer til udtryk i, at de har forskellige rytmer , tonehøjder og tonens varighed .

Polyfoni - monofoni

I moderne (men også i senmiddelalderlig) sprog kan polyfoni ganske enkelt betyde polyfoni i modsætning til unison . For eksempel kan en guitar spilles med flere stemmer (akkorder) eller unisont (melodi). Et elektronisk musikinstrument (f.eks. Synthesizer ), der kan producere flere toner på samme tid, kaldes "polyfonisk". Tidlige jukebokse blev kaldt polyfoniske .

I den vestlige musikhistorie , er denne skelnen understreges af, at homofoni bevarer en sidste rest af polyfoni: Reglerne for harmoni , som udelukker paralleller fra femtedele og oktaver, strengt adskilt blandingen lyd (hvor flere røster kørt parallelt, for eksempel registret lyde af organet eller de spontane " barbershop harmonier" når syngende), fra akkord, den sammenhængende sammensætning, som kræver kendskab til alle vokale kurser med henblik på at skabe illusionen af deres uafhængighed. På denne måde differentieres en musik i ét stykke med et beriget overtonespektrum fra et polyfonisk.

Polyfoni - heterofoni

Polyfoniens kompositionsteknik kan differentieres fra varianter af heterofoni . Dette er dybest set en kontrast mellem skriftlig og script-uafhængig polyfoni. En sammensat polyfoni, der tillader eller undgår paralleller og dissonanser i henhold til visse regler, adskiller sig fra en relativt uafhængig, men snarere improvisatorisk lydende sammen af ​​stemmer, som det er almindeligt i mange ikke-europæiske kulturer, men også i vestlig populærmusik.

historie

Polyfoni som polyfoni i den vestlige, "hændelige" tradition er altid "grafogenetisk", dvs. det afhænger af manuskriptet . Udtrykket kan næppe anvendes på improviseret og traditionel polyfoni. Det er også stærkt påvirket af doktrinerne fra det 19. århundrede, der starter med en sondring mellem harmoni og kontrapunkt , hvilket gør overførsel til tidligere tider problematisk.

Oprindelse

Den skrevne polyfoni udviklede sig i europæisk vokalmusik i senmiddelalderen . Det er relateret til det universelle problem med skolastik . Den såkaldte Notre Dame School of Polyphony er i perioden mellem Wilhelm von Champeaux ' strenge realisme og grundlæggelsen af Sorbonne i Paris. Stemmernes forhold til hinanden viser individets forhold til det generelle , dvs. frem for alt det enkelte menneske til en helhed, det være sig en guddommelig verdensorden eller en stat. Ofte i polyfonisk vokalmusik er symboler på treenigheden, såsom den harmoniske triade eller den spændte perfektum i den mensurale notation .

De første todelte musikalske plader i forbindelse med gregoriansk sang vises i Organum siden det 9. århundrede. Formentlig afspejler de i første omgang en praksis med musikalsk improvisation. Den videre udvikling af Discantus i det 12. århundrede gjorde en notation af den polyfoniske lydstruktur nødvendig. Léonin og Pérotin er kendt som de tidligste komponister af polyfonisk musik.

Renæssance og barok

I 1300 -tallet opmuntrede Ars novas nye udtryksmuligheder til fremkomsten af ​​en sekulær, høflig vokal polyfoni. I musikken fra 1500 -tallet nåede polyfoni et klimaks (se hollandsk polyfoni ) og dominerede renæssancens musik . Det blev kritiseret af kirken med argumentet om, at teksten var uforståelig. Ifølge en ubevist hypotese reddede Giovanni Pierluigi Palestrina polyfoni fra et paveligt forbud med sin Missa Papae Marcelli , hvor messens tekst er sat til musik på en letforståelig måde. Omkring 1600 blev polyfoniens "blanding af stemmer" sidestillet med monodi : en ledende melodi blev placeret foran et kor af ledsagende stemmer.

I absolutismens tidsalder går polyfonien tilbage (jf. Barokmusik ), som først blev opfattet bagefter. Jean-Philippe Rameau udtalte, at akkorderne i mellemtiden var vigtigere end de enkelte stemmer ( Traité de l'harmonie , 1723), kaldte dette et "naturligt princip" og blev derfor stærkt angrebet. Stemmenes uafhængighed, havde han bemærket, var blevet en illusion.

Nu blev den stadig mere undertrykte efterligning mellem stemmerne betragtet som et kendetegn ved polyfoni. I denne sene periode blev polyfoniske musikalske former, der havde eksisteret i lang tid, såsom fugaen, perfektioneret, især af Johann Sebastian Bach .

Klassisk og romantisk

Generelt lod fremkomsten af instrumental musik polyfoni falde tilbage og favoriserede en arkitektonisk struktur med længere musikalske bevægelser i periodisk struktur. Sammensætningen af ​​Fugen var stadig en del af musikalsk træning, men i praksis spillede den kun en underordnet rolle. Derfor overtog polyfoni aspektet af videnskabelig eller esoterisme. Polyfoniske passager i kompositioner siden den wienerklassiske periode virker ofte som historistiske citater.

Romantisk musik opdagede den koloristiske, ikke strukturelt hørte effekt af polyfoni. Richard Wagner udviklede en slags akkordpolyfoni for at overvinde den musikalske periode, hvor den enkelte stemme opløses i den overordnede lyd. Derved øgede han den individuelle stemmes manglende uafhængighed såvel som udseendet af deres uafhængighed, hvilket han begrundede med socio-politiske ideer som f.eks. Kooperativets institution: Udøvernes fælles længere åndedrag muliggør en " uendelig melodi ".

20. århundrede

Mange komponister fra det 20. århundrede, såsom Arnold Schönberg , gjorde oprør mod denne form for samfundsoplevelse og genoplivede ældre ideer om polyfoni kombineret med en ny behandling af dissonanser.

Se også

litteratur

  • Roger Blench: Eurasiske folkelige vokal polyfoni traditioner. (Udkast) 12. januar 2021
  • Wieland Ziegenrücker: Generel musikteori med spørgsmål og opgaver til selvkontrol. Tysk Forlag for Musik, Leipzig 1977; Paperback udgave: Wilhelm Goldmann Verlag og Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 152–155 ( homofonisk og polyfonisk sætning ).

Weblinks