Pop art

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Kærlighedsskulptur af Robert Indiana i New York City , USA

Pop Art (også Pop Art ifølge Duden) er en kunstbevægelse , især inden for maleri og skulptur , der opstod uafhængigt af hinanden i Storbritannien og USA i midten af ​​1950'erne og blev en dominerende form for kunstnerisk udtryk i Nordamerika og Europa i 1960'erne blev.

Motiverne er ofte hentet fra hverdagskulturen, forbrugerverdenen , massemedierne og reklamen med repræsentationen i fotorealistiske og for det meste overdimensionerede billeder.

definition

Pop Art er en forkortelse for populær kunst - navnet tilskrives den engelske kunstkritiker Lawrence Alloway [1] - karakteriseres ofte som en reaktion på den eftertrykkeligt intellektuelle abstrakte kunst og henvender sig til det trivielle. Popartisten kræver absolut virkelighed, hvilket betyder, at alle elementer skal være rene, klart definerbare objektelementer. For nogle kunstnere er figurerne skitseret med sorte linjer, som i tegneserier. Ofte er de viste objekter designet som flade, som på en plakat, uden dybde. Farverne er altid klare, for det meste bruges kun de akromatiske og primære farver .

To forskellige grundholdninger kan identificeres inden for Pop Art: på den ene side en indledende entusiasme for velstand (gen) opnået efter Anden Verdenskrig og det tilhørende forbrugersamfund, på den anden side en senere kritisk holdning. Dette kan spores tilbage til begivenheder som Vietnamkrigen , mordet på John F. Kennedy , race -optøjer og stigende stofmisbrug i USA i 1960'erne, da de viste sårbarheden i dette tilsyneladende perfekte beregnede velhavende samfund.

Pop Art i Storbritannien

Richard Hamilton betragtes af mange kunsthistorikere og kritikere som grundlæggeren af ​​popkunst, selvom han nægtede at blive kaldt "popartens far" gennem hele sit liv. [2] Hans arbejde Hvad er det, der gør nutidens hjem så forskellige, så tiltalende? fra 1956 (collage, i dag: Kunsthalle Tübingen ) betragtes som det første kunstværk, der indeholdt alle typiske ingredienser. Værket blev brugt som motiv til plakaten til udstillingen This is Tomorrow , der fandt sted i 1956 på Whitechapel Art Gallery i London. [3] Denne udstilling var den sidste fælles begivenhed for Independent Group , en gruppe dannet af kunstnervenner, der diskuterede fænomenet massemedier og deres forhold til samtidskunst. Samtidig ønskede gruppen at bringe nye emner tættere på en interesseret offentlighed i en usædvanlig form for præsentation.

Eduardo Paolozzi , Peter Blake , David Hockney , Allen Jones , RB Kitaj , Peter Phillips og Pauline Boty [4] var de andre vigtigste kunstnere inden for engelsk popkunst.

Pop Art i USA og Europa

Roy Lichtenstein, The Head, 1992 (Barcelona)

I USA blev Pop Art forstået som en bevidst afvigelse fra det abstrakte ekspressionisme maleri. På grund af USA's kunstneriske tradition var Pop Art mere direkte og mindre teoretisk her end i Europa. Richard Lindner var en vigtig pioner. Flagbillederne af Jasper Johns og de materielle objekter af Robert Rauschenberg , der betragtes som forløberne for Pop Art, uden selv at tilhøre denne stil, er meget velkendte. Ægte popkunst inkluderer skærmbilleder af Andy Warhol og tegneserierne af Roy Lichtenstein , objektreplikaterne lavet af bløde materialer af Claes Oldenburg og Coosje van Bruggen , billederne i storformat af James Rosenquist , Love-skulpturerne af Robert Indiana og antiseptiske badeværelsesscener af Tom Wesselmann . Andy Warhol betragtes som den ultimative popartist, der repræsenterer pop som person og som kunst. [5] Han og en række andre popartister (Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann) kom fra den kommercielle kunstpraksis, hvilket betyder ingen fejl i det kapitalistiske USA. [6] Warhol havde allerede succes som kommerciel kunstner og markedsførte sin kunst endnu mere succesfuldt. [7]

Med udstillingen New Painting of Common Objects i 1962 i PasadenaPasadena Museum of Art præsenterede Walter Hopps den første oversigt over den nye amerikanske popkunst på et museum. En af de sidste overlevende repræsentanter fra amerikansk popkunsts tidlige dage er James Gill .

I Europa blev amerikansk popkunst vist for første gang i 1964 i udstillingerne Amerikansk pop-konstModerna Museet Stockholm, København og Amsterdam og New Realists & Pop Art i Gemeentemuseum Haag , Wien, Berlin og Bruxelles, og den en større skala i 1968 på 4. documenta i Kassel. [8] Samleren Peter Ludwig erhvervede store blokke af værker, der senere blev doneret til Museum Ludwig i Köln, hvor en af ​​de største samlinger af popkunst uden for USA stadig ligger i dag. I slutningen af ​​1980'erne blev omfattende grupper af værker med værker af Warhol, Lichtenstein, Jasper Johns og Rauschenberg føjet til besiddelserne af Museum of Modern Art i Frankfurt am Main fra Karl Ströher's samling.

Som en ironisk variation af pop opfandt fire Düsseldorf -kunstnere - Gerhard Richter , Sigmar Polke , Konrad Lueg og Manfred Kuttner - udtrykket kapitalistisk realisme til deres fælles udstilling i en forladt butik i Düsseldorf (maj 1963). [9] Et par måneder senere organiserede Richter og Lueg en forestilling i en møbelbutik i Düsseldorf under titlen Leben mit Pop - en demonstration for kapitalistisk realisme (11. oktober 1963). Disse to begivenheder forstås almindeligvis som den tyske pops fødsel.

Berlin -galleriejeren René Block brugte udtrykket kapitalistisk realisme til at klassificere kunstnerne KP Brehmer , Karl Horst Hödicke , Sigmar Polke og Wolf Vostell udstillet . De isolerede hverdagslige genstande enten alene eller i collager som om Wolf Vostell i agen Dé-coll / og sløring fremmedgjort eller KP Brehmer i sin Trivial-grafik og bearbejdet. [10]

Rauschenberg, Johns, Hockney

Rauschenberg, Jasper Johns og Hockney tilskrives normalt forkert popart. I bedste fald kan de ses som deres uvillige pionerer.

Med sine Combine -malerier , som kunstkritikeren Klaus Honnef skriver, fokuserede Robert Rauschenberg ikke på byens civilisations glamourøse sider, "men på de brugte og kasserede" og gav den en "ny patetisk værdighed". Set i bakspejlet synes de mere til den abstrakte ekspressionisme at have til fælles end med popkunst. [11] Mens hans tidlige arbejde tog den senere popkunst frem, "som han selv men aldrig foreskrev". [12]

Jasper Johns sagde om sig selv "Jeg er ikke en popartist!" Og faktisk - så Klaus Honnef - forbinder det næsten ingenting med pop, [13] selvom nogle af hans malerier Flag (det amerikanske flag i encaustic ) 1954/55 blev betragtet en "milepæl på vej til Pop Art". Han var selv bekymret over spørgsmålet om forskellen mellem kunst og virkelighed: Er et flag et maleri eller et flag? Hans svar: begge; kun den maleriske behandling af objektet afslører forskellen. [14]

Bortset fra en håndfuld værker fra hans tidlige dage malede David Hockney heller ikke nogen åbenlyse popbilleder. [15]

Tidlige popkunstudstillinger

  • 1956: Whitechapel Art Gallery , London: This Is Tomorrow , kurateret af Lawrence Alloway [16]
  • 1958: Leo Castelli Gallery , New York, Jasper Johns (første soloudstilling) [17]
  • 1958: Leo Castelli Gallery, New York, Robert Rauschenberg [18]
  • 1962: Sidney Janis Gallery , New York, The New Realists fra amerikansk side med Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol og Tom Wesselmann. Desuden mange Nouveaux Realistes ; Stable Gallery, New York, Robert Indiana . Soloudstillinger af alle NYCs førende kunstnere.
  • 1962: Leo Castelli Gallery, New York, Roy Lichtenstein
  • 1963: Ileana Sonnabend Gallery, Paris, Roy Lichtenstein ; The Jewish Museum, New York, Robert Rauschenberg ; Solomon R. Guggenheim Museum , New York, Six Painters and The Object med Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist og Andy Warhol
  • 1964: februar-april: Amerikansk pop-konst. Moderna Museet, Stockholm. Derefter i Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk) og i Stedelijk Museum (Amsterdam).
  • 1964: Nieuwe Realisten , Gemeentemuseum Den Haag, derefter i Wien Community Museum, som New Realists & Pop Art in the Academy of Arts , Berlin. Og i Bruxelles i Palais des Beaux-Arts.

Vigtige repræsentanter

litteratur

  • Ernst A. Busche: Roy Lichtenstein. Det tidlige arbejde 1942–1960. Gebrüder Mann Verlag, 1988, ISBN 3-7861-1488-9 .
  • Stephan Diederich, Luise Pilz (red.): LUDWIG GOES POP (udstillingskatalog tysk / engelsk 2014/15 COLOGNE, MUSEUM LUDWIG / WIEN, MUSEUM MODERNER KUNST STIFTUNG LUDWIG), boghandel Walther König, Köln 2014.
  • Walter Grasskamp , Michaela Krützen, Stephan Schmitt (red.): Hvad er pop? Ti forsøg . Fischer, Frankfurt am Main 2004
  • Richard Hamilton: Retrospektiv / Introspektiv: Retrospektiv. Malerier og tegninger fra 1937 til 2002. Bind 1, W. König, Köln 2003, ISBN 3-88375-657-1 .
  • Werner Hofmann: New Realists & Pop Art. Udstillingskatalog. Kunstakademiet, Berlin 1964.
  • Klaus Honnef : Andy Warhol, 1928–1987. Art as Commerce , Taschen, Köln 1999, ISBN 3-8228-6378-5 .
  • Klaus Honnef, Uta Grosenick (red.): Pop Art. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-2216-7 . (Ny udgave: 2015, ISBN 978-3-8365-0599-4 ).
  • Tobias Lander: Pop Art- tingens verden. Imhof, Petersberg 2012, ISBN 978-3-86568-135-5 .
  • Lucy R. Lippard (red.): Pop Art. New York 1966.
  • Tilman Osterwold : Pop Art. Taschen, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3753-5 .
  • Heinz Ohff : Pop og konsekvenserne eller kunsten at finde kunst på gaden. Visualiseret af Wolf Vostell. Droste, Düsseldorf 1968
  • Robert Rauschenberg, Trisha Brown og andre: Robert Rauschenberg. Hatje Cantz, 1998, ISBN 3-7757-0750-6 .

Weblinks

Commons : Pop art - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Klaus Honnef , Uta Grosenick (red.):. Popkunst Taschen, Köln 2015, ISBN 978-3-8365-0599-4 , s. 7.
  2. ^ Alexander Menden: Kraften i filtrerede billeder. Ved døden af ​​den britiske kunstner Richard Hamilton, der aldrig ønskede at være 'pop til kunst'. I: Süddeutsche Zeitung. 15. september 2011, s.15.
  3. Uwe M. Schneede: Kunstens historie i det 20. århundrede: Fra avantgarde til nutid. CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48197-3 .
  4. ^ Alice Rawsthorn: Morgendagens pige. I: Værgen . 19. juni 2004.
  5. Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s.28.
  6. Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 22.
  7. ^ "Art as Commerce" er undertitlen til Klaus Honnefs monografi om Warhol. Se Klaus Honnef: Warhol 1928–1987. Kunst som handel. Taschen, Köln 2006.
  8. Dieter Honisch, Jens Christian Jensen m.fl .: Amerikansk kunst fra 1945 til i dag: USA's kunst i europæiske samlinger. DuMont, Köln, 1976, ISBN 3-7701-0914-7 .
  9. DuMonts ordliste over samtidskunst. DuMont, Köln 2002, s.248.
  10. Sighard Neckel (red.): Kapitalistisk realisme. Fra kunsthandling til samfundskritik . Campus, Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-593-39182-3 , s. 11-14.
  11. ^ Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 68.
  12. ^ Hans Pietsch: Der var ingen grænser for ham. I: Art. Kunstmagasinet. December 2016, s. 111.
  13. Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 24.
  14. Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 24 og 46.
  15. Klaus Honnef: Pop Art. Taschen, Köln 2015, s. 21.
  16. Kronologi for popkunst på Center Pompidou . Alloway opfandt det nye udtryk Pop Art
  17. ^ Alfred Berr købte fire billeder fra udstillingen til Museum of Modern Art
  18. Rauschenberg udstiller blandt andet malerierne og objekterne Bed (objektcollage, malet, 1955), Rebus (olie på lærred, 1955) og Interview (objektcollage, malet, 1955).