Program musik

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Programmusik (fra det græske prógramma , offentlig skriftlig bekendtgørelse) er normalt instrumental musik, der følger et ekstra-musikalsk program, der er beregnet til at skabe en bestemt idé om billeder eller historier og er tydeliggjort for eksempel ved at ledsage overskrifter og titler. På denne måde adskiller den sig fra absolut musik , som ikke repræsenterer noget ekstra-musikalsk indhold.

Eksempler på programmusik er billederne på en udstilling af Modest Mussorgsky , hvor hver sætning har en ny overskrift, titlen på et billede, eller Die Moldau af Bedřich Smetana , en sats fra den programmatiske cyklus Mit fædreland , hvor den tjekkiske komponist inkluderer udviklingen af ​​kilden til floden gennemførte lermaleri .

Afgrænsning

Musik, hvor en titel bruges til at tydeliggøre musikalske egenskaber, tæller ikke som programmusik. Et eksempel på dette er symfonien nr. 5 (1950) af Arthur Honegger , [1], hvis italienske undertitel Di tre re kun refererer til det bløde brag på noten re (= D ). hvormed hver af de tre sætninger lukker. [2] [3] Yderligere eksempler er nogle symfonier af Joseph Haydn , f.eks. Symfoni nr. 82 , der kun skylder sit øgenavn "L'Ours" (bjørnen) til begyndelsen på den sidste sats, der minder om den klodede dans af en bjørn, eller symfoni nr. 83 , der skylder sit øgenavn "La Poule" (hønen) til det "gurglende" andet tema i den første sats. Begge betegnelser stammer ikke fra Haydn, men blev givet af det samtidige publikum. Det er rene epithets, der ikke skal forveksles med et program, der er planlagt af komponisten.

Det såkaldte tonemaleri skaber flydende overgange fra absolut musik til programmusik, som efterligner ekstra-musikalske lyde og lyde med musikalske midler. Det optræder allerede i renæssancemusik og kan være et stilistisk apparat både i absolut musik og i programmusik. Barokeksempel: Jean-Philippe Rameau Le rappel des oiseaux (fuglenes kald ) til cembalo. [4] I den efterlignes og reproduceres et fugles kald på en sådan måde, at sammenslutningen af ​​en gruppe fugle stimuleres. Behandlingen af ​​motiver og klaverindstillingen er imidlertid lige så kunstfærdigt og strengt udført som en (lille) sonate.

Udover programmusik i egentlig forstand er der også musik med såkaldte poetiske programmer , som er kendetegnet ved en løsere forbindelse mellem program og musik, for eksempel i Beethovens 3. symfoni ( Eroica ) eller i hans 6. symfoni ( Pastorale ) . [5]

Et særligt tilfælde er hemmelige programmer som dem, der oprindeligt var baseret på Gustav Mahlers symfonier. [6] Mens Mahler oprindeligt havde specificeret klare programmer til sine tre første symfonier, gav han i et angreb af selvtvivl og skepsis, mens han arbejdede på sin 4. symfoni i oktober 1900, en offentlig erklæring mod programmusikken og afviste programmatiske forklaringer af hans tidligere og fremtidige symfonier. Dette forhindrede ham ikke i at bruge uudtalte programmer som grundlag for sine efterfølgende symfonier. [7] Beskrivelsen af ​​den symfoniske komposition Lied von der Erde af Mahler af Walter Panofsky [8] refererer til de programmatiske tekster, Mahler tilføjede til sin musik.

Ifølge en nyere definition af Peter Petersen er kendetegnende for programmusik den ikke-samtidige opfattelse af klingende instrumentalmusik og ekstra-musikalsk tekst, billede eller handling. Lytterne opfordres til aktivt at deltage i, at de formodes at huske en tekst, mens de lytter til musikken, eller ved at kunne forestille sig den musik, de lytter til, mens de læser et program. [9]

Filmmusik , militærmusik eller nationalsanger , vokalmusiks genrer samt al popmusik regnes normalt ikke som programmusik, selvom musikalsk tekstfortolkning er almindelig her.

Begrebet programmusik går tilbage til udtrykket symphonie à program , der stammer fra Paris omkring 1800. [10]

Programmer musik i individuelle epoker

Barok

Selv i barokmusik var der talrige kompositioner, der konverterede ydre indtryk til musik:

  • Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704) efterlignede dyrestemmer i violinsonater ( Sonata violino solo representativa , 1669) eller beskrev en komplet kamp fra dannelsen til de såredes sorg ( Sonata la Battaglia , 1673). [11]
  • Johann Kuhnau (1660–1722) præsenteret i sine seks sonater, skrevet til cembalo, orgel eller clavichord, musikalske præsentationer af nogle bibelske historier, der skal spilles i 6 sonater på klaveret (Leipzig 1700) i stil med programmusik , forskellige bibelske scener, fx B. kampen mellem David og Goliat.
  • Johann David Heinichen , kapellmeister for Dresdener Hof, i sin koncert i C -dur (Seibel 211) i anden sats under titlen " Pastorell " efterligner trofast en landlig sækkepibemusik med strygere og oboer. [12] Dette er også et "instrument parodi ".

Yderligere at nævne er:

  • Orchestral suite Les elementer ved Jean-Fery Rebel (1666-1747),
  • De fire sæsoner af Antonio Vivaldi , i hvis 1. koncert i foråret den anden violiner formodes at gengive lyden af grene og blade og violaer den gøende af en hund [13]
  • Francesco Geminianis orkesterkoncert The Enchanted Forest (baseret på Torquato Tassos Gerusalemme liberata )
  • François Couperins cembalo -stykker, især den bizarre beskrivelse
    • Les Fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx fra 2. cembalo bog:
      Den er struktureret som en opera og består af 5 akter og er en parodi på "broderskabet mellem dansemestrene og spillerne på høje og lave instrumenter og oboer" ( La Ménestrandise , en slags musikere og skuespillerforening). Den fjerde handling bærer f.eks. overskriften Les Invalides og skildrer musikalsk "de forflyttede" eller "de halte". I akt 5, som kan spilles meget hurtigt, falder hele flokken fra hinanden: “Désordre et déroute de toute la troupe, causé par les Yvrognes, les Singes et les Ours”.

Et andet, ikke mindre bizart eksempel er den detaljerede beskrivelse af en medicinsk operation i 1700 -tallet

Klassisk

Selvom absolut musik dominerede i klassisk musik og denne musik- æstetiske position tog bagsædet, er der stadig mange betydningsfulde eksempler på programmusik i denne periode.

  • Eksempler er Leopold Mozarts symfonier med titler som Sinfonia di caccia , Sinfonia Burlesca og Die Bauernhochzeit , værker af Abbé Vogler såsom hans jagtmusik Les Rendez-vous de chasse eller Les Vendanges interrompues par les chasseurs . Med hensyn til komposition er Dittersdorfs seks symfonier baseret på Ovids Metamorphoses eller hans Sinfonia i a -moll Il delirio delli compositori, ossia Il gusto d'oggidi ' (Grav a2) betydningsfulde .
  • Der er vigtige programmatiske værker af Luigi Boccherini , såsom hans strygekvintet nr. 60 i C -dur La Musica Notturna delle strade di Madrid, op. 30 nr. 6 (G. 324), hvis program komponisten selv forklarer detaljeret på manuskriptet, og som er her som Eksempel på et detaljeret program er givet:
“Denne quintettino beskriver den musik, du hører på Madrids gader om natten, fra kimning af Ave Maria til opførelse af et natur. Alt dette behandles ikke med den sværhedsgrad, som kontrapunkt ville kræve, men sigter snarere udelukkende på at gengive de ting, jeg vil beskrive så trofast som muligt. Ave Maria delle Parrochie - kimning af Ave Maria i de forskellige sognekirker i byen. Derefter Minuetto dei ciechi , menuen for de [blinde] tiggere. Cellisterne skal lægge deres instrument over deres knæ og efterligne lyden af ​​en guitar med alle deres negle. Efter en kort pause gentages hele menuetten og bliver til Rosario [Largo assai] , [aftenens rosenkransbøn], som skal spilles uden en fast måler. Rosario følges af en Passacaglia af gadesangeren Los Manolos [med spilleinstruktionen con mala grazia = brysk, hård], igen med guitarlignende pizzicato-effekter og til sidst ritirata ( con variazioni ). Man skal forestille sig, at denne tegning af nattevagten først kan høres på afstand og skal spilles så klaver, at man næsten ikke lægger mærke til det; følgende crescendo og marcando instruktioner skal nøje overholdes. " [14]
  • Mozarts Sextet A Musical Fun KV 522 (Dorfmusikantensextett) 1787 [15] tolkes ofte som en beskrivelse af en mislykket forestilling af landsbymusikere. Navnet "En musikalsk sjov" stammer fra Mozart selv, navnet "Dorfmusikantensextett" refererer kun til omslagsbilledet af den første udgave. Her gør Mozart grin med dårlig hverdagsmusik ved at komponere en masse kompositionsfejl og inkonsekvenser i den. Prikken over i’et er, at der også er fejl i udførelsen, som bevidst tages som tekniske fejl. Her tager Mozart et afgørende standpunkt mod sin tids kommende komponister og musikalske storheder, der skrev dårlig hverdagsmusik og stadig havde en masse fantasi på sig. Prale og ikke kunne begejstre ham hele sit liv så meget, at han åbenbart vovede sig ind i denne komposition på en humoristisk måde. Det var aldrig i hans tanker at gøre grin med simple musikere på landet, da han udmærket vidste, at meget få mennesker fik den samme grad af talent og opmuntring, som det var tilfældet med ham selv.
  • I sin oratorie -ouverture til La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo beskrev Antonio Salieri bogstaveligt talt Peters samvittighedsplager. I ouverturen til sin opera L'Europa riconosciuta komponerede Salieri en "Tempesta di mare" (storm på havet).
  • Beethovens 6. symfoni pastorale er “mere et udtryk for følelse end maleri”, men med sin detaljerede beskrivelse af naturlige stemmer kan den også ses som programmusik.
  • En fortsættelse af den pompøse barokke kampmusik er Beethovens orkesterværk Wellingtons sejr , der beskriver slaget ved Vitoria (Beethoven skriver: Vittoria), der fandt sted den 21. juni 1813 i detaljer.

romantik

I den romantiske periode udviklede programmusikken sig til en selvstændig musikalsk genre, som især understregede de ekstra-musikalske elementer til instrumental musik. I løbet af 1800 -tallet opstod der en æstetisk strid mellem tilhængerne af programmusik og repræsentanterne for absolut musik, som kun følger sine egne musikalske love og - som med symfonier - er fri for ekstra -musikalske bånd. De fleste af komponisterne i programmusikken valgte det symfoniske digt som en orkesterform i ét sats. De brugte fler-bevægelsesprogrammet symfoni sjældnere.

Schumanns Carnaval op.9 , hvor et poetisk program med subtile litterære og aktuelle referencer dominerer, samt hans børnescener op.15 og Album for de unge op.68 skal behandles som en forbindelse mellem genren af karakterstykker og genren programmusik.

Liszt har også skrevet programmusik til klaveret. Efter titler som den Paganini Etude La Campanella (små klokker), de feux Follets (will-o'-the-totter) og Paysage (fra Études udførelsesaftale transcendante, studier af efterfølgende udarbejdelse), et nyt aspekt af programmet musik vises nu: programmer som Sonetto 104 [eller 123] del Petrarca , La Chapelle de Guillaume Tell og Les Jeux d'eau à la Villa d'Este fra Années de pèlerinage med deres turist- og litterære foreninger smigrer den voksende dannede middelklasse . [16]

I individuelle værker som koncertetuderne Waldesrauschen og Gnomenreigen af Liszt antyder titlerne allerede programmatiske trivialiteter, omend på et højt niveau. Dette er begyndelsen på spørgsmålstegn ved programmusikken ved salonmusikken .

Moderne

Talrige værker af en programmatisk karakter blev også skabt i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Ud over Richard Strauss er eksempler fra Centraleuropa de symfoniske digte af Siegfried Wagner , Emil Nikolaus von Reznicek eller, fra Storbritannien, Planeterne af Gustav Holst og Tintagel af Arnold Bax . Mens de nævnte komponister mere sandsynligt tilhører den postromantiske periode, har modernismen også frembragt nogle berømte eksempler på programmusik. Værker lige så forskellige som Mossolows jernstøberi , Honeggers symfoniske bevægelser Pacific 231 og Rugby eller Messiaens Vingt -hilsener sur l'enfant Jésus bør nævnes .

Senere eksempler omfatter Three Screaming Popes for orkester af britiske Mark-Anthony Turnage til et originalt billede af Francis Bacon eller det turbulente orkesterstykke til Orkney Wedding (An Orkney Wedding) af Peter Maxwell Davies .

Se også

litteratur

Individuelle beviser

  1. Honegger. I: Riemann Musiklexikon. Schott Mainz 2012, bind 2, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
  2. Manfred rivejern: Koncert Guide New Music. (= Vidensbøger. 94). Fischer Bücherei, Frankfurt / Hamborg 1955, s. 110.
  3. Symfoni nr. 5 “Di tre re” på koelnklavier.de, åbnet den 25. februar 2014.
  4. ^ Jean Philipp Rameau: Pièces de Clavecin. (1724, 1731). Bärenreiter 3800, Kassel et al. 1972, s. 28.
  5. ^ Walter Panowsky: De hundrede smukkeste koncerter. (= Humboldt Taschenbuch. 128). Udvælgelse af Herbert von Karajan. Verlag Lebendiges Wissen Weiss, Berlin / München 1965, s. 30f. og 37f. (3. og 6. symfonier).
  6. ^ Walter Panowsky: De hundrede smukkeste koncerter. 1965, s. 87-90. (2. symfoni i c -mol, "Opstandelsessymfoni").
  7. ^ Constantin Floros: "Gustav Mahler", 3 bind. Breitkopf, Wiesbaden 1977–1985.
  8. ^ Walter Panowsky: De hundrede smukkeste koncerter. 1965, s. 173.
  9. ^ "Programmusik. Studier af begrebet og historien om en kontroversiel genre" (= HJbMw bind 6). Redigeret af Peter Petersen et al. Laaber 1983.
  10. Brockhaus Riemann Music Lexicon. Bind 3, Mainz 1979, s. 329.
  11. Battaglia af I. Biber, 1. sats, hvor riffelskud kan høres, for eksempel A Far Cry på youtube.com
  12. ^ CD Johann David Heinichen. Dresden Concerti. Musica Antiqua Köln . Reinhard Goebel. Arkivproduktion .
  13. Analyse ( erindring af 18. januar 2016 i internetarkivet ) af de fire sæsonerLos Angeles Philharmonics websted
  14. Tillæg til cd'en Luigi Boccherini Opera con titoli Capriccio nr. 10 453.
  15. Programmusik : Partitur og kritisk rapport i den nye Mozart -udgave En musikalsk sjov : noder og lydfiler i International Music Score Library Project
  16. Lydfil / lydprøve spillet ? / i af Romuald Greiss på et Budynowicz -klaver fra 1850.
  17. ^ Walter Panofsky: De hundrede smukkeste koncerter. 1965, s. 140/141.
  18. ^ Walter Panofsky: De hundrede smukkeste koncerter. 1965, s. 156/157.
  19. ^ Walter Panofsky: De hundrede smukkeste koncerter. 1965, s. 147-149.