Prik (musik)

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Prikket kvartnote

Tegnsætningen er et symbol i musikalsk notation : Et punkt efter noten øger noteværdien med det halve, det vil sige, at noten spilles længere med halvdelen af ​​sin egen værdi. Tilsvarende kan et pausesymbol også prikkes, og pausen kan forlænges med det halve.

Tegnsætningen angiver også en tredelt struktur, fordi en prikket karakter svarer til tre gange værdien af ​​den næste kortere (dette er også didaktisk vigtigt.) [1]

<< \ new RhythmicStaff {\ time 3/4 g2. \ mark "=" g4 ~ g ~ g} \ new RhythmicStaff {\ time 3/4 g2. \ mark "=" g2 ~ g4} >>

notation

Enkel prik

Ovenfor: En prikket halv note svarer til en halv note og en kvart note forbundet med et slips . Forenklingen af ​​notationen bliver endnu tydeligere med dobbelte og tredobbelte prikker (midten og bunden).

Da noter læses fra venstre mod højre, skrives punktet til højre for sedlen eller resten. Hvis noten er på en linje, er punktet normalt i det næste højere rum; hvis der er flere stemmer i en stab, er det nogle gange også i rummet nedenfor. Forlængelsespunktet må ikke forveksles med punkter over eller under hovedet, der betegner staccato (en form for artikulation ), og lejlighedsvise accenter i den tid, wienerklassicismen var .

Da punktet symboliserer en note, der er knyttet til slutningen af ​​den halve varighed, afhænger symbolets anvendelighed af placeringen af ​​hovednoten inden for det metriske gitter. Hvis for eksempel en prikket kvartnote på 3/4 tid ikke skal begynde med et slag, men præcis imellem, ville dens notation som en kvartnote pluspunkt ikke være korrekt; den skal skrives som en ottende note med en fjerdedel tilføjet (ved stemmelighed ).

Noterne, der forlænges på denne måde, betegnes med adjektivet stiplede , for eksempel prikkede halvdele eller stiplede kvarte . Tre fjerdedels sedler , tre ottende sedler osv. Er derimod mindre almindelige i dag. [2] [3]

Flere punkteringer

Et andet punkt kan tilføjes til prikkede noter. Dette øger forlængelsen repræsenteret med det første punkt med det halve. En dobbelt prikket halvdel har værdien af ​​en halv seddel plus en kvartnote plus en ottende note.

I tilfælde af triple dotting betyder det tredje punkt igen en forlængelse med det halve sammenlignet med forlængelsen med det andet punkt. Triple prikker er praktisk taget ukendte i musikken fra barokken og den klassiske periode, men kan lejlighedsvis findes i musikken fra de romantiske og senromantiske perioder, for eksempel i Frédéric Chopin [4] , og regelmæssigt i Richard Wagner og Anton Bruckner .

Teoretisk set kunne antallet af flere punkteringer fortsættes efter ønske, men i praksis er der en maksimal - og ekstremt sjælden - firdobbelt punktering. [5]

Længden af ​​en note med n point er ved faktoren gange så lang som den oprindelige noteværdi.

Term dotting

Selv uanset deres konkrete grafiske fremstilling kan toner kaldes prikkede, hvis de har en længde på halvanden standard notelængde. Så du vil ofte opsummere tre af de givne grundværdier i et slag i et hurtigt tre-takts mål, dvs. i et 68- slag (" Kom nu, kære May, og gør ") ikke seks ottendedele, men kun to slag. Disse slag opsummerer hver tre ottendedele og kan betegnes som stiplede kvarter .

Rytmer, hvor en stiplet note regelmæssigt efterfølges af den næste mindre ikke -prikkede note ( f.eks. Ottende prik - sekstendedel - ottende prik - sekstende note) kan omtales som "prikkede rytmer".

Prik i barokmusik

Citatet udviklede sig kun til et ordentligt system over tid . I 1752 skrev den velkendte fløjtspiller Johann Joachim Quantz, at "tidspunktet for den korte note efter punktet faktisk ikke kan bestemmes meget præcist" [6] . Quantz ser også ud til at være den første, der har mistet brugen af ​​tyktarm [7] .

Vedvarende toner på takterne, efterfulgt af en kort tone eller et hurtigt løb umiddelbart før det næste slag, var meget populære i barokken ; de er karakteristiske for åbningsdelen af ​​den franske ouverture . Historisk set blev en notation, der til en vis grad var upræcis, tolereret, hvilket i dag skulle betragtes som forkert og for det meste korrigeres i udgaverne i henhold til nutidens standarder. Denne "korrektion" er naturligvis ikke entydig. Ifølge ideerne om historisk performancepraksis er det fortolkerens opgave at finde ud af, hvad notationen og performancepraksis var på det tidspunkt og derefter selv bestemme, hvordan dette skal spilles. Derfor vil man forsøge at bruge kopier af de originale noter til sammenligning, hvis det er muligt.

For eksempel, fra 1722 Johann Sebastian Bach vedtaget en rytme fra fransk musik, der består af en punkteret ottendedel note og tre tredive - sekund beats. Han noterer det altid sådan her i starten: prikkede ottende noter + tre 32. noter . Dog kan former som f.eks Ottende noter med vedhæftede 32. noter + tre 32. noter og prikkede ottende noter med vedlagte 64'ere + tre 64'ere foran. Det er kontroversielt, om Bach kun korrigerede takterne her, eller om han ønskede forskellige forklaringer. Man kan også være af den opfattelse, at rytmen alligevel altid var overdotet i denne sammenhæng [8] . Repræsentanterne for de forskellige tolkningsstile leder z. Nogle gange heftige diskussioner om, hvilken er den historisk korrekte praksis.

Individuelle beviser

  1. Lars Ulrich Abraham, Introduktion til musikalsk notation. Gerig, Köln 1969
  2. Erich Wolf: Musikuddannelsen. Bind I: Generel musikteori. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1967, ISBN 3-7651-0044-7 , s.13 .
  3. Christoph Hempel: Ny generel musikteori. Schott, Mainz 1997, ISBN 3-254-08200-1 , s.82 .
  4. Prelude i G -dur op. 28 nr. 3 : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project
  5. ↑ f.eks. I Franz Liszts 2. klaverkoncert ( klaverkoncert nr. 2, s. 125 : noder og lydfiler i International Music Score Library Project ), Giuseppe Verdis Requiem ( Requiem : noder og lydfiler i International Music Score Library) Project ), César Francks Prelude, chorale et fugue , Paul Hindemiths symfoni Mathis der Maler og i Béla Bartóks musik til strygeinstrumenter, percussion og celesta , se Ekstremer af konventionel musiknotation
  6. JJQuantz, forsøg på en guide til at spille fløjte Traversiere, [1] §21
  7. Harvard musikordbog [2]
  8. ^ Siegbert Rampe, Dominik Sackmann: Bachs orkestermusik . Kassel 2000, ISBN 3-7618-1345-7 , s. 267-271.