Dette er en fremragende artikel som er værd at læse.

Renæssance

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Renæssance [ rənɛˈsɑ̃s ] (lånt fra fransk renæssance "genfødsel") beskriver den europæiske kulturelle epoke i overgangen fra middelalderen til den moderne tidsalder . Det var præget af genoplivning af de kulturelle præstationer i græsk og romersk antik , som blev standarder for de efterfølgende renæssancesværker af forskere og kunstnere. Banebrydende nye perspektiver dukkede op i forhold til middelalderen, især for menneskets billede , for litteratur, skulptur, maleri og arkitektur. Selve epokens navn har kun eksisteret siden 1800 -tallet.

Renæssancemetropolen Firenze ved Arno

I kunsthistorien betragtes det 15. ( Quattrocento ) og det 16. århundrede ( Cinquecento ) som renæssancens kerneperiode. Renæssancens æra , der stammer fra de rivaliserende byrepublikker i Norditalien , forklarer ikke mindst den tidsforskydede ekspansion - hver med forskellige karakteristika - i landene nord for Alperne. Bogtryk , som først blev skabt der, anses for at være den vigtigste teknologiske bedrift under renæssancen . Renæssancens epoke -koncept i det protestantiske nordeuropa er lagt oven på reformationens . Den sene renæssance er også kendt som manisme og blev erstattet af barokken i Italien i begyndelsen af ​​1600 -tallet.

Hollandsk renæssance i Antwerpen : rådhuset (afsluttet omkring 1564)

Renæssancens pionerer var humanistiske forskere, der åbnede gamle skrifter, litteratur og andre kilder til deres nutid, fordi de så dem som vejledende modeller, der skulle kædes sammen. Dette resulterede i et humanistisk uddannelsesprogram, der for optimal udvikling baserede sig på en kombination af viden og dydig aktivitet eller på en kontemplativ eksistens dedikeret til forskning og viden - afhængigt af individuelle muligheder og socio -politisk konstellation. Mangfoldigheden af ​​individuelle udviklingsmuligheder blev karakteristisk for billedet af mennesket i renæssancen. I centrum for de humanistiske refleksioner stod mennesket med sit sprog og sin historie.

På det litterære område strækker renæssancens spændvidde sig fra Dante Alighieris Divine Comedy til værkerne af William Shakespeare . Donatello , Michelangelo og Tilman Riemenschneider er for eksempel kendt som fremragende billedhuggere. Et nyudviklet designværktøj i maleri var brugen af ​​det centrale perspektiv . De vigtigste malere fra renæssancen omfatter Botticelli , Leonardo da Vinci , Raffael , Titian og Albrecht Dürer . Store navne inden for renæssancearkitektur er især Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti og Andrea Palladio . Niccolò Machiavelli skiller sig ud som en politisk teoretiker af tidløs betydning, og Erasmus von Rotterdam som en meget kommunikerende, tidskritisk tænker. I musik er epoken primært forbundet med øget polyfoni og ny harmoni, for eksempel i Orlando di Lasso .

Begrebsmæssig og tidsmæssig klassificering

Som en epokbetegnelse i betydningen historisk periodisering blev renæssancen først etableret i midten af ​​1800 -tallet. [1] Jules Michelet , der gav syvende bind af hans Histoire de France titlen renæssance , udgivet i 1855, og var den første til at skildre renæssancen, som han så som den moderne tankes fødsel, som en separat epoke, og Jacob har bidraget betydeligt til denne Burckhardt , der udgav sit værk Renæssancens kultur i Italien i 1860. [2] I sin skildring af det moderne menneskes fødselstime, individet, henviste Burckhardt hovedsageligt til det 14. og 15. århundrede, mens Michelet satte fokus i 1500 -tallet: da den italienske og franske kultur kolliderede i løbet af krigen Forviklinger. [3] [4] [5]

Renæssancens humanister relaterede genfødelsens paradigme til forskellige anvendelsesområder såsom veltalenhedens kunst, den litterære skabelses bredde og også historisk skrivning , herunder de politisk-teoretiske tilgange, den indeholdt. [6] Historien blev i stigende grad, hvis ikke helt, løsrevet fra kosmologiske cyklusser eller en teologisk frelseshistorie og tildelt mennesket - "fokuseret på menneskets selvopfyldelse ". [7]

Raffael : School of Athens , 1509–1510, Stanza della Segnatura , Vatikanstaten

Ideen om at leve i en ny tidsalder, der var forskellig fra middelalderen, havde spredt sig blandt humanister, forfattere og kunstnere i Italien allerede i 1300 -tallet. Det blev konceptuelt fastlagt som Rinascimento i 1550 af den italienske kunstner og kunstnerbiograf Giorgio Vasari , der mente at overvinde middelalderkunst ved at ty til gamle modeller. Vasari adskilte tre aldre med kunstudvikling:

  1. den græsk-romerske antiks glamourøse tidsalder ,
  2. en mellemliggende forfaldsalder, der kan sidestilles med middelalderens epoke,
  3. alder for genopblussen af ​​kunst og genfødsel af den gamle ånd i middelalderen siden omkring 1250.

Ifølge Vasari viste de italienske billedhuggere , arkitekter og malere i anden halvdel af 1200 -tallet, herunder Arnolfo di Cambio , Niccolò Pisano , Cimabue og Giotto , “de mestre, der kom efter dem, vejen til perfektion i den mørkeste tid ".

H. Rashdall opfandt udtrykket renæssance i det tolvte århundrede i 1895. [8] [9]

I almindelig brug i dag markerer renæssancen i sig selv epoken ved overgangen til den moderne tidsalder. Men i visse andre sammenhænge taler man om en renæssance, når gamle værdier, ideer eller handlemønstre dukker op igen. Den karolingiske renæssance er for eksempel navnet på de former for tilbagevenden til antikken, der blev indført under Karl den Store omkring 800. Hvis regionale kulturer i den seneste tid er blevet mere interesserede i deres særegenheder (og sprog), bruges udtrykket renæssance undertiden som i tilfældet med den irske renæssance .

Udviklingsaspekter

I sin oprindelse var renæssancen en kulturel bevægelse til genopretning af beviser for antikken for ens egen eksistens. Denne bevægelse blev begunstiget af socio-politiske konstellationer, især i den nordlige halvdel af Italien, og af kriseramte omstændigheder, der tilskyndede til en intellektuel omorientering.

Indsamling og organisering af det antikke gods

Original manuskript til et digt af Petrarch opdaget i Erfurt i 1985

En intensiv søgning efter manuskripter, bygninger, inskriptioner og skulpturer fra den klassiske græsk-romerske verden samt en grundig undersøgelse af latin, græsk og også de hebraiske sprog kan registreres som væsentlige udgangspunkt for renæssancekulturen. Eugenio Garin beskriver digteren Francesco Petrarca som en "uforlignelig søger efter fædrenes bøger". Var formålet med at fremme kendskabet til græsk og "i århundreder stumme forfattere som Homer og Platon for at bringe tilbage til sproget." [10] Flere rejste Petrarca Tyskland og Frankrig til gamle tekster på de tidligere økløse klosterbiblioteker for at spore og gøre dem frugtbare til deres egne værker. ”I videnssystemet, som han var medvirkende til at håndhæve, er ægthed, originalitet og følsomhed ikke kun blevet standarder for god litteratur, men også for filosofi. I denne forstand er Petrarch både den første moderne digter og den første moderne intellektuelle. ” [11]

De vigtige humanister i det 14. og 15. århundrede, såsom Coluccio Salutati og Leonardo Bruni , brugte Petrarch som en genopdager af gamle traditioner som en model for deres egen indsamling og organisationsaktiviteter, for eksempel i manuskriptforskningen af Poggio Bracciolini eller i Niccolò Niccolis indsats, biblioteker og museer samler. Ud fra dette udviklede de store florentinske bogsamlinger af San Marco og Medici . [12]

De bøger, der kom i omløb gennem udskrifter, blev diskuteret, deres lære absorberet og fulgt; de blev oprettet på biblioteker og grundlagde nye tankeskoler. ” Studia humanitatis forvandler grammatikskolerne til skoler med ægte human uddannelse. Den liberale kunst bliver virkelig befriende kunst, og ikke i betydningen en rent intellektuel, men en civil, integreret human frihed. " [13]

Sociopolitiske konstellationer

Processen med at udvikle autonome byherskere i det nordlige Italien begyndte i det 13. århundrede, da Staufer -imperiets styre gik i opløsning og efterlod et magtvakuum. I bycentrene dannede økonomisk indflydelsesrige mennesker kombineret med velbefæstede adelsmænd en patriciat, der herskede over nogle gange betydelige territorier. Fra voldelige fejder om de rivaliserende byer opstod fem som et magtfuldt pentarki, nemlig Venedig , Firenze , Milano , Napoli og Rom . Efter Lodi -freden kom de i ligevægt og løste efterfølgende deres konflikter på diplomatisk vis. [14]

Lorenzo il Magnifico med kunstnerne Verrocchio , Bertoldo di Giovanni , Luca Fancelli , Michelozzo di Bartolomeo , Leon Battista Alberti (fra venstre) og Michelangelo (højre). Fresco af Ottavio Vannini, 1638–42

For militære virksomheder af enhver art hyrede de enkelte byherskere, hvoraf nogle var blevet velhavende gennem handel og bankvirksomhed, tropper under ledelse af en condottiere til gengæld for kontraktligt aftalte kontanthjælp. Det stigende behov for penge til at føre krige eller til at beskytte mod eksterne trusler resulterede igen i et øget skattetryk på byens ledere på den respektive befolkning for at have de nødvendige midler til militære udgifter til rådighed - ofte i forbindelse med banklån. Deres magtposition som militære ledere var ikke tilstrækkelig for alle condottieri; det mest kendte eksempel er Francesco I. Sforza , der formåede at få kontrol over Milano for sig selv og overlade det til sine sønner Galeazzo og Ludovico som et hertugdømme. [15] Sidstnævnte tog en række vigtige humanistiske forskere og kunstnere til Milano, herunder i 1479 arkitekten Donato Bramante og 1482-1499 Leonardo da Vinci . Milano -katedralen fik sin endelige form af Giovanni Antonio Amadeo med kuplen over overfarten under Ludovico Sforzas regeringstid. [16]

Den kulturelle bevægelse af renæssancen var baseret på forskellige sociale grupper, hvorved den tidlige deltagelse af de handlende, der økonomisk var begået som lånere af kunst og uddannelse, var af afgørende betydning. Så der var til tider "en kulturelt og socialhistorisk sjælden forbindelse, hvis ikke enestående i denne form, mellem penge og ånd ". [17] Kvinder - omend kun få og i en fremtrædende position i samfundet - spillede en rolle i udviklingen: I Quattrocento blev det muligt for sønner og døtre til en fyrstelig familie at blive opdraget sammen og udvikle sig åndeligt og kunstnerisk. [18] Kendte renæssancesdigtere var gas Stampa og Vittoria Colonna . For eksempel var Beatrix von Aragón , hendes søster Eleonora, Bianca Maria Sforza og Caterina de 'Medici involveret i at fremme kunst og viden. [19]

Af enestående betydning i den italienske renæssance er Firenze og Medici -familien, der sammen med deres købmænd og bankfolk i rollerne som herskere promoverede deres tids største kunstnere og lærde og gav dem kommissioner. Giovanni di Bicci de 'Medici udvidede Medici Banken til et institut for europæisk status og efterlod sine sønner Lorenzo og Cosimo, ud over en betydelig formue, et klientel og et eksempel på kulturelt protektion. Ud fra dette udviklede Cosimo et system med uformel herredømme over Firenze, som også modstod en midlertidig forvisning af ham selv i 1433. Det blev sagt, at han ødelagde sine fjender med sin kontrol over skatteansættelser frem for med dolken. Med sine egne midler investerede han i offentlige byggeprojekter som San Lorenzo eller San Marco og forsynede dermed ikke kun arkitekter og kunstnere, men også bybefolkningens lavere klasser med arbejde. [20]

Pestepidemi

Sandro Botticelli , maleri til en novelle fra Decameron, 1487 (Madrid, Prado)

Bivirkningerne af den ødelæggende pestepidemi , som i Europa blev offer for omkring en tredjedel af befolkningen mellem 1347 og 1352 og som også ramte Firenze kraftigt i 1348, beskrives levende i begyndelsen af Giovanni Boccaccios Decameron : ”Det smittede ikke kun dem med de syge talte eller kom i nærheden af ​​ham, men også enhver, der rørte ved hans tøj eller ting. […] Fædre og mødre undgik at passe deres børn, som om de havde været fremmede. ”Læger og præster så også sig selv overvældet af deres opgaver og nægtede at tjene. Ud over at øge kriminaliteten var der både et opsving i åndelig fromhed og forfølgelse af jøderne , mens andre igen øgede deres affinitet til denne verden . [21]

Den florentinske pest rev "det symbolske stof, som kristnes liv var vævet i indtil da", siger Peter Sloterdijk og henviser til Boccaccio: "Golfstrømmen af ​​religiøs illusion, som indtil da havde reguleret klimaet på vores breddegrader, var kommet til en stilstand, og den, der følte sig i rimeligt tålelige former en interesse for livets fortsættelse, måtte for alternative inspirationskilder lede efter Beflügelung viljen til at leve. ”det går i romanerne , de ti unge mænd, syv kvinder og tre Mænd fortæller historier på bakken over pest-præget Firenze. For Sloterdijk formulerer Boccaccio's Decamerone en menneskeret til nyheder, der er bedre end situationen, "menneskerettigheden for poesi for væsener, der har behov for regenerering." [22]

Syn på mennesker og verden

Genopdagelsen af ​​den antikke verden - og dens myte i en tidstypisk kontekst - blev den dominerende kraft i renæssancekulturen. "Klassikerne blev lærerne og forbillederne for en menneskehed, der vendte tilbage til deres lære og ledte efter midler til åndelig frigørelse, information om politisk visdom og grundlag og metoder til et realistisk syn på naturen." Uddannelse baseret på humanistiske undersøgelser var baseret på klassiske modeller uddannelsesmodellen i Europa, som også formede magthavernes manerer og adfærd. [23] Ved begyndelsen af ​​1400 -tallet blev det reglen, at de florentinske herskende klasser fik deres sønner instrueret i gammel litteratur og historie. Klassisk uddannelse, meget ofte i forbindelse med kendskab til græsk, udviklede sig således til et statusfunktion. [24]

Giovanni Pico della Mirandola. Oliemaleri af en ukendt maler i Uffizi

I middelalderens kristne lære spillede den enkelte person ikke en særlig rolle. Det var anderledes i renæssancen, der satte den menneskelige personlighed i centrum for opmærksomheden, for eksempel i Giovanni Pico della Mirandolas afhandling De hominis dignitate ("Om menneskets værdighed"). Evnen til at udføre kreativt arbejde, det være sig inden for kunst eller arkitektur, i poesi eller filosofi, i handel eller politik, blev betragtet som et udtryk for menneskelig værdighed. ”Klostrenes monopol på hvælvingerne i det dydige, gudfrygtige liv blev derved brudt. Købmænd, politikere, militære ledere og kunstnere ejede dem nu også. ” Vita activa blev i stigende grad udspillet mod klostret fordybelse og asket lediggang. "Klosterforsak blev i stigende grad vurderet som en human mindreværd, som en fornægtelse af personlig eksistens og den naturlige ret til det." [25]

Renæssancesidealet for uomo universale , der som individ er i stand til at kombinere praktiske færdigheder og teoretisk refleksion i forskellige aktiviteter, og som hjælper med at gøre livet mere tåleligt og mere behageligt gennem kreative nye ideer, opfindelser og værker, kan også bruges som en vende mod begrænsningerne og specialiseringer forstås, som blev kodificeret i senmiddelalderens laugssystem i europæiske byer. [26] Mens i Firenze i anden halvdel af det 15. århundrede var der en næsten ubegrænset tillid til menneskelige selvstændige perfektionere evner - som er kommet ind i forskningslitteraturen dels som renæssancen billede af mennesket - Pico della Mirandola allerede sav mennesket som en i dens muligheder med et åbent sind, der kunne synke til niveauet for de mest primitive dyr. Macchiavelli afviste derimod ideelle billeder til fordel for en nøgtern overvejelse af virkeligheden: ”Der er så stor forskel på livet, som det er, og livet som det skal være, at dem, der kun ser, hvad der skal ske, og ikke hvad i virkeligheden sker, er dets eksistens ødelagt frem for vedvarende. " [27]

Udsigt over Firenze -katedralen fra syd med Giottos Campanile og Brunelleschis kuppel

Også for videnskabelig tænkning og forskning gav de humanistiske undersøgelser og den ændrede opfattelse af mennesket anledning til stimuli. Lærde, kunstnere, arkitekter og teknisk dygtige håndværkere udvekslede ideer og arbejdede sammen i den erfaringsbaserede udvikling af nye teorier og værker. Filippo Brunelleschi, for eksempel designer af den florentinske domkirke , var arkitekt og billedhugger, hydraulisk ingeniør, specialist i optik og proportioner. Han modtog undervisning i matematik og geometri fra den fremragende videnskabsmand Paolo Toscanelli . Begge var også venner af den alsidige humanist og matematiker Leon Battista Alberti . [28]

Hypotesen udviklet af Nicolaus Copernicus , der initierede det heliocentriske verdensbillede i stedet for det geocentriske , havde ifølge hans egen indrømmelse overtaget fra gamle græske forløbere. Dem han citerede omfattede Heraclitus , Ekphantos , Philolaos og Aristarchus fra Samos . Med ideen om tiltrækning af himmellegemerne tilbød Johannes Keppler derefter en forklaring baseret på fysiske love, som Galileo Galilei endelig kunne bekræfte ved hjælp af raffinerede observationsmuligheder. ”Hos ham er balancen mellem brugen af ​​instrumenterne (teleskopet), opdagelser (satellitterne fra Jupiter og solpletterne) og bevidst teori nået; ligesom matematikkens funktion for fysisk viden og forholdet mellem erfaring og fornuft er meget klar for ham. " [29]

Kunst og kulturliv

Den vitruvianske mand , undersøgelse af proportioner baseret på Vitruvius af Leonardo da Vinci (1492)

Et af de væsentligste kendetegn ved renæssancen i kunsten er "genfødsel" af gamle arv. Det manifesterede sig blandt andet i poesi, monumenter , skulpturer og maleri. Dette bliver særlig tydeligt i de nye, opfattede som progressive principper, hvor middelalderens mystisk-åndeligt orienterede formsprog blev erstattet af sekulær, matematisk-videnskabelig klarhed. Leonardo da Vincis undersøgelse af proportioner kan ses som et eksempel på det nye verdensbillede. I den er mennesket i sin fysiske forfatning placeret i centrum og gjort målestokken for et nyt ordenssystem.

I renæssancekunsten var der en afvigelse fra det bibelske bud: ”Du bør ikke lave et billede.” Før det havde den virkelige og endnu mere bibelske verden kun været udtrykt i symbolske former og designs, herunder repræsentation af menneskelige kroppe og Ansigter. Med renæssancen vendte man sig imidlertid mod "realiteterne". "Især hverdagslige begivenheder, mennesker i deres naturlige gøren og væren samt politiske begivenheder, ja, selv naturen som den virkelig er ', kunne nu være genstand for billedet." [30] landskabet har været siden 14. Århundrede af Giotto , Ambrogio Lorenzetti og Simone Martini trin for trin (gen) opdaget som et emne og som et referenceobjekt for menneskelig adfærd til virkeligheden. [31] Desuden blev menneskelig individualitet, det unikke ved mennesker inden for forskellige sociale aktivitetsområder, et studieobjekt inden for skulptur, maleri, litteratur og historiografi. "Interessen vender energisk mod individet, selvom dette normalt vises i dets betydning for en general, såsom det politiske fællesskab, kunstens blomstring, læringens fremskridt og lignende." [32]

Renæssancen bragte de kunstnere, der indtil da som almindelige håndværkere som lærlinge til en mester måtte gå for at tage eksamen der i mange års uddannelse, [33] en betydelig ry i gevinst. Kunstnerens frigørelse fra håndværksbåndene fandt sted dels gennem kombinationen af ​​flere aktivitetsområder, såsom arkitektur, maleri og skulptur, dels gennem erhvervelse af humanistisk uddannelse, som kunstnerne kunne gøre lig med forskere og velhavende uddannede mennesker. Beskyttere som Medici i Firenze, Farnese i Rom eller Este i Ferrara gjorde de kunstnere, de foretrak, uafhængige af præsentationen af ​​deres værker på markeder og gav dem friheden til at udvikle deres kreative evner. [34] Fra 4. til det 17. århundrede, kirker var kunderne i europæisk kunst, mens der i renæssancens Italien fleste af malerierne var allerede bestilt af lægfolk. Nogle kunstnere modtog regelmæssige kommissioner, nogle endda en fast stilling: Mantegna var hofmaler i Mantua , Leonardo da Vinci i Milano. [35]

De finansielt stærke centre i den italienske renæssance fremmede kunstens og kunstnernes stigning gennem deres indbyrdes konkurrence. Midlerne til handel og håndværk finansierede monumentale bygninger. På væggene i kirkebygninger var der områder til kalkmalerier , på portaler og facader var der steder og rum til skulpturer og figurative dekorationer. ”Guldsmed og billedhugger Andrea Pisano skabte bronzrelieffer til den sydlige portal for det florentinske baptisteri mellem 1330 og 1336, der viser scener fra byens protektor, Johannes Døberens liv. Den måde, hvorpå figurernes morgenkåber er designet, giver allerede en fornemmelse af antikken. Et nyt Athen begyndte at dannes. " [36]

I renæssancen kom håndværk, kunst og videnskab til en tæt symbiose og flettede sammen med mangfoldige overlapninger mellem kunsthåndværkere og lærde - nogle gange i personlig forening som med Lorenzo Ghiberti og Leon Battista Alberti . Omkring fremragende personligheder som Paolo dal Pozzo Toscanelli opstod den intellektuelle scene, der "skabte en atmosfære åben for al antikken, herunder hedensk filosofi." [37]

Refleksionerne over renæssancens tidsinddeling som en kunstepoke begynder med en proto-renæssance, der fandt sted i middelalderen i det 11. og 12. århundrede. Dette efterfølges af den tidlige renæssance i Trecento og Quattrocento . Værkerne blandt andre Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo er forbundet med højrenæssancen i slutningen af ​​det 15. og begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Sidstnævnte står også for begyndelsen på en manieristisk fase, som igen smelter ind i barokken .

maleri

Leonardo da Vinci: Den sidste nadver , 1495–1498, Santa Maria delle Grazie , Milano

Størstedelen af ​​renæssancekunstmalerier er altertavler og kalkmalerier af religiøst indhold malet til kirker. Den religiøse skikkelse er imidlertid blevet humaniseret ved at blive afbildet i jordiske omgivelser. Menneskerne i billeder med flere figurer optræder ofte i renæssancens æra. Derudover blev der skabt billeder med sekulære eller hedensk-mytologiske temaer (f.eks. Allegorier , gamle guder og helte-sagaer, oldtidshistorie) og individuelle portrætter af samtidens personligheder. Derudover udviklede de første skildringer af landskaber og moralske billeder, der repræsenterer nutidens liv. Landskaberne bør imidlertid ikke repræsentere en nøjagtig repræsentation af virkeligheden, snarere symboliserede de det grundlæggende skønhedsprincip. Denne skønhed blev defineret som naturen.

Rummets dybde er konstrueret geometrisk præcist ved hjælp af midlerne i det centrale perspektiv , dvs. et system med flyvelinjer . Hertil kommer midlerne til luft- og farveperspektiv . For at kunne repræsentere et tredimensionelt billede på en todimensionel overflade måtte kunstneren overholde optiske og geometriske regler. Dette foreskrev, at horisonten var vandret i øjenhøjde med betragteren. For at give et billede rumlig dybde konvergerer alle dets konturlinjer, der løber parallelt med jorden, mod et forsvindingspunkt, der ligger på horisontlinjen.

Under renæssancen blev der lagt mere og mere vægt på naturlige reproduktioner, [38] især dem i den menneskelige anatomi. Kunstnerne udforskede muskeltræk, bevægelser, forkortelse og kropsproportioner i sig selv. På trods af disse præcise undersøgelser blev den nøgne menneskekrop repræsenteret som nøgen i idealiserede proportioner, som den var i oldtiden. Kunstneren så sin opgave i at filtrere det smukke ud af den menneskelige natur og dermed udtrykke fysisk perfektion. Nøgenhed var et symbol på uskyld , da det føltes som naturligt og dermed udtrykte original skønhed. Alle disse forestillinger om den menneskelige form blev ligesom andre ting overført fra oldtiden.

Ein symmetrischer, harmonisch ausgewogener Bildaufbau, unterstützt durch innerbildliche Kreis-, Halbkreis- und Dreiecksformen, wurde in der Malerei bevorzugt.

Bildhauerei

Michelangelo : David

Die Bildhauer der Renaissance schaffen vor allem Standfiguren und Bildnis büsten . Auf den Plätzen der Städte werden Monumentalplastiken, beispielsweise in Form von Reiterstandbildern aufgestellt. Die Grabplastik für weltliche und geistliche Würdenträger verbindet zum Beispiel in Form eines Wandgrabmals die Skulptur mit der Architektur zu einem Gesamtkunstwerk.

Die Bildhauerei befreit sich zudem immer mehr aus ihren mittelalterlichen Bindungen an die Architektur. Neben Nischenfiguren, die ohne einen engen Zusammenhang mit dem zugehörigen Gebäude undenkbar sind, werden zunehmend Freiplastiken geschaffen, die, auf öffentlichen Plätzen stehend, von allen Seiten betrachtet werden können.

Renaissancebildhauer orientieren sich bei ihrer Arbeit an antiken Vorbildern. Skulpturen werden allseitig durchmodelliert, der Mensch in seiner Nacktheit dargestellt, die Beinstellung erfolgt oft im klassischen Kontrapost . Anatomische Vorstudien dienen dazu, den menschlichen Körper wirklichkeitsgetreu wiederzugeben.

Architektur

Antikische, klassizistische Renaissance

La Rotonda, Andrea Palladio , 1571

Eine Tendenz der Architektur besteht darin, die Formensprache der Antike in klassischer Strenge wiederzubeleben. In Italien war dieses Ziel mit der Hochrenaissance durch Donato Bramante gegen 1500 erreicht und setzte sich von da an in ganz Italien durch. Italienische Renaissancebauten wurden klar, überschaubar und harmonisch ausgewogen konzipiert.

Die Architekten orientierten sich bei den Grundrissen an einfachen idealen geometrischen Formen wie dem Quadrat oder dem Kreis . Man entlehnt Bauelemente wie Säulen , Pilaster , Kapitelle , Dreiecksgiebel etc. direkt der (griechischen) Antike. So findet man an Säulen wieder dorische, ionische oder korinthische Kapitelle. Daneben kommt es zu einer vermehrten Verwendung der bereits der römischen Architektur bekannten toskanischen Säule , vor allem in den Untergeschossen der Renaissancebauten. Die einzelnen Bauglieder hatten unter sich und mit dem ganzen Gebäude in Übereinstimmung zu stehen. Man studiert die Architektur- Traktate des römischen Baumeisters Vitruv , um daraus Anhaltspunkte für idealschöne Proportionen zu gewinnen.

Analogische Renaissance

Bankett in Renaissance-Interieur , Gemälde von Bartholomeus van Bassen , 1618–1620
Das 1605 vollendete Pellerhaus in Nürnberg galt bis zur Zerstörung seiner Fassade 1945 als eines der bedeutendsten Bauwerke der Renaissance .
Das Haus zum Breiten Herd in Erfurt wurde 1584 errichtet. Es zählt zu den prachtvollsten deutschen Renaissancebauten.

Eine weitere Tendenz der Architektur besteht darin, der Antike entlehnte, aber auch neue formensprachliche Elemente wie in der mittelalterlichen Baukunst in analogischer Weise zu variieren, ohne eine streng gesetzmäßige Baukunst anzustreben. Wichtiger als die klassische Regel ist dabei der inhaltliche Aspekt der antikisierenden Motive, die hohes soziales Prestige, aber auch antikes Ethos vermitteln.

Die Nachahmung antiker Bauelemente wie Gebälke, Kapitelle oder Profile geschieht hier nicht in voller Strenge, sondern gemäß der mittelalterlichen Baupraxis nur imitatorisch-variierend. Teilweise stammen die Vorlagen aus der Antike ähnlichen romanischen Architektur. Beispiel: Der Turm der Heilbronner Kilianskirche ab 1513. Häufig sind reiche Ornamentierungen durch Maßwerk , Arabesken , später durch Rollwerk , Beschlagwerk , Schweifwerk ua Die Vertikale in der Tradition der Gotik ist nach wie vor stark betont. Die Werkmeister sind in der Regel keine Intellektuellen wie in Italien, sondern oft der Tradition mittelalterlicher Handwerksbetriebe verpflichtet. Die Grundrisse und Fassaden sind oft asymmetrisch.

Renaissance-Gotik oder auch Nachgotik

Eine dritte Tendenz ist die Weiterverwendung gotischer Motive, die im Gegensatz zu den antiken Formen als modern empfunden werden und gerne zur Kennzeichnung von Kirchengebäuden verwendet werden. [39] Ein Beispiel ist die Kirche St. Mariä Himmelfahrt in Köln. [40] [41]

Auf der Seite der Architekturtheorie findet sich erstere Tendenz im Architekturtraktat wieder, letztere im Musterbuch . Generell kann gesagt werden, dass je stärker eine Kultur das Mittelalter nicht als Kulturverfall und im Gegensatz zur Antike empfand, desto mehr die zweite und dritte Tendenz bevorzugt wurde. Das gilt vor allem im mittel- und im nordeuropäischen Raum, wo die Baukunst der Nordischen Renaissance völlig andere Formen erreichte.

In Frankreich war die klassische antikisierende Strenge der Hochrenaissance gegen 1550 eingeholt (vgl. den Westflügel des Louvre , errichtet 1550–1558 durch Pierre Lescot ), daneben gab es noch zahlreiche Kirchenbaustellen, auf denen noch mit gotischen Motiven gebaut wurde. Auf der iberischen Halbinsel bilden beide Tendenzen ein Nebeneinander, das sich bis in die Barockzeit fortsetzt. Im germanischen Europa und in Polen kam es teilweise zu einer Vermischung beider Tendenzen (z. B. beim Heidelberger Schloss oder dem Wawel -Schloss in Krakau), jedoch blieb die analogische Form der Renaissance bis zum Schluss dominant.

Wichtige Renaissancekünstler

Dichtung und Schriftkultur

In der Literatur leiten im 14. Jahrhundert Dante Alighieris Göttliche Komödie ( La Divina Commedia, 1307–1321), Francesco Petrarcas Briefe, Traktate und Gedichte und Giovanni Boccaccios Il Decamerone (1353) das Zeitalter der Renaissance ein. Graf Baldassare Castiglione beschreibt in Il Libro del Cortegiano (1528) den Idealtypus eines Renaissancemenschen .

Seit der Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern um 1450 durch Johannes Gutenberg nahm die Literatur einen ungeheuren Aufschwung.

Zu den berühmten Dichtern und Schriftstellern der Renaissance zählen:

Titelseite aus Sebastian Brants Narrenschyff

Im Renaissancezeitalter erfuhr das englische Theater eine Blüte. Das Elisabethanische Theater , einschließlich des Jacobean theatre und des Caroline theatre wird auch Early modern theatre oder English Renaissance theatre genannt. In Italien kommen in der Spätrenaissance als populäre Strömungen des Laientheaters die Commedia dell'arte und die Comedia erudita auf.

Musik

In der Renaissance war zunächst die franko-flämische Musik stilbestimmend, ab der Mitte des 16. Jahrhunderts kamen die wesentlichen Impulse dann aus Italien, besonders durch Komponistenströmungen, die als Florentiner Camerata , Römische Schule und Venezianische Schule bezeichnet werden. Als Eigenschaften und Stilmittel der Renaissancemusik lassen sich anführen:

  • Die Musik wird als Werk von (nicht mehr anonymen) Komponisten begriffen. Sie dient zur geselligen Unterhaltung (z. B. Liebes-, Trink- und Jahreszeitenlieder) und nicht mehr nur zum Gotteslob. Es kommt zu einer reichen Polyphonie (Mehrstimmigkeit) in der Kirchenmusik und zu homophon behandelten Volkslied -Melodien im weltlichen Bereich.
  • Einen Höhepunkt der musikalischen Verwirklichung von Ideen der Renaissance bildet die Entstehung der Oper um 1600, betrieben vor allem durch Florentiner Kreise.

Philosophie

Erasmus porträtiert von Albrecht Dürer (1526)

Auch die Philosophie der Renaissance war vom Rückbezug auf antike Denker und von der Auseinandersetzung mit deren wiederentdeckten Schriften geprägt. Sie stellte die Weichen für eine Überwindung der Scholastik und für eine Neuausrichtung des Welt- und Menschenbilds sowie insbesondere des ethischen Fundaments. Die Werke Platons und der Neuplatonismus boten dabei für die Vereinbarkeit mit der christlichen Theologie diverse Orientierungs- und Anknüpfungsaspekte. Dies wird etwa in den Lehren des Nicolaus Cusanus deutlich, der mitunter als Verkörperung der „Epochenschwelle“ zwischen Mittelalter und Moderne erscheint. [42]

Andere Akzente setzten bereits früh der antichristlich eingestellte Georgios Gemistos Plethon und Biagio Pelacani da Parma mit seinem Denken „an den Grenzen des Atheismus“. Dafür steht laut Thomas Leinkauf der Satz: „Du bist kein anderer als Du selbst“, den Pelacani für nicht widerlegbar erklärte, weder durch eine endliche noch durch eine unendliche Macht. „Schon hier also“, so Leinkauf, „kann die unendliche Macht Gottes nichts ausrichten gegen die Richtigkeit und Wahrheit dieser Gewissheit, dass man man selbst ist.“ [43] Überhaupt rückte das menschliche Individuum als freies und selbstverantwortliches mit seinen Willens-, Handlungs- und Gestaltungsmöglichkeiten während der Renaissance ins Zentrum des philosophischen Denkens. Es stand unter anderem für „die Vielheit, Varianz, Buntheit des Seins“. Bezeichnend ist die andauernde Reflexion über die Stellung und Würde des Menschen in Briefen, Dichtung, Abhandlungen, Kommentaren und anderen Schriftzeugnissen. Dabei stand im Vergleich zur antiken und patristischen Tradition das Handeln als Ausdruck der Selbsterhaltung und Selbstverwirklichung im Vordergrund – eine Hinwendung zur Lebenspraxis und den darin sich stellenden Problemen. [44]

Für Giovanni Pico della Mirandola , den bekanntesten der damaligen Interpreten der Menschenwürde, handelte es sich darum, das aus sich zu machen, was man aus eigener Einsicht und dem darauf sich gründenden freien Willen festlegt. [45] Giannozzo Manetti sprach den Menschen auf Erden eine annähernd göttliche Stellung zu, indem er in ihnen „gleichsam die Herren aller und die Bebauer der Erde“ sah. [46] Dass menschliche Individuen auf sich allein gestellt jedoch nichts vermögen, sondern der Erziehung durch andere bedürfen, betonte bildreich Erasmus von Rotterdam , indem er beispielsweise schrieb, dass kein Bärenjunges so unförmig sei, wie der Mensch roh an Geist geboren werde. „Wenn du ihn nicht mit viel Eifer bildest und formst, bist du der Vater einer Mißgeburt, nicht eines Menschen.“ Und weiter: „Wenn du saumselig bist, hast du ein wildes Tier; wenn du wachsam bist, hast du sozusagen eine Gottheit.“ [47]

Ethische Reflexionen – philosophische Disziplin seit Platon und Aristoteles bis hin zu den scholastischen Autoren des Trecento – blieben die ganze Renaissance über präsent. Dabei fungierte die aristotelische Ethik einerseits weiterhin als Grundnorm und Maßstab; andererseits wurde sie wie andere Teile der aristotelischen Lehre grundlegend kritisiert und durch einen neuen Typus individualistischer Moralität ersetzt, eher stoisch , epikureisch oder averroistisch geprägt, so zum Beispiel bei Michel de Montaigne und Giordano Bruno . [48] Während für Petrarca vor allem die individuelle Handlungsabsicht als Gütemaßstab zählte, [49] lenkte Machiavelli das Augenmerk in erster Linie auf die Zweck-Mittel-Relation und vollzog damit einen philosophisch bedeutsamen Traditionsbruch: Gutes konnte nach seiner Auffassung auch mit schlechten Mitteln bewirkt werden, während sich mit guten Taten schlechte, sogar bösartige Ziele realisieren ließen. [50] Das aristotelische ethische Konzept scheiterte für Machiavelli an der Wirklichkeit. Zwar sei es richtig den „mittleren Weg“ zwischen den Extremen anzustreben; doch liege der Exzess nun einmal in der menschlichen Natur, sei folglich unvermeidlich und könne nur gemildert werden. [51]

Eine unersättliche Wissensbegierde, die nichts weglässt und sich auf alle Disziplinen erstreckt, bescheinigten Coluccio Salutati wie auch Leonardo Bruni dem Menschen. [52] Mit der auf viele Lebensbereiche sich erstreckenden Rückgewinnung antiker Schriften und ihrer Nutzbarmachung durch die Renaissance-Humanisten ging eine plötzliche Ausweitung des Wissensstoffs einher, den es wissenschaftlich-methodisch zu ordnen und hinsichtlich einer realitätskonformen Verwendbarkeit zu prüfen galt. Von Cusanus grundlegend entwickelt, wurde das Unbegrenzte der Einheitsgrund allen Denkens. Das „Ineinssetzen von Einheit und Unendlichkeit“ ist für Hanna-Barbara Gerl „der aus den alten Weltbildern in die Neuzeit hinauskatapultierende Schritt.“ Damit erfahre die Vernunft ihr Nichtwissen, ihre Unangemessenheit gegenüber dem Unendlichen. Doch innerhalb der Grenze des Endlichen könne nun „das Denken beliebig seinen Ausgangspunkt setzen und sich relativ-messend (nach dem selbstgewählten Maß) verhalten. Denken wird messen, mens gleich mensura; Gewicht, Maß und Zahl werden Instrument und Ausdruck des Sich-Selbst-Behauptens im Endlichen.“ [53]

Mathematik

Die Renaissance ist nicht nur eine Kunstepoche, sondern auch eine Epoche des allgemeinen kulturellen und wissenschaftlich-rationalen Aufbruchs, die sich vorrangig an antiken Vorbildern orientierte. In der Mathematik ist sie geprägt durch eine Wiederbelebung der griechischen Mathematik. Daneben hatte die arabische Mathematik mit Begriffen wie „ Algebra “ und „ Algorithmus “ und den arabischen Ziffern , die die römischen Ziffern zunehmend ersetzten, einen grundlegenden Einfluss. Antike Klassiker wurden über den Buchdruck vielen Gelehrten zugänglich. Auch in der Kunst sind mathematische Einflüsse nicht zu übersehen, etwa bei der Anwendung der Gesetze der Perspektive in der Malerei oder beim Einsatz der darstellenden Geometrie und der projektiven Geometrie in der Architektur. Nützlich waren mathematische Kenntnisse auch bei der Kartographie, der Navigation, der Landvermessung und der Astronomie.

Leibesübungen und Sport

Leibesübungen wurden wie in der Antike in der gesamten Breite der Verwertungszusammenhänge praktiziert und erkundet. [54] Das moderne Denken zeigte sich in der Ausformulierung des Regelwerks, in der Anwendung der Naturwissenschaften und der Mathematik (vor allem der Geometrie) auf den Sport. Leibesübungen wurden zum Zwecke der Gesundheit, des Kriegshandwerks, der Selbstverteidigung oder einfach als Wettkampfsport betrieben. [55] Das sich wandelnde Körperverständnis zeigte sich auch im Tanz und weiteren Körperpraktiken. [56]

Siehe auch

Literatur

Weblinks

Wiktionary: Renaissance – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Renaissance – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Anmerkungen

  1. ↑ Der französische Begriff bezog sich vordem auf die „Wiedergeburt [des Christen] durch die Taufe“ ( Eintrag „renaissance“ , in Le Trésor de la Langue Française informatisé )
  2. ↑ Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 431. Schon das Wort Renaissance galt Michelet als liebenswert; es bezeichne „eine Lebenszeit und dazu eine, in der das Leben schön sei.“ (Ebenda)
  3. ↑ Herfried Münkler , Marina Münkler : Renaissance. In dieselben: Lexikon der Renaissance. München 2000, S. 338 f.
  4. ↑ Rudolf Schmitz : Der Arzneimittelbegriff der Renaissance. In: Rudolf Schmitz, Gundolf Keil : Humanismus und Medizin. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft: Mitteilungen der Kommission für Humanismusforschung. Band 11), ISBN 3-527-17011-1 , S. 1–21, hier: S. 7, Anm. 17.
  5. ↑ August Buck : Zu Begriff und Problem der Renaissance. Eine Einleitung. In: derselbe (Hrsg.): Zu Begriff und Problem der Renaissance (= Wege der Forschung. Band 204). Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1969, ISBN 3-534-04411-8 , S. 1–36, hier: S. 15 f.
  6. ↑ Gerl 1989, S. 5.
  7. ↑ „Sie ist, wie die Kunst und die Religiosität, ein proprium humanitas und gehört zu den wesentlichen Möglichkeiten seines [des Menschen] bewussten Selbstverhältnisses.“ (Leinkauf 2017, Band 1, S. 953 f. (Zitate S. 954))
  8. ↑ Rudolf Schmitz: Der Arzneimittelbegriff der Renaissance. 1984, S. 7, Anm. 17.
  9. ↑ August Buck: Zu Begriff und Problem der Renaissance. Eine Einleitung. 1969, 18.
  10. ↑ Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 441.
  11. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Petrarca“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 315. Über Petrarcas Dichtung urteilt Bernd Roeck : „Nie vorher hatte Europa einen Autor hervorgebracht, der die ewigen Themen Liebe, Tod, Natur und Einsamkeit ähnlich sprachmächtig gestaltete wie Petrarca, wobei er wieder und wieder das zerquälte Ich analysierte.“ (Roeck 2017, S. 376)
  12. ↑ Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 441 und 445.
  13. ↑ Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 442 und 444 f.
  14. ↑ Thomas Maissen : Geschichte der Frühen Neuzeit. München 2013, S. 12.
  15. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Condottieri“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 338 f.
  16. ↑ Hellmut Diwald : Anspruch auf Mündigkeit: 1400–1555. ( Propyläen-Geschichte Europas. Band 1) Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1975, S. 99.
  17. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Renaissance“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 341.
  18. ↑ „Freilich endete diese Ausbildung in der Regel entweder mit der Ehe oder dem Klostereintritt, den beiden überkommenen Existenzformen der Frau, so daß die Werke der Renaissance-Scholarinnen meist in jugendlichem Alter, wenige im Witwenalter verfaßt wurden.“ (Gerl 1989, S. 30)
  19. ↑ Gerl 1989, S. 28–31.
  20. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Medici“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 264–266.
  21. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Seuchen“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 354. (Zitat ebenda)
  22. ↑ Peter Sloterdijk: Die permanente Renaissance. Die italienische Novelle und die Nachrichten der Moderne. In ders.: Was geschah im 20. Jahrhundert? Unterwegs zu einer Kritik der extremistischen Vernunft. Suhrkamp, Berlin 2016, S. 190–192.
  23. ↑ Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 461 und 480.
  24. ↑ Roeck 2017, S. 462.
  25. ↑ Hellmut Diwald : Anspruch auf Mündigkeit: 1400–1555. ( Propyläen-Geschichte Europas. Band 1) Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1975, S. 134 f.
  26. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Medici“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 394 f.
  27. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Menschenbild“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 269 f. (Zitat S. 270)
  28. ↑ Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 510–512.
  29. ↑ Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 514 f. und 517 f. (Zitat S. 518).
  30. ↑ Toman (Hrsg.) 2011, S. 175.
  31. ↑ Leinkauf 2017, Band 1, S. 4, Anmerkung 10.
  32. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Porträt“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 319.
  33. ↑ Cennino Cennini schilderte die Verhältnisse wie folgt: „Fürs erste wird es zum geringsten ein Jahr dauern, das Zeichnen auf dem Täfelchen einzuüben; dann mit dem Meister in der Werkstätte stehen, bis du alle die Zweige gelernt, welche unserer Kunst zugehören. Dann mit der Bereitung der Farben anfangen, das Kochen des Leims zu lernen, ihn erhaben zu machen und zu schaben, zu vergolden, gut zu körnen; durch sechs Jahre hindurch. Und dann zum praktischen Versuchen im Malen, ornamentieren im Peitschen, Weltgewänder machen, in der Wandmalerei sich üben – andere sechs Jahre.“ (Zitiert nach: Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung. Tandem Verlag, Potsdam 2007, S. 9).
  34. ↑ Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Künstler“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 209 und 212.
  35. ↑ Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung. Tandem Verlag, Potsdam 2007, S. 10.
  36. ↑ Roeck 2017, S. 370.
  37. ↑ Roeck 2017, S. 459.
  38. ↑ Fritz Koreney: Albrecht Dürer und die Tier- und Pflanzendarstellungen der Renaissance. München 1985.
  39. ↑ Hermann Hipp: Studien zur „Nachgotik“ des 16. und 17. Jahrhunderts in Deutschland, Böhmen, Österreich und der Schweiz . Drei Bände. Diss. Tübingen 1979.
  40. ↑ Ethan Matt Kavaler: Renaissance Gothic. Pictures of Geometry and Narratives of Ornament. In: Art History. 29 (2006), S. 1–46.
  41. ↑ Hermann Hipp: Die Bückeburger „structura“. Aspekte der Nachgotik im Zusammenhang mit der deutschen Renaissance. In: Renaissance in Nord-Mitteleuropa. Band I (= Schriften des Weserrenaissance-Museums Schloß Brake 4). München und Berlin 1990, S. 159–170.
  42. ↑ Gerl 1989, S. 41. „In Nicolaus Cusanus, nicht in Descartes , liegen die Wurzeln der neuzeitlichen Metaphysik, entstanden in der Arbeit mit dem platonisch-neuplatonischen und dem spätmittelalterlich-nominalistischen Erbe.“ (Ebenda) Eine ausführliche Darstellung von Cusanus philosophischen Reflexionen gibt Leinkauf 2017, Band 2, S. 1061–1164.
  43. ↑ Leinkauf 2017, Band 1, S. 19. (Ebenda)
  44. ↑ Leinkauf 2017, Band 1, S. 5, 128 und 132 f.
  45. ↑ Leinkauf 2017, Band I, S. 609. Pico unterschied „zwischen der Schöpfung mit ihrer von außen auferlegten Ordnung und Gesetzmäßigkeit und dem Menschen, der keine ‚Natur' hat, keine objektive Schranke, die ihn bestimmt, kein proprium, dem er natürlich nachwächst.“ (Gerl 1989, S. 166)
  46. ↑ (homines velut omnium domini terraeque cultores.) „Gott hat einen undefinierten, das heißt ‚unbegrenzten' Nachfolger gefunden, ihm die Vollendung der Welt im genauen Sinn abgetreten.“ (Gerl 1989, S. 163)
  47. ↑ Zitiert nach Gerl 1989, S. 169.
  48. ↑ Leinkauf 2017, Band 1, S. 605 und 783.
  49. ↑ „Denn nicht die Sache an sich, sondern eines Menschen Gesinnung verdient Lob und Tadel.“ (Zitiert nach Leinkauf 2017, Band 1, S. 270)
  50. ↑ „Das Auslöschen ganzer Herrscherdynastien zur Sicherung persönlicher Macht ist legitim, es kann problemlos chronologisch zeitgleich von benefizentären, großzügigsten Akten der ‚humanitas' gegenüber der autochtonen Bevölkerung begleitet sein, etc.“ (Leinkauf 2017, Band 1, S. 900)
  51. ↑ Leinkauf 2017, Band 1, S. 755.
  52. ↑ Leinkauf 2017, Band 1, S. 214.
  53. ↑ Gerl 1989, S. 35 f. und 39.
  54. ↑ Werner Körbs: Vom Sinn der Leibesübungen zur Zeit der italienischen Renaissance. 2. Auflage. Hrsg. von Wolfgang Decker . Mit einem Geleitwort von Christiane Stang-Voß . – [Nachdr. der Ausg.] Berlin 1938. Weidmann, Hildesheim 1988, ISBN 3-615-00037-4 .
  55. ↑ Arnd Krüger , John McClelland (Hrsg.): Die Anfänge des modernen Sports in der Renaissance. Arena, London 1984
    John McClelland: Body and Mind: Sport in Europe from the Roman Empire to the Renaissance (Sport in the Global Society). Routledge, London 2007. Die umfangreichste Bibliographie noch immer bei Arnd Krüger, John McClelland: Ausgewählte Bibliographie zu Leibesübungen und Sport in der Renaissance. In: A. Krüger, J. McClelland (Hrsg.): Die Anfänge des modernen Sports in der Renaissance. Arena, London 1984, S. 132–180.
  56. ↑ Jean-Claude Margolin, Jean Ceard, Marie-Madeleine Fontaine (Hrsg.): Le Corps à la Renaissance: actes du XXXe colloque de Tours 1987. Aux amateurs de livres, Paris 1990, ISBN 2-87841-022-X ; John McClelland, Brian Merrilees (Hrsg.): Sport and culture in early modern Europe. Le sport et la civilisation de l'Europe pré-moderne . Centre for Reformation and Renaissance Studies, Toronto 2009, ISBN 978-0-7727-2052-8 .
Abgerufen von „ https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Renaissance&oldid=214494281 “