recitativ
Recitativet (fra italiensk recitare "at udføre ") er en sang i opera , kantate , messe eller oratorium, der tilnærmelsesvis taler . Den har eksisteret i forskellige former siden omkring 1600. Dens udvikling er tæt forbundet med den fundne bas ( basso continuo ).
Under recitationen har sangeren friheden til frit at erklære teksten rytmisk. Der er to former for recitativ: Secco recitativet ledsages kun af en basso continuo og tillader størst mulig rytmisk frihed. I Accompagnato recitatet ledsages sangeren af et orkester, der deltager i sammensætningen af fortolkningen af det sungne indhold, hvilket resulterer i strengere rytmiske bånd.
I operaserien er recitatet bærer af handlingen på scenen. Selvom recitationen midlertidigt var ude af mode fra omkring 1840 på grund af udviklingen af den velkomponerede opera og forsvinden af basso continuo, er den stadig en del af opera og oratorium i dag.
Den nye musik fra det 20. og 21. århundrede hænger derefter stærkt sammen med de traditionelle modeller og udsætter dem for en række nye kompositoriske fortolkninger.
udtryk
Recitativet opstod med operaen i Firenze i slutningen af 1500 -tallet og udviklede sig fra monodi , adskillelsen af solostemme og akkompagnement. Psalmodien og madrigalen bør nævnes som yderligere forgængerformer. I al barokmusik var recitatet stedet for fortællende og dialogiske elementer i et multibevægelsesværk. Humør og refleksioner var derimod indholdet i arien og andre lukkede former, der senere udviklede sig.
Recitativet består mere af et “ordsprog” ( Diegesis ); en aria, et kor eller et dansenummer snarere fra en "fremvisning" ( mimesis ). Denne sammenstilling peger på en bearbejdning af platonisk og aristotelisk teori i dens oprindelsestid omkring 1600 (jf. Jacopo Peri og den florentinske Camerata ). Man troede, at deklameringen af det gamle drama blev levendegjort på denne måde.
I Claudio Monteverdi's Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) rapporterer en fortæller ( Testo , "tekst") handlingen i en recitativ, og kampen mellem hovedpersonerne "vises" i danseindsatser, der også løber parallelt med fortællingen. Den senere tydelige grænseflade mellem recitativ og aria og afkald på mellemformer (f.eks. Arioso ) er derimod en konsekvens af den kvasi "industrielle" produktion af operaer, der eksisterede omkring den første tredjedel af 1600 -tallet.
En kendt form for recitativ er f.eks. B. evangelistens beretning i en lidenskab . Ind imellem har skuespillerne som Kristus eller menneskene selv deres mening i arier og kor (hvilket betød en klar afvigelse fra den middelalderlige fordømmelse af mimesis, fordi frelsesbegivenheden engang kun skulle fortælles, ikke vises, se middelalderligt teater ).
I Opera seria og Opera buffa er recitationen handlingens sted, det vil sige fortællingen og dialogerne, mens arier, med få undtagelser, er statiske overvejelser. Denne adskillelse opløses i de blandede sidste ensembler i slutningen af handlingerne , som blev mere og mere omfattende i slutningen af 1700 -tallet.
I opera er recitationen af nummeropera fortrængt af velkomponerede former siden midten af 1800-tallet, hvor forskellen mellem recitativer og lukkede former er sløret (f.eks. Med Richard Wagner ).
funktioner
Karakteristiske musikalske træk ved recitatet er:
- Stavelsesdeklaration , det vil sige en note falder på hver tekststavelse .
- Det er "uden nogen gentagelse" ( Johann Mattheson , 1725). Melodiens forløb svarer til op- og nedture i naturligt talesprog. Nogle figurer i den bliver ved med at gentage sig og kan også improviseres af de italienske sangere fra 1700 -tallet.
- Foranstaltningen i den italienske recitativ er grundlæggende lige; men melodiens forløb er ikke underordnet målingen, men er struktureret efter teksten ved nedskæringer og pauser. Den franske recitativ er baseret på deklamationsreglerne på det franske sprog og forbliver i den rytme, der tilpasser sig teksten gennem hyppige ændringer (se fransk opera ).
- Ingen nøglenhed. Udover den dramaturgiske funktion har den recitative også den musikalske funktion at ændre nøglen mellem to individuelle bevægelser.
Akkompagnement
Recitativet ledsages af continuo -gruppen. Dette bestod af flere keyboardinstrumenter og plukkede strengeinstrumenter for at gengive harmonierne og basinstrumenter til at gengive basstemmen. De relevante line-ups er kontroversielle den dag i dag og er stærkt afhængige af økonomiske ressourcer. Den eksklusive ledsagelse af recitativerne fra cembalo og cello stammer tilbage fra performancepraksis i det 19. århundrede.
Secco og Accompagnato
En secco recitativ (italiensk recitativo secco , fra secco "tør"; også recitativo semplice , fra semplice "enkel") ledsages kun af den regnede bas . Der lægges stor vægt på en særlig nærhed til sproget. Omkring 1753 blev operaen stadig betragtet som klingende litteratur, så tekstens forståelighed og den passende deklaration var i forgrunden. Secco -recitatet kan ledsages mere individuelt end Accompagnato -recitatet, især når sangerne har mistet deres erindringer, som under pres fra operaproduktionen i det 18. og 19. århundrede. Århundrede var ikke ualmindeligt. Secco -recitativet forsvinder i stigende grad i opera fra 1800 -tallet, men vises stadig i Giuseppe Verdis Un giorno di regno (1840).
En Accompagnato recitativ (italiensk recitativo ackompagnato , fra begivenhed "at ledsage"), eller Accompagnato for kort, ledsages derudover af melodiske instrumenter eller endda af hele orkestret . Her afspejles den sungne tekst, såsom den følte følelse, i det instrumentale eller orkestrale sprog. Denne form for recitativ har fået stigende betydning siden anden halvdel af 1700 -tallet, for eksempel i Glucks og Antonio Salieris operaer. At sige et show blev overskygget af, at et tonemaleri kaldte. Den fælles fortolkning og forstærkning af det, der blev sagt gennem et instrumentkors musikalske fag, fik stigende betydning før den franske revolution (se også melodrama ).
I Johann Sebastian Bachs Matthæuspassion skildres Jesus med Accompagnato-Recitativo, mens evangeliets rapport ellers udføres secco.
Det er kontroversielt, om en Accompagnato ofte blev improviseret, og de overlevende eksempler repræsenterer kun de sjældne, særlig betydningsfulde tilfælde, hvor improvisationen blev rettet skriftligt. De hyppige samtidige advarsler mod overdreven dekoration viser, at sådanne improvisationer var almindelige.
Instrumental recitativ
Nogle gange bruges udtrykket "instrumental recitativ" til deklamatoriske snarere end melodiske passager i instrumental musik. Sandsynligvis det mest slående eksempel stammer fra Ludwig van Beethovens 9. symfoni, hvor kontrabasser i finalen "reciterer" tekstordene, der senere blev sunget af solo -tenoren på deres instrumenter, og lytteren først efterfølgende lærer, hvad betydningen af tonerne er.
20. og 21. århundrede
I det 20. og 21. århundrede opstod nye varianter af recitationer i Ny musik , som ofte eksplicit var knyttet til barokperioden (og der især til Monteverdi ) - men som undertiden også tog tidens krav om at genoplive gamle modeller. Forskellige mellemformer for sang og tale angriber det deklamerende element i den traditionelle recitativ. Det stilistiske spektrum spænder fra Carl Orff ( Prometheus og andre værker) til Arnold Schönberg (f.eks. Pierrot Lunaire ).
På grund af indflydelsen fra aleatoriske og improvisationelle kompositionsteknikker øges betydningen af et metrisk ubundet "Accompagnato": I stedet for at følge en foruddefineret måler nestler ledsagende instrumenter mod et metrisk fleksibelt eller "kadent" soloinstrument. Eksempler på dette findes f.eks. I Witold Lutosławski eller Karlheinz Stockhausen .
En vigtig del af instrumentelt akkompagneret spiller sang med en lang række subtile nuancer mellem tale og sang i Mauricio Kagels sene værker (Et brev ... den 24.xii.1931, fra madrasgraven og mange andre). Her er der også en bevidst, ofte ironisk brudt refleksion over historiske modeller (for eksempel i en recitativ aria for en syngende cembalo ). Kagel -eleven Bernhard König introducerer en yderligere, social og menneskelig læsning af "akkompagnement" i traditionen for denne genre ( Accompagnato - The Art of Compompanying ).
Jo mere ikke-europæiske musikalske kulturer der kommer i fokus i det 20. og 21. århundrede, jo mere henvises der til recitativets europæisk-barokke form som blot en af mange mulige kilder. Det metrisk frie instrumentale akkompagnement til en recitativ vokallinje eller en "talende" melodi er lige så forankret i japansk eller arabisk musik, som det er i forskellige varianter af jazz .
Se også
litteratur
- Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Music Lexicon. Materialedel. Mainz: Schott 1968. s. 799-801.
- Stefan Drees: Om taler om instrumenterne. Om historien om den instrumentelle recitativ. Peter Lang GmbH, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-631-56478-3
