Rockmusik

Rockbandet The Rolling Stones

Rockmusik, kort nederdel fungerer også som en paraplybetegnelse for genrer af musik , der siden slutningen af ​​1960'erne fra blanding af rock 'n' roll i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne og andre musikalske stilarter. B. har udviklet beatmusik og blues . Mange genrer inden for rockmusik er identificeret med individuelle ungdomskulturer .

Støbte et rockband

Opstillingen af ​​rockgrupper består traditionelt af elektriske og / eller akustiske guitarer, elbas , trommer og vokal . Denne line-up suppleres ofte med klaver og keyboards som Hammond-orgel og synthesizer . Afhængigt af stilen (f.eks. Funkrock ) bruges der også blæsere . Fra et musikteoretisk synspunkt er dette homofonisk musik: En rytmesektion ledsager; Sang, guitar eller andre soloinstrumenter fører med en slående melodi.

Kult og kultur

Med sin optræden på scenen erstattede rockstjernen, der først blev personificeret af Elvis Presley , senere af Beatles , Rolling Stones og efterfølgende af stadigt nye hovedpersoner og bands, Hollywoodstjernen som en identifikationsfigur. Sammenlignet med sidstnævnte frigjorde rockstjernen en ungdomsbevægelse, der fik generations- og sociale konflikter til at bryde ud på en måde, der er uden sidestykke i historien. Årsagerne til dette er forskellige. For det første kan det konstateres, at rockmusik mødte et hvidt, angloamerikansk forstæder, hvis blanding af velstand og patriarkalsk anden verdenskrigs stolthed dannede en tynd skorpe, der bare ventede på at blive brudt.

Dette var ikke muligt for filmstjernen, fordi det er et fejlfrit produkt, der allerede præsenteres for den unge forbruger, og som han skal efterlade efter biografvisningen. Bærbare pladespillere, transistorradioer og bilradioer gjorde det muligt permanent at omgive dig med musikken og tage den med dig overalt. Den fysiske tilstedeværelse af lyden alene, som strukturelt bruger elementet "støj" i rockmusik, tjener til at skelne den fra andre generationer og mere tilpassede ungdomsgrupper. Udover selve musikken spiller periferien også en vigtig rolle. Med pladeomslaget i hånden, klædt som stjernen og omgivet af plakaterne med de berømte poser, shows eller danseforestillinger blev rockkulturen præsenteret på en ny måde i teenageværelset.

Derudover er der ikke i rockmusik noget, der hedder B. i Hollywood -film , klassisk musik eller jazz , er perfektion eller teknisk virtuositet det, der betyder noget. Siden Elvis Presleys hoppende vokal på That's All Right , Jimmy Page's bevidst fejlplacerede fejl på Led Zeppelin II- albummet, den hårde amatørisme af Sex Pistols til squeaks og høje skrig fra Michael Jackson , er det øjeblikket, The physical , det autentiske og det individ, der er i centrum, øjeblikkets gentagelse, som får grænserne mellem musiker og musiklytter til at forsvinde endnu mere.

historie

1950'erne

Rock 'n' roll bandet Bill Haley & His Comets

Rockmusik går tilbage til rock 'n' roll , som igen kom ud af kombinationen af countrymusik og rytme og blues . Bill Haleys plade Rock Around the Clock fra 12. april 1954 hjalp rock 'n' roll til internationalt gennembrud. De mest kendte repræsentanter for rock 'n' roll i 1950'erne var Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry , Jerry Lee Lewis , Little Richard og Buddy Holly . I løbet af denne tid etablerede især Chuck Berry guitaren som et nyt hovedinstrument og erstattede den tidligere almindelige saxofon med den.

Rockmusik som en uafhængig musikform adskiller sig fra rock 'n' roll hovedsageligt i sin rytme: I rock spilles de ottende toner i binær, det vil sige "straight", som vi kender det fra latinamerikansk og europæisk musik. I rock 'n' roll forskydes derimod de ottende toner mellem takterne (mellem kvartnoterne) lidt baglæns, så der dannes en ternary rytme ( shuffle ), som det kendes fra klassisk jazz.

Siden 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne måtte der opfindes en helt ny periferi af tekniske objekter omkring den nye musikalske genre, som havde været utænkelig uden dens elektriske forstærkning. Opfinderen Leo Fender opfandt Telecaster i 1950, den første massive solide elektriske guitar, der reducerede den irriterende feedback, der konsekvent var sket med guitarer med fuld resonanslegemer. I 1951 satte han endnu et benchmark med den første elbas (Fender bas). Gibson fulgte hurtigt trop med Les Paul -modellerne i 1952 og de enklere SG -modeller i 1961. Jim Marshall har leveret den nødvendige lydstyrke med sine forstærkere og højttalere produceret i Harnwell, England, siden 1962. Ernie Ball erstattede de provisoriske banjostrenge med tyndere, lettere at spille, der nu blev specielt produceret til elektriske guitarer og basser. En anden opfindelse af Ball, selv guitarist, var hans "Slinky" -strenge fra "ekstra" (08-38) til "ikke engang Slinky" (12-56), der tog højde for de mest varierede præferencer og vaner. Fender, Marshall, Gibson og Ball arbejdede alle tæt sammen med forskellige guitarister som Pete Townshend , Ritchie Blackmore og Jimi Hendrix for at udvikle nye og forbedrede produkter med dem.

1960'erne

Denne artikel eller det følgende afsnit er ikke tilstrækkeligt forsynet med dokumentation ( f.eks. Individuelle beviser ). Oplysninger uden tilstrækkeligt bevis kunne snart fjernes. Hjælp venligst Wikipedia ved at undersøge oplysningerne og inkludere gode støttedokumenter.

Beat -bandet The Beatles

Rockguitaristen Jimi Hendrix

Rock 'n' roll blev stilistisk ændret i England i 1960'erne. Beatbandet The Beatles og bandet The Rolling Stones , der er stærkt påvirket af bluesen , betragtes som vigtige pionerer og forløbere for rockmusik. Det er her, den første genre opdeling fandt sted, som senere blev karakteristisk for rockscene: På den ene side var der Beatles med deres rytme musik , der udføres i jakkesæt med slips og spillede mere melodiske sange, og på den anden side Rolling Stones, der spillede tiltrukket opmærksomhed ved en ret hård lyd. Rolling Stone -magasinet beskriver Rolling Stones -titlen(I Can't Get No) Tilfredshed som rockens egentlige fødsel. Sammen med Kinks udløste disse bands den såkaldte British Invasion i USA. Yardbirds spillede også en stor rolle i London blues -scenen, hvor de først ansatte Eric Clapton som hovedguitarist, som derefter blev erstattet af Jeff Beck og Jimmy Page . John Mayall og Bluesbreakers spillede en lignende rolle. Mens John Mayall blev inspireret til at stifte bandet af Alexis Korner , der betragtes som plejefaderen til Rolling Stones og den primære celle i den britiske bluesbevægelse, indtog Stones guitarist Mick Taylor i 1967 Peter Green, da Fleetwood Mac grundlagde . Inden da havde Clapton udført dette job, inden han startede den første supergruppe med Cream .

Med fremkomsten af ​​bands som Cream, The Who eller The Jimi Hendrix Experience begyndte en fase med teknisk mere krævende emner at finde vej til rockmusik i midten af ​​1960'erne. I løbet af denne tid etablerede Cream omfattende rockimprovisationer og påvirkede til tider mange rockbands, herunder Led Zeppelin , Deep Purple og Jeff Beck Group . Med konceptalbummerne Tommy fra The Who, Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band fra Beatles, Pet Sounds fra Beach Boys og Disreali Gears fra Cream, den langspilende plade, der nu dækker alt fra coverdesign til den dramaturgiske sangsekvens til fortællingen om en kompleks historie, da komplette værker blev betragtet, singlen i dens betydning. Et højdepunkt i denne udvikling kan ses i albums af Led Zeppelin, der nægtede at afkode singler eller valgte meget ukommercielle numre som Whole Lotta Love eller udgav et album, hvor hverken bandnavnet eller en albumtitel kunne læses.

Parallelt med frigørelsen af ​​den langspilende plade fra singlen , udviklede man fra midten af ​​1960’erne en helt ny behandling af pladeærmerne, som aldrig før har eksisteret inden for nogen musikalsk genre. Hos Blue Note Records havde grafikerne Paul Bacon og Julian Alberts allerede udført banebrydende arbejde for "mellemmusik" -jazzen , men nu en egen kunstform, der ikke tolererede begrænsninger, og som Klaus Voormann og Peter Blake især for Beatles , Storm Thorgerson for Pink Floyd , AC / DC , Led Zeppelin og Pink Floyd og Doug Johnson for Tina Turner og Judas Priest . I denne sammenhæng blev det også almindeligt at designe et separat båndlogo til hvert bånd. Her opnåede Gerard Huerta berømmelse med sit ikoniske AC / DC -mærke, men han designede også bogstaver til Boston og Blue Oyster Cult .

Med Sgt. Pepper and Pet Sounds udforskede Beatles og Beach Boys mulighederne i studiet og udforskede dyre lyde og dagligdags lyde. Med samarbejdet mellem Pete Townshend og Jim Marshall , der sammen udviklede den berømte Marshall-stak og kombinationen af Gibson- Les-Paul-guitar over Marshall- forstærkere, som spillet af Clapton på det såkaldte Beano- album af Bluesbreakers , etablerede det sig klassisk rock lyd.

En integreret del af rockmusikken i anden halvdel af 1960'erne var den psykedeliske og vestkystscene. I San Francisco blev bands som Quicksilver Messenger Service , Jefferson Airplane og Grateful Dead kendt. I vidtstrakte improvisationer ved happenings-lignende koncerter fejrede de deres ekstra lange stykker foran et publikum, til nydelse af hvilket forbruget af stoffer spillede en vigtig rolle. Løbet og hybris i denne æra blinkede i de to store festivaler i 1969. Mens Woodstock fejrede utopiet om et nyt samfund, faldt den drøm fra hinanden efter Meredith Hunter død, mens Rolling Stones optrådte ved Altamont Free Concert .

Som næsten alle nye musikgenrer var rockmusik yderst kontroversiel i sine tidlige dage. Hovedpersonernes udseende med langt hår og uanstændig, høj musik blev betragtet som skandaløs. Individuelle repræsentanter for virksomheden forsøgte at skubbe scenen ind i et satanisk hjørne. Men det var netop denne afvisning, der sandsynligvis bidrog væsentligt til at give rockscenen status som oprører og revolutionær, som den ville beholde indtil 1970’erne, og som kulminerede i fredsbevægelsen mod Vietnamkrigen . Rockmusik og hippiescenen er tæt forbundet her. Folkorienteret rockmusik spillede en stor rolle her, da det f.eks. B. af Bob Dylan , Crosby, Stills & Nash (& Young) og Creedence Clearwater Revival, og som kan identificeres med den politiske protestsang . En god fremstilling af situationen på det tidspunkt findes i musicalen Hair , der handler om modstanden fra unge amerikanere fra hippiescenen mod Vietnamkrigen.

Antallet af succesrige rockmusikere steg hurtigt i slutningen af ​​1960'erne. Dette førte uundgåeligt til en stadigt stigende fragmentering af scenen til et stort antal undergenrer, en udvikling, der førte til, at hvert band med et individuelt lydbillede snart krævede sin egen genre for sig selv. Denne proces blev fremmet af musikindustrien, som var interesseret i den af ​​marketingmæssige årsager. Bortset fra hippiescenen udviklede den eksperimentelle musik, der også blomstrede i dette årti, f.eks. Lydeksperimenterne fra gruppen The Velvet Underground , sig allerede til de første punkbands , som i dag mest er tildelt genren protopunk .

1970'erne

Punkbandet Sex Pistols

Glamrock skal forstås som en videreudvikling af den seksuelle frigørelse i slutningen af ​​tresserne, en blanding af hård rock og popmusik, som kom til udtryk gennem en futuristisk, androgyn æstetik. Britiske bands som The Sweet , Slade og T. Rex var særligt populære, og David Bowie og Queen havde også deres rødder her. Samtidig havde hård rock , hvorfra metal senere ville udvikle sig, en høj fase. Deep Purple og Led Zeppelin var hovedpionererne her.

En anden hovedretning i begyndelsen af ​​1970'erne var en kunstnerisk tilgang, der udviklede sig fra psykedelisk rock , men også tog elementer fra klassisk musik , ny musik , jazz eller folkemusik og manifesterede sig i genrene art rock og progressiv rock . Vigtige repræsentanter var Pink Floyd , Genesis , Yes , Emerson, Lake and Palmer og Jethro Tull .

Genren fortsatte med at etablere og kommercialisere indtil midten af ​​1970'erne og blev "stadionrock", en udvikling, der blev revolutioneret og perfektioneret af blandt andre Eagles og Led Zeppelin. Omfattende ture, der fyldte store stadioner over hele kloden, endeløse hære med scenehænder, lydteknikere og roadies, sofistikerede lysshows, enorme mængder tøris, lasere, monitorbokse og forstærkere, der blev transporteret i utallige ledbiler, formede nu billedet .

Som et svar på denne udvikling mod bombast, men også som en modbevægelse til den nye diskomusik og til hippiekulturen, der betragtes som fredelig, opstod den mere oprørske subkultur af punk i løbet af tiåret. Forløbere for punkbevægelsen, der stadig er dybt forankret i klassisk rockmusik, kan ses i AC / DC og Motörhead , der indledte en tilbagevenden og detox til enkel, hurtig, ren og ubesværet rock. Vigtige repræsentanter for punk var Sex Pistols , The Clash og Ramones . Også her bør elementer fra andre musikalske stilarter danne grundlag for en ny genre, New Wave . Fusionen af ​​reggae og punk, hørt i musikken fra The Police eller Fischer-Z, var typisk for denne tids musik. Men repræsentanter for "Black Music" som Michael Jackson indgik også forbindelser med rockmusik.

Den fremadskridende digitalisering inden for musikproduktion og en stadigt stigende perfektionisme gjorde fremkomsten af ​​musikstile ud over rock mulig. Avantgarde Krautrock som Can eller frem for alt Kraftwerk havde deres andel i denne udvikling ved at lægge grundlaget for elektronisk popmusik med deres eksperimenterende musik.

1980'erne

Hardrockgruppen Led Zeppelin

I 1980'erne gjorde såkaldte "Pop Metal" -bands navn for sig selv, såsom Bon Jovi , Def Leppard , Europe og det mest succesrige tyske band, Scorpions . Disse grupper var meget succesrige i disse år. Af alle datidens store bands var det kun Bon Jovi, der var i stand til at fastholde deres fanskare, som stadig er meget succesrige i dag, og hvis musik stilmæssigt udviklede sig fra metal til stadionrock i slutningen af ​​1980'erne.

Efter at den kreative høje fase af punk døde, dels på grund af dets afgrænsning, opstod første post-punk , der producerede grupper som Joy Division og The Cure og var nært knyttet til den den såkaldte New Wave . Stilmæssigt gik tingene efter overdådigheden i 1970’erne ofte i en køligere, mere reduceret retning. Mørke, ensformige sangstemmer blev på mode. Syntetiske lydgeneratorer blev også i stigende grad brugt, hvilket lagde grunden til udviklingen af synthpop og al elektronisk dansemusik .

Det alternative rockband REM

Forskellen mellem pop og rock blev intensiveret i 1980'erne, især af den uafhængige scene, der så sig i traditionen med punk og forsøgte at differentiere sig fra mainstream i musikindustrien. Her opstod en mangfoldig og stor scene med mange subgenrer, som senere skiftede til alternativ i løbet af 1990'erne, og de vigtigste repræsentanter for dem er Pixies og Sonic Youth . Heavy metal oplevede også en storhedstid gennem grupper som Iron Maiden , Motörhead eller Metallica , hvor en lang række subgenrer dannede sig. I grænsefladen mellem rock og pop opstod mange bands, der var blandt de mest populære og kommercielt succesrige i årtiet, for eksempel Queen , Joan Jett og Blackhearts , Big Country , Genesis , Yes , Simple Minds , U2 , REM , Van Halen , Whitesnake eller The Cure . Tiåret sluttede med bandet Guns N 'Roses , der blev megastjerner i 1987 med deres album Appetite for Destruction og hitsene Paradise City og Sweet Child o'mine . Udviklingen af ​​musik -tv havde stor indflydelse på denne sidste æra af superstjerner. Senderen MTV , der begyndte som en klippesender, var i stand til at bruge tungrotationsinstrumentet til at gøre bånd til stjerner.

Som i afsnittet om pladeærmer, der havde udviklet sig til en kunstform i sig selv i 1960'erne, skete dette i slutningen af ​​1980'erne og 1990'erne med musikvideoen . Rock havde altid været mere end bare ren musik: tøj, køretøjer, en særlig type bevægelse, næsten kunstneriske sceneshows og sofistikeret grafisk design til plader og logoer havde altid været en del af det overordnede udseende - og nu kom kortfilmen ledsaget af musik , som blev sendt på sine egne musikkanaler som MTV og senere Viva in a loop. Der skal nævnes de banebrydende videoer til Queen , Dire Straits , Genesis og Michael Jackson , samt instruktørerne Chris Cunninghams arbejde med sin særegne stil og Michel Gondry for Beck , Rolling Stones , White Stripes , Radiohead og Foo Fighters .

1990'erne

Grunge -bandet Nirvana

Hardrockgruppen Guns N 'Roses

I begyndelsen af ​​1990'erne oplevede rockmusikken et uventet løft fra succesen for det amerikanske grunge -band Nirvana , der efter at have eksperimenteret og digitaliseret i 1980'erne spillede mere enkel musik igen og havde en varig indflydelse på hele den alternative scene i 1990'erne . I løbet af populariseringen af ​​grunge opnåede bands som Soundgarden , Pearl Jam og The Smashing Pumpkins også stor kommerciel succes. Med Nirvana -sangeren Kurt Cobains død mistede grunge sin popularitet enormt og blev en underjordisk genre igen, selvom Pearl Jam og Melvins fortsatte med at udgive plader og turnerede med succes ind i det nye årtusinde. En variant af grunge var den feministiske riot grrrl -bevægelse omkring bands som Bikini Kill , Hole og Babes in Toyland , der ligesom Kurt Cobain forsøgte at bryde igennem dominansen af ​​mandlige superrockstartere i stil med Axl Rose med sine machoposer. Ikke desto mindre fortsatte Guns N 'Roses med at skabe opsigt rundt om i verden med deres Use Your Illusion Tour i begyndelsen af ​​1990, hvilket gjorde dem til et af de få ældre rockbands, der opnåede enorm succes i 1990'erne trods massiv indflydelse fra grunge.

I begyndelsen af ​​årtiet dukkede de første crossover -bands op. Rage Against the Machine , Incubus og især Red Hot Chili Peppers vundet stor popularitet. Skatepunk populariserede forbindelser mellem musik, trendy og ekstrem sport og den tilhørende livsstil . I 1994 var der en bølge af neopunk, der blev udløst af album som Green Days Dookie . I denne sammenhæng blev bands som NOFX , Rancid , Bad Religion eller The Offspring kendt for en bredere masse. Mange af disse bands er tildelt pop-punk . Stoner eller Desert Rock, etableret i begyndelsen af ​​1990'erne af bandsene Kyuss og efterfølgergrupperne Queens of the Stone Age og Fu Manchu samt Monster Magnet , kan også tildeles de hårdere undergenrer af rock . Langsommere rytmer, lavere guitarer, undertiden spillet over basforstærkere, og den umiskendelige indflydelse fra Black Sabbath formede denne stil, som stadig spilles af Clutch , Pontiak og Truckfighters .

I midten af ​​1990'erne brød Britpop endelig dominansen af ​​amerikansk grunge og alternativ rock. Britisk pop- og rockmusik fra 1960'erne og 1970'erne, blandet med elementer fra Madchester , Shoegazing , men også alternativ rock, tjente som inspirationskilde for unge britiske bands. Blur , Pulp , The Verve og Oasis havde en så varig indflydelse på rockmusikken fra det sene årti. I 1996 udgav det britiske band Placebo deres første album. Med deres mørke blanding af Britpop og Alternativ Rock vakte de stor opmærksomhed. Sammensmeltning og eksperimentering kom først frem i slutningen af ​​årtiet gennem tolke, der tilpassede elementer fra den elektroniske musik, der fejrede succes på det tidspunkt, såsom Radiohead , Blur eller Nine Inch Nails .

2000'erne

Indierockbandet The Strokes

Det nye årtusinde var præget af en fejende retrobølge . Bands som The Strokes , Kings of Leon , The Subways , Mando Diao , Wolfmother , The White Stripes og Franz Ferdinand brugte typiske elementer fra tidligere årtier og satte dem tilbage på musiklisterne ; The Hives og The Libertines står på skuldrene af gamle punk -storheder som Television og Bright Eyes har meget tilfælles med Bob Dylan . 1990'ernes punkoplivning, især poppunk , fortsatte længe med bands som Blink-182 , Sum 41 og Simple Plan .

Crossover- eller nu-metalbandet Linkin Park

I begyndelsen af ​​årtiet tiltrak crossover- bandet Korn opmærksomhed med deres kombination af metal og hip-hop elementer. Sammen med bands som Linkin Park , Limp Bizkit , System of a Down , Slipknot og Papa Roach , der videreudviklede metal stilistisk, danner dette genren Nu Metal .

Den alternative rockgruppe Radiohead

Britpop -bandet Oasis

I Storbritannien dominerede indiebands som Arctic Monkeys , Maxïmo Park , The Fratellis , Bloc Party og The Kooks fra midten af ​​årtiet. Disse bands er klart i traditionen fra de britiske bands i 1990'erne. De "gamle" bands af Britpop og Alternative Rock som f.eks B. Oasis , Blur og Radiohead udgav også succesrige albums i 2000'erne. Bandet Arcade Fire , som er delvist også tildelt indie, genoplivet art rock genren med en bred vifte af instrumenter. Bands som Archive eller Animal Collective havde en tendens til at trænge ind i rockmusik fra elektroniske genrer. På samme måde havde Muse med deres kombination af elektronisk, alternativ, hård og progressiv rock ( New Prog ) store succeser gennem hele årtiet.

Derudover alternative rockbands , der lejlighedsvis er tildelt emo -genren, såsom Jimmy Eat World , Billy Talent , Paramore , Bullet for My Valentine , 30 Seconds to Mars , My Chemical Romance eller Panic! Optag diagramsucceser på diskoteket . Det tyske pop-rockband Tokio Hotel , som også skulle blive et af de mest succesrige tyske bands i årtiet internationalt, var også forbundet med denne genre. I det tysktalende område kombinerede bands fra Hamborg som Kettcar , Tomte og Tocotronic indierock og indiepop i en videreudvikling af Hamburg-skolen. Poprockbands som Juli , Silbermond eller Madsen havde også succes fra midten af ​​2000'erne.

En meget livlig uafhængig rockscene udviklede sig også i Skandinavien med Motorpsycho , Turbonegro , Soundtrack of our Lives , Refused , Hives og Kvelertak, der dyrkede en ukompliceret tilgang til den rige arv og afslappede påvirkninger fra black metal og punk til Beach Boys , og Allmann Brothers , behandlet.

Siden 2010

I de sidste par år før 2010 steg betydningen af ​​elektroniske lyde og synthesizere i rockmusik igen. Elektronisk påvirkning kunne også høres i udviklingen af ​​bands, der ligesom Arctic Monkeys eller Franz Ferdinand (stadig) var en del af post-punk- genoplivningen i begyndelsen. Hun blev senere genkendelig med Strokes. Indierock flyttede således generelt fra "garagekarakteren" til mere progressiv musik. Bands som Foals , Klaxons eller Vampire Weekend bidrog til denne trend med deres form for indierock . Den nyere musik har også en større direkte indflydelse på These New Puritans eller the Wild Beasts .

Seit Beginn der 2010er Jahre konnte um Bands wie Tame Impala , Allah-Las , Foxygen , John Steel Singers , Temples und Warpaint ein Psychedelic-Rock-Revival beobachtet werden. Auch auf dem 2013 erschienenen Album AM der Arctic Monkeys, welches vom NME als bis dahin bestes Album des Jahrzehnts bezeichnet wurde, ^[1] findet man Elemente dieses Genres.

2017 wurde Rockmusik in den US-Charts als meistgekauftes Genre abgelöst; Rhythm and Blues und Hip-Hop hatten mit 25,1 Prozent den größten Anteil am Konsum, Rock folgte mit 23 Prozent. ^[2] Rockmusik hat mit 40 Prozent noch den Hauptanteil an Albumverkauf, doch sind die Verkaufszahlen seit Jahren rückläufig.

Siehe auch

Portal: Rockmusik – Übersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Rockmusik

• Liste bedeutender Rockkonzerte und -festivals

Literatur

• Günter Ehnert : Rock in Deutschland. Taurus Press, Hamburg 1975.
• Jonathan Eisen (Hrsg.): The Age of Rock. Sounds of the American Cultural Revolution. 2 Bände. Vintage Books 1969–1970; Random House, New York 1970.
• Ernst Hofacker: Giganten – Die legendären Baumeister der Rockmusik . Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978-3-85445-363-5
• Matthias S. Fifka: Rockmusik in den 50er und 60er Jahren. Von der jugendlichen Rebellion zum Protest einer Generation . Nomos, Baden-Baden 2007, ISBN 978-3-8329-2522-2 .
• Christian Graf, Burghard Rausch: Rockmusiklexikon Europa . Band 1. Fischer Tb., Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16428-1 .
• Christian Graf, Burghard Rausch: Rockmusiklexikon Europa . Band 2. Fischer Tb., Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16429-X .
• Christian Graf, Burghard Rausch: Rockmusiklexikon Amerika, Afrika, Asien, Australien . Fischer Tb, Frankfurt 2003, ISBN 3-596-15869-9 .
• Bodo Mrozek: Jugend Pop Kultur . Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 2237, 2019, ISBN 978-3-518-29837-4
• Tibor Kneif: Sachlexikon Rockmusik. Instrumente, Stile, Techniken, Industrie und Geschichte . Überarbeitete und erweiterte Ausgabe. Rowohlt, Reinbek b. Hamburg 1980, ISBN 3-499-16223-7 (Lexikon und Beispielsammlung aus Rock 'n' Roll , Rhythm & Blues , Jazzrock , Funk Metal , Country-Rock , Folk-Rock , Bluesrock , Hard Rock , Punk , New Wave sowie ein Register).
• Tibor Kneif: Rockmusik. Ein Handbuch zum kritischen Verständnis. Mit einem Beitrag von Carl-Ludwig Reichert . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1982, ISBN 3-499-16279-2 (mit einem Kapitel über die Grundlagen der Rockmusik, z. B. Elemente, Instrumente und stilistische Wurzeln sowie Materialien zu einer Theorie der Rockmusik, ihrer Soziologie, Ästhetik und Geschichte).
• Frank Laufenberg , Ingrid Laufenberg: Frank Laufenbergs Hit-Lexikon des Rock und Pop. Ullstein Tb., 2002, ISBN 3-548-36362-8 .
• Siegfried Schmidt-Joos : Rock-Lexikon. (mit ausführlichem Einführungsteil) Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1973, 1975, 1990 und 2008.
• Klaus Staib: Rockmusik und die 68er-Bewegung. Eine historisch-musikwissenschaftliche Analyse . Kovac, Hamburg 2009, ISBN 978-3-8300-4588-5 .  

Weblinks

Commons : Rock music – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Wiktionary: Rockmusik – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• Webseite des Arbeitskreis Studium Populärer Musik – Enthält Neuerscheinungslisten, Literaturarchiv, Hinweise auf Ausstellungen und Kongresse
• Onlinezeitschrift Samples – Wissenschaftliche Artikel zur Rockmusik
• 100 Great Rock Classics

Einzelnachweise

1. ↑ Mike Williams: Arctic Monkeys . nme.com; abgerufen am 11. September 2014.
2. ↑ Wieso Rock'n'Roll seit zehn Jahren im Sterben liegt . musikexpress.de