Seriel musik

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Seriel musik (også serialismen eller serialitet, fra fransk musique sérielle, der blev indført i 1947 af René Leibowitz , engelsk seriel musik) er en bevægelse af ny musik , der udviklede sig fra omkring 1948.

Fremkomst

Seriel musik er en videreudvikling af tolvtoneteknikken af Arnold Schönberg og er komponeret efter strenge regler. Kompositionsteknikken er baseret på forsøget på at opbygge så mange egenskaber ved musikken som muligt, såsom tonevarighed, tonehøjde og lydstyrke, på rækker af tal eller proportioner. Denne idé om en ren musik stammer fra ønsket om at producere musik med størst mulig klarhed, fri for redundans, ubestemmelighed og vilkårlig personlig smag.

Serialisme blev historisk mulig gennem forberedelserne af Arnold Schönberg og Anton Webern , repræsentanter for den såkaldte Second Viennese School , der allerede omarrangerede pladser og intervalstrukturer efter deres egne regler. Mens der i deres tolv -tonede musik kun er tonehøjdeforløbet defineret som en serie, med seriel musik parametre for tonens varighed , lydstyrke og klang (som - især i klavermusik - også omfatter artikulation eller variation ) kvantificeres og optages i serier i en forudbestemt andel.

Den første komposition, der kommer tæt på disse regler, er Olivier Messiaens klaverstykke Mode de valeurs et d'intensités - som efterfølgende generationer normalt refererer til - hvor han ikke kun definerer tonehøjderne, men også varigheden, styrken og artikulationen af ​​de organiserede noter ved serie-lignende tilstande (deraf titlen), som imidlertid have en højere grad af frihed til at komponere. Messiaen selv sagde imidlertid, at han allerede havde brugt de samme teknikker til klaverværket Cantéyodjaya et par uger, før han komponerede dette værk.

Udtryk

Særlige former for seriel musik er selektiv musik , gruppekomposition og - med begrænsninger - statistisk musik .

I modsætning til en udbredt antagelse giver seriel musik (eller mere præcist: musik sammensat ved hjælp af serielle teknikker) ikke mening, at konstruktionens principper er hørbare. Fororganisationen tjener snarere lignende formål som tidligere tiders musikalske teori, nemlig at undgå visse konstellationer, der opfattes som forkerte. I klassisk musik var disse for eksempel parallelle femtedele , i Schönberg forbud mod oktaver, i seriel musik undgåelse af tonestrukturer eller regelmæssige rytmer. “Sansen” for denne musik er lige så langt væk fra produktionsprocessen, som “sansen” for en Bach-koral er fra reglerne for den almindelige firstemte stemme. Derfor kritik, der ser et problem i, at:

  • modtagelsen er baseret på den begrænsede hukommelseskapacitet i den menneskelige korttidshukommelse (20 sek. kapacitet til at beholde ny information), hvilket gør det umuligt at høre gennem de komplekse musikalske strukturer. Nu er det på den ene side blevet empirisk bevist, at en gennemsnitlig lytter hverken kan genkende eller huske temaerne for de tre temagrupper i hovedbevægelsen (det er ni temaer i udstillingen alene), og at lytte til det materielle iboende i materialet er ikke givet som en kognitiv præstation samlet set. På den anden side skal materialetiveauet ikke sidestilles med designniveauet.
  • fortolkningen på grund af den tilsyneladende begrænsede nøjagtighed af instrumental- og vokalpartierne forhindrer den for præcise information, som komponisten har givet, i at blive gengivet med tilstrækkelig præcision. Her har nyere historie vist, at de vanskeligheder, der betragtes som uoverstigelige, kan løses af den næste generation senest - svarende til de vanskeligheder, som Liszts klaveretuder engang blev anset for at være "overmenneskelige", for længst er blevet en undersøgelsesopgave for almindelige konservatoriumsgrader .
  • brug af regler og betjening med tabeller med tal fører til "papirmusik" fri for enhver musikalitet. I hvert fald for de vigtige repræsentanter for seriemusik afgjorde de regler, som musikken er baseret på (med meget få undtagelser) ikke helt værket, men efterlod komponistens musikalske opfindelse og design frit.

Videre udvikling

Tvangen af ​​materialeformning førte til elektronisk musik , som ikke længere er underlagt grænserne for traditionelle instrumenter på nogen måde.

De centrale værker inden for seriel kompositionsteknik er: Pierre Boulez ' Strukturer til 2 klaverer, Karlheinz Stockhausens Kontra-Punkt for ensemble og grupper for tre orkestre. De vigtigste repræsentanter for seriel musik omfatter:

Afgrænsning

Der er mulighed for forvirring på grund af brugen af engelsk . Der seriemusik beskriver ofte tolv-toneteknikken i betydningen Schönberg, mens seriel musik kaldes total serialisme . I tysk brug kan en forvirring af udtryk med ikke serielle, men gentagne kompositionsteknikker (se minimal musik ) observeres (eksempel [1] ), sandsynligvis i den forkerte analogi med seriel kunst og dens teknikker.

Se også

litteratur

Weblinks

Individuelle beviser

  1. .... seriel musik. Kreklerne kvidrer. ... - DIE ZEIT nr. 45, 2013, funktionsafsnit, adgang til 24. september 2014.