sjæl
Soul beskriver en mainstream af afroamerikansk let musik. Det udviklede sig fra rytme og blues og gospel i slutningen af 1950'erne. I 1960'erne var soul næsten synonymt med sort popmusik . Historien om denne stil er tæt forbundet med den amerikanske borgerrettighedsbevægelses kamp mod raceadskillelse og for ligestilling.
Betydning og egenskaber
Udtrykket soulmusik er blevet defineret i en snævrere og bredere forstand siden 1990'erne. Den smallere refererer til den musikalske forestilling, som den blev praktiseret i 1960'erne og 1970'erne. Dette består af en stærkt følelsesmæssig præsentation af vokale og instrumental soloer ( hjerte og sjæl 'med hele sjæl'), vægten på vokaldelen og i dramatiske musikstykker med stærke kontraster i volumen og instrumentering. Udviklingen i 1980'erne og 1990'erne kaldet Neo Soul har kombineret beat loops ( grooves ) som hovedelementer, der ligner hip-hop . I en bredere forstand står soul for en hel genre populær musik sammen med rock , funk , disco , hip-hop og let lytning .
Eksempler på de forskellige karakteristika ved soulkompositioner er den langsomme ballade When a Man Loves a Woman af Percy Sledge og det opvarmede, hurtige Otis Redding -stykke Respect , fortolket af Aretha Franklin . Den kommercielle neosjæl står i spændingsfeltet mellem jazz med sin spontanitet, improvisation og kreativitet, pop med sine kommercielle lyttevaner, rock med sin hårdhed og ligefremhed samt let lytning og chanson med al sin melodi og delikatesse. Selvom sjælen er blevet skubbet i baggrunden af nye populære udløbere som funk, disco eller hip-hop siden 1970'erne, betragtes den stadig som en hovedstil inden for let musik og en generisk betegnelse for sort musik .
Oprindelse og stil
Soul dannet i midten af 1940'erne i rampelyset for populære big bands ( Duke Ellington , Count Basie ) og harmoni vokalgrupper ( The Platters , The Coasters ) ved at behandle elementer af swing , bebop , blues og gospel i populær- og dansemusik til en publikum fra de afroamerikanske befolkningsgrupper i de større byer i USA , især New York , Chicago og New Orleans . Forsøg af anerkendte blues-tolke ( John Lee Hooker , T-Bone Walker , Muddy Waters ) og jazzmusikere ( Ella Fitzgerald , Lionel Hampton , Dinah Washington ) til at øge den kommercielle succes for deres publikationer, men samtidig den typiske og originale karakter af deres musik, var inspirerende at opnå. Denne udvikling førte til fremkomsten af rhythm 'n' blues som en forløber for rock 'n' roll i begyndelsen af 1950'erne. Mens udviklingen i retning af rock 'n' roll ( Chuck Berry , Fats Domino , Little Richard ) også i stigende grad tog hensyn til elementer fra countrymusik, og up-beatet havde en tendens til at dominere rytmisk, gik turen til nedadgående kondenseret sjæl, som kan opfattes som en uafhængig genre ude.
Soulsbølgen i 1960'erne fusionerede allerede eksisterende tendenser inden for sort musik til en kraftig, stor strøm. Musikalsk tog hun impulser fra forskellige gospelorienterede sanggrupper. Den nyopståede soulmusik kombinerede typiske gospelelementer som foredragets følelsesmæssige intensitet (såkaldt råben ), sangstrukturen baseret på opkalds- og responsprincippet og rytmisk håndklap, der understregede takten med den musikalske energi og rytmens bandstruktur. n 'blues . Stilistisk markerede sjælen et klart brud med den hurtige og rytmiske , men uden krav om dybde, rytme 'n' blues populærmusik, som den var blevet fastslået siden anden verdenskrig . Gendannelsen af evangelietraditionen fra syd gik dog hånd i hånd med sekulære tekster. I stedet for den grovhed, der er almindelig i rhythm 'n' blues, spredte soul nye værdier som mode og elegance . Sidst men ikke mindst understregede han også et andet synspunkt for forholdet mellem kønnene: Mens forholdet mellem kvinde og mand i rytme 'n' blues ofte blev reduceret til seksuel og gensidig fordel, blev en række sjæletekster også behandlet åndelige aspekter såsom ansvar og hengivenhed . Sammenlignet med rock 'n' roll -årti i halvtredserne præsenterede soul ofte et næsten realistisk og modent billede af kønsrelationer . Selvom sangerne undertiden åbenbarede sig til deres kerne, forblev forestillingen kontrolleret på trods af alt temperamentet og underkastet dramaturgien i det respektive stykke.
Succesen for den nye musikgenre var tæt forbundet med borgerrettighedsbevægelsens succeser og tilbageslag. Dens betydning blev tydelig gennem marts i Washington den 28. august 1963, hvor omkring 250.000 mennesker deltog. Det langsigtede mål med borgerrettighedsbevægelsens integration af farvede mennesker i det hvide flertalssamfund kom meget direkte til udtryk i den nye musikgenre. Det er ikke for ingenting, at Freedom Riders æra betragtes som sjælens storhedstid, hvis moralske mod bidrog til afskaffelsen af de racemæssige segregeringslove . Soul udtrykte den voksende sorte tillid i vigtige sange som Say It Loud - I'm Black And I'm Proud af James Brown (1968) og Respect af Aretha Franklin (1967). Endelig varslede nye udtryk fra dagligdags sprog som Soulbrother og Soulsister musikens betydning for det nye selvbillede .
Stilistisk set kan to hovedstrenge identificeres i tressernes sjæl. Den ene - den såkaldte Southern Soul - tilbød en grovere, mere unyanseret version og er primært forbundet med produktionerne af de to etiketter Atlantic Records (New York) og Stax (Memphis). Den anden retning, som hovedsageligt var grupperet omkring Detroit -mærket Motown , favoriserede sort lys musik, der var så mainstream som muligt og opnåede enorm succes med dette til tider på det hvide massemarked. En tredje sjælsbølge i begyndelsen af 1970'erne, udløst af produktionerne af Philadelphia International Records -mærket og kendt under Philly Sound -mærket, byggede også på dette grundlæggende koncept.
Selvom følgende stilarter skubbede sjælen i baggrunden i 1970'erne og 1980'erne, betragtes den stadig som den store forbindelse mellem rock 'n' roll, blues og rhythm 'n' blues fra 1950'erne og funk- og disco -musik fra 1970'erne. Soul var også i stand til at overleve hip-hop- bølgen relativt uskadt. Genbrugt og genudgivet igen og igen, betragtes det stadig som den konstante mainstream poptrend inden for sort musik .
Sjælens æra
Især tresserne var musikalsk påvirket af soulmusik. Stilen udviklede sig i begyndelsen af årtiet og udviklede sig til en uafhængig sort popmusik i de følgende år. Set i bakspejlet ses tresserne som den klassiske æra af soulmusik. Dette afsnit beskriver de vigtigste tendenser og aktører.
Fra rhythm 'n' blues til soul
Sjælen udviklede sig fra forskellige tendenser fra midten af halvtredserne. Sam Cooke , Ray Charles og James Brown anses almindeligvis for at være sjælens begyndelse; især Ray Charles -klassikeren “ What'd I Say ” fra 1959 anses for at være en af de vigtigste udløsere. Sjælens elementer kan også findes i nogle sorte vokal- og doo-wop- grupper som Dominoes , Drifters og Platters . Musikken fra nogle sorte jazzsangere indeholdt også typiske gospelelementer - såsom Ella Fitzgerald, Nina Simone og Dinah Washington . Musikken fra nogle black rock 'n' roll artister som Fats Domino, LaVern Baker og Ruth Brown indeholdt også stærke tilhørsforhold til gospel.
Ændringerne i sort populærmusik blev flankeret af en retning fra avantgarde-jazz. Selvom dette kun påvirkede mainstream af populærmusik indirekte, udtrykte det også et behov for forandring. Et slående signal var udviklingen mod hard bop : En gruppe instrumentalister i topklasse ( Cannonball Adderley , Lou Donaldson , Horace Silver og Charles Mingus ) besluttede ikke at følge udviklingen af bebop til cool jazz , som de betragtede som kunstig, og i stedet nærmede sig den aktuelle rhythm'n'blues musik. Hun integrerede funkrytmen såvel som den accentuerede, rytmiske messingstil underholdningsbanderne i hendes musik og skabte en ny jazzstil, der snart skulle blive kendt som hard bop.
Sjælen blev i sidste ende udløst af en række overordnede stilistiske ligheder. Disse var bundtet med en etiket, der havde ledsaget udviklingen af rhythm 'n' blues -scenen siden slutningen af firserne: Atlantic Records i New York.
Uptown sjæl
Atlantic Records blev grundlagt i 1947 af Ahmet Ertegün , søn af den tyrkiske ambassadør i USA og producenten Herb Abramson . I 1956 sluttede Ertegün's bror Nesuhi sig til dem. Mærkets udgivelsespolitik blev afgørende påvirket af virksomhedens præsident: Jerry Wexler . Atlantic udgav en række forskellige stilarter: nutidig rhythm'n'blues musik samt traditionel down home blues, jazz og pop. Med LaVern Baker , Ruth Brown , Clyde McPhatter og Ray Charles havde etiketten banebrydende kunstnere i slutningen af 1950'erne. Andre atlantiske handlinger omfattede Philadelphia-fødte Solomon Burke , Dionne Warwick og Bobby Darin .
Især Solomon Burke var i stand til varigt at udfylde det hul, der var opstået, da Ray Charles forlod i 1960. Burkes hitserie begyndte i 1961 med "Just Out Of Reach". I midten af tresserne nåede han højden af sin popularitet og skrev en klassiker af tressernes sjæl med stykket "Everybody Needs Somebody To Love". Burke var til tider kendt som "King of Rock'n'Soul", men blev senere skubbet i baggrunden af den endnu mere livlige James Brown. Yderligere to tilflyttere viste sig at være yderligere kassahits til Atlantic Records: Wilson Pickett ("In The Midnight Hour", "Land Of The 1000 Dances") var også en af de mest eftertragtede soulsangere i midten af tresserne. Den overvældende stjerne i Atlantic Records var imidlertid Aretha Franklin , der blev underskrevet ret sent i 1967. Med hensyn til sin karriere var datteren til en baptistpræst fra Tennessee allerede kommet en ujævn vej. Imidlertid skabte hendes udtryksfulde sang og inderlighed titler som “Respekt” (1967) sjælsalmer - og hendes sangerinde et ikon for bevægelsen.
Stilmæssigt var den atlantiske lyd over gennemsnittet, "gospel-tung". En række atlantiske optagelser blev foretaget i samarbejde med firmaets eget studieband omkring saxofonisten King Curtis ; Det er derfor, at den atlantiske lyd undertiden kaldes uptown soul . Da New York -virksomheden arbejdede tæt sammen med studier og etiketter fra syd, undertrykker soulinsiders normalt den atlantiske lyd under Memphis soul eller Southern soul.
Memphis Soul: Stax and Muscle Shoals
Den sydlige sjælretning blev afgørende formet af det Memphis- baserede mærke Stax og de Alabama- baserede Muscle Shoal-studier. Dedikerede hvide firmabosser, der oprindeligt kom fra country- og rock'n'roll -musik og nu udelukkende dedikerede sig til rhythm'n'blues, var typiske for Southern Soul.
Især Stax -etiketten i Memphis svarede stærkt til idealet om "raceintegration". Det blev grundlagt i 1958 af den tidligere bankbetjent og countryamatørmusiker Jim Stewart og hans søster Estelle Axton . Studiebandet Booker T. & MG'erne, bestående af to sorte og to hvide, producerede den typiske Stax -lyd. Fra 1962 var etikettens kreative fokuspunkter sangskriveren og producenten Isaac Hayes samt sangeren Otis Redding , hvorfra den originale version af Aretha Franklin -verdenshittet "Respect" kom. Med hits som “I'm Been Loving You Too Long” (1965) og “Sittin 'On The Dock Of The Bay” (1967) blev sangeren, der døde i 1967, virksomhedens vigtigste stjerne. Succesfulde kunstnere på etiketten omfattede Redding, Joe Tex , Rufus Thomas og Carla Thomas , duoen Sam & Dave , Eddie Floyd og The Staple Singers .
Stilmæssigt var Stax -produktionerne præget af en ret simpel, original lyd. Typisk for Stax-lyden var den orgellignende brug af blæseinstrumenterne. Sangen var i det væsentlige i tråd med gospel -traditionen; Efterfølgende blanding blev normalt slet ikke udført. Det uafhængige mærke kunne midlertidigt drage fordel af en distributionsaftale med Atlantic Records. Den afslappede og kreative atmosfære i Stax-studierne i tresserne havde også en inspirerende effekt på nogle tolke af den såkaldte blåøjede sjæl : Pladerne indspillet her af Elvis Presley , Neil Diamond og Dusty Springfield er gentagne gange opført af musikkritikere som fremragende milepæle for de respektive kunstnere.
Det andet relevante produktionsanlæg for Southern Soul var Rick Hall's Muscle Shoals Studios i Alabama. Udover indspilninger af Tommy Roe , Ray Stevens og atlantiske stjernen Wilson Pickett , indspillede Muscle Shoals -studierne også et af verdenshitsene i soulmusik: "When A Man Loves A Woman" af Percy Sledge . En anden vigtig Southern Soul -etiket, der skal nævnes, er Goldwax , et firma grundlagt af Quinton Claunch . Den vigtigste kunstner af Goldwax var James Carr , hvis stykke "The Dark End Of The Street" fra 1967 også er en af hitparaderne i Southern Soul -retningen.
Detroit eller Motown soul
I modsætning til Stax og sammenlignelige etiketter skubbede det Detroit- baserede firma Motown Records til kommerciel succes i pop-mainstream fra starten. Motown -mærket blev grundlagt i 1959 af den tidligere samlebåndsarbejder Berry Gordy . Med producentteamet Brian Holland , Lamont Dozier og Eddie Holland (HDH) havde Gordy også førsteklasses sangskrivere fra 1963. Smokey Robinson sluttede sig til teamet som en ekstra forfatter og producent. Robinson var også forsanger for Motown -gruppen The Miracles og bragte virksomheden en række hits med både kombinationsboksen Smokey Robinson & The Miracles og som forfatter og producer, herunder deres mest berømte sang "The Tears Of A Clown" fra år 1970. Motowns egen lyd blev iscenesat af etikettens eget studieband Funk Brothers .
I modsætning til kollegerne i Stax -studierne, der er afhængige af følelse og inspiration, lagde Motown stor vægt på den yderste perfektion og musikalske prikken over i’et. Typisk for Motown -produktioner var hits, der var iørefaldende, og hvis ordning i det væsentlige bestod af en gentagelse af nøglemelodien og omkvædet så intensivt som muligt. Teksterne til Motown -publikationerne var temmelig overfladiske. De var også hovedsageligt orienteret mod behovene på det hvide popmarked. Detroit -mærket havde midlertidigt en enorm succes der: I 1966 brød 75 procent af alle Motown -singler ind i top 100 på de amerikanske hitlister . På grund af sin succes - ikke mindst på grund af Motown -lyden produceret i sine egne Motown Recording Studios (Detroit) - fik virksomheden tilnavnet "Hitsville, USA". Det faktum, at etiketten var det største medieselskab, der ejes af sorte, sikrede i sidste ende anerkendelse i det sorte samfund.
Gennem årene er flere og flere strenge blevet brugt i optagelserne. Gordy forsøgte også at få sine kunstnere ned i de store klubshows i Las Vegas og på Broadway . I midten af 1960'erne inkluderede Detroit-etiketten cremen af popklare soulartister. De temmelig livlige Temptations satte kontrapunktet til den romantiske Smokey Robinson. Derudover havde Motown forskellige sanggrupper og individuelle artister under kontrakt: Martha Reeves med sit band Martha & the Vandellas , Marvelettes , de gospel-påvirkede Four Tops , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye (" I Heard It Through the Grapevine "), Jackson Five som en rock soul -variant fra 1969, Edwin Starr , der senere havde tendens til funk," Little " Stevie Wonder og etikettens mest succesfulde trup: Supremes med deres forsanger Diana Ross .
Andre etiketter og kunstnere
Ikke alle soulartister i årtiet mellem 1960 og 1970 kan tildeles en af de angivne etiketter. Den vigtigste af dem alle fik ry i en institution i tresserne: James Brown . Brown var startet med en jordisk, soul-infused rhythm'n'blues-stil i slutningen af halvtredserne. Hans single fra 1956 "Please, Please, Please" var med til at udløse soulboomen. I tresserne blev nogle af hans hits manifestationer af den nye sorte selvtillid - især hymnen "Say It Loud - I'm Black And I'm Proud" fra 1968. Browns musik forblev arkaisk og primitiv i hele perioden. Sangeren, også kendt som "Soulbrother Number One" eller "The Hardest Working Man in Showbiz", var - ligesom Frank Sinatra for hvid popmusik - idol af sort musik par excellence og dannede biografisk broen mellem rhythm'n ' blues halvtredserne og halvfjerdsernes funk.
Et andet vigtigt center for soulmusik var Chicago . Chicago blev betragtet som hovedstaden i blues og var et af de vigtigste centre for sort musik indtil 1970'erne. Det traditionelle selskab Chess and Okeh , et undermærke til mediernes multinationale CBS , tilbød kontaktpunkter som en etiket. En af de vigtigste soulmusikere fra Chicago var Curtis Mayfield . Med sit band Impressions havde han et hit i 1961 ("Gipsy Woman"). I løbet af sin karriere gjorde han sig bemærket ikke kun som sanger, men også som sangskriver. Hans stykker "Keep On Pushing" og "We're A Winner" blev salmer af borgerrettighedsbevægelsen. I begyndelsen af halvfjerdserne lykkedes det den milde, religiøst motiverede kunstner at crossover i retning af funk med blaxploitation -soundtracket " Superfly ". Hverken de to hovedetiketter Stax og Motown eller de vejledninger, der er anført hidtil, kan smækkes med nogle andre relevante kunstnere. Dette gælder især for Arkansas- fødte Al Green . Green begyndte ikke sin soulkarriere før i slutningen af tresserne, men i det følgende årti blev han næsten en figur for soulmusik. En anden kunstner er den Pennsylvania-fødte Patti LaBelle , der havde lavet succesrige plader siden slutningen af 1950'erne og skabte et tidligt hit på diskotiden med "Lady Marmalade". Endelig bør det berømte jazzfirma Verve også opføres som en etiket. Optagelserne af Howard Tate fra 1967 havde særlig indflydelse på stilen.
En form for egen sjæl udviklede sig endelig i New Orleans . Musikken i den multikulturelle metropol nær Mississippi -flodmundingen har altid været mere funky, afslappet og sprudlende end i resten af USA. Som rhythm'n'blues -kunstner havde især Fats Domino en rolle i udformningen af stilen . I tresserne og halvfjerdserne producerede den lokale scene store Allen Toussaint nogle soul -handlinger. Sjælen "made in New Orleans" blev formet af kunstnere som Irma Thomas , Pointer Sisters , Lee Dorsey ("Working in the Coal Mine") og siden tresserne Neville Brothers .
Slutningen på sjælens æra
Efter 1968 faldt fascinationen for soulmusik. Især mordforsøget på Martin Luther King den 4. april 1968 og de efterfølgende oprør i mange store amerikanske byer førte til desillusion og resignering. Musikken blev; optimismens ånd bagved fordampede imidlertid hurtigt. Især for Southern Soul var kongens attentat det fatale slag. Stax, der allerede var ramt af opsigelsen af distributionsaftalen fra Atlantic Records side efter Otis Reddings død i 1967, blev i stigende grad betragtet som "uhyggelig" af sorte musikere. Virksomheden holdt sig flydende i et par år med studieproduktioner og måtte endelig anmode om konkurs i midten af 1970'erne. Paradehesten i den poporienterede sjælretning, Motown, led også en række tilbageslag. Komponistholdet Holland / Dozier / Holland forlod etiketten og stævnede Gordy for royalties tilbageholdt. Martha & The Vandellas, Gladys Knight & The Pips, Jackson Five og Four Tops vendte også ryggen til Motown. Stevie Wonder og Marvin Gaye blev ved mærket, men var i stand til at opnå større kunstnerisk uafhængighed fra begyndelsen af 1970'erne.
Den fremherskende indflydelse fra sjælen blev ikke kun sat i tvivl af integrationsindsatsens truende fiasko. Nye strømninger i rockmusik som f.eks B. Psychedelic havde også en transformerende effekt på sort popmusik. Den nye betydning af kunstnerisk frihed, som ikke ubetydeligt blev initieret af borgerrettigheder, hippie- og 1968-bevægelser , som også blev dokumenteret på den legendariske Woodstock Festival i 1969, ændrede selvopfattelsen af talrige soulmusikere og sangere. Soulmusik producerede bemærkelsesværdige artister, understilarter og enkeltindspilninger igen og igen i halvfjerdserne og de følgende årtier, men den klassiske fase af denne genre var uigenkaldeligt forbi i slutningen af tresserne.
Soulmusik efter soultiden
1970'erne, 1980'erne og 1990'erne bragte en musikalsk diversificering til forskellige strømme. I 1970'erne etablerede funk og diskotek sig som nye stilarter. Hip-hop kom i 1980'erne. Derudover blev sort popmusik yderligere differentieret af impulser fra elektronisk musik ( house , techno ) og jazz ( acid jazz ). Derudover var der en crossover til mainstream pop, som blev mere og mere mærkbar, især fra begyndelsen af halvfemserne. Selvom udtrykket "sjæl" altid har været vigtigt som en erindring om den klassiske æra, er det siden primært blevet brugt som et synonym for sort popmusik. Dette afsnit giver et overblik over hovedstadierne i denne udvikling.
Psykedelisk sjæl og funk
Den psykedeliske retning inden for rockmusik gjorde sig gældende i mange soulproduktioner i begyndelsen af halvfjerdserne. Stadig længere, til dels symfonilignende stykker med berømt funkbas, synthesizer, strygere og accenterede messingsektioner bevægede sig på niveau med produktionerne af nutidige kunstrockbands . Med "Papa Was A Rolling Stone" (1972) lykkedes det for Temptations at få et udstillingsværk i denne retning. Nogle soundtracks til blaxploitation -film som " Shaft " eller "Superfly" blev produceret på en lignende detaljeret måde. Sidstnævnte blev indspillet af de erfarne producenter, musikere og sangskrivere Isaac Hayes og Curtis Mayfield .
Udløst af tressernes udvikling blev soulmusik også mere og mere socialt kritisk i halvfjerdserne. Edwin Starr kom på hitlisterne med antikrigssangen " War " (1970). I modsætning til i det foregående årti påvirkede politiske udsagn i 1970'erne ikke nødvendigvis karrieren. Især Marvin Gaye og Stevie Wonder var i stand til at udmærke sig som krævende soloartister i begyndelsen af halvfjerdserne. I 1971 opnåede Gaye et imponerende hit med “ What's Going On ” med en tung, funky balladelyd. Stevie Wonder klarede en bæredygtig crossover på det hvide popmarked. Lige siden udgivelsen af " Overtro " i 1972 har Wonder været betragtet som en kunstner, der ubesværet klarede balancegangen mellem rock, soul, pop og disco musik.
Hovedtrenden inden for sort musik i halvfjerdserne var funk. I modsætning til tressernes soulmusik, der var fikseret på gospel -refriner og popsangformater, fejrede funk ren rytme. Den nye lyd var karakteriseret ved en drivende bas, hakkete guitarriffs og accenterede messingsektioner. Sangen opfyldte stort set kun rollen som at moderere stykkernes fremførelse og øge deres effekt følelsesmæssigt. Funkboomen blev hovedsageligt udløst af musikere og instrumentalister fra eksisterende grupper og studiebands. De første forsøg i denne retning blev foretaget af sorte formationer i slipstrømmen af psykedelisk og progressiv rockmusik. Sly & the Family Stone blev berømt gennem den legendariske Woodstock Festival i 1969. Et andet band i denne retning var den californiske krig , der midlertidigt daterede den britiske rockveteran Eric Burdon . Det stildefinerende træk ved funk var imidlertid livelyden fra James Brown, hvis stykke " Sex Machine " fra 1970 var med til at grundlægge genren. George Clinton med sine bands Parliament og Funkadelic , Chicago-baserede Earth, Wind & Fire , Ohio Players og Kool & the Gang blev vigtige funkband. Eine spezielle Unterrichtung des Funk war schließlich der Funk Jazz, der vor allem im Umfeld einiger Miles-Davis -Musiker wie zum Beispiel Herbie Hancock entwickelt wurde. Stilprägend wirkte sich der Funk schließlich auch auf die Ende der Siebziger neu entstehende Rap - und Hip-Hop -Musik aus.
Philly Sound und Disco
Eine zweite Welle poporientierter Soulmusik startete ab 1972 von Philadelphia aus. Der bekennende Black Muslim Kenny Gamble und sein Partner Leon Huff gründeten ihre Firma Philadelphia International Records unter der Schirmherrschaft der CBS. Bereits 1973 war sie das zweitgrößte von Schwarzen geführte Musikunternehmen in den USA. Ebenso wie bei Atlantic Records, Stax und Motown sorgte auch bei Philadelphia International Records eine hauseigene Studioband für den richtigen Sound. Das Markenzeichen der MFSB-Band (abgekürzt für: Mothers, Fathers, Sisters, Brothers) war eine perfekt produzierte, tanzbare Soul-Variante, die derjenigen von Motown in vielem ähnelte. Von Kritikern wurde der bald als Philly Sound bekannte Stil als Anbiederung an den weißen Mainstream kritisiert. Andererseits entsprachen die nach dem Fließbandprinzip ausgestoßenen Hit-Produktionen der Firma durchaus den Hörbedürfnissen einer prosperierenden schwarzen Mittelschicht.
Die Künstler des Labels belegten in der ersten Hälfte der Siebziger zahlreiche Top-Plätze in den Hitparaden. Unter Vertrag standen bei Gamble und Huff die Three Degrees , Harold Melvin & The Blue Notes sowie ihr Leadsänger Teddy Pendergrass und die bereits seit Ende der Fünfziger existierenden O' Jays . Bekannte Hits des Labels wurden „ Me and Mrs. Jones “ von Billy Paul (1972), „Love Train“ von den O'Jays (1971) und „The Love I Lost“ von Harold Melvin & The Blue Notes (1974). Gloria Gaynor , bekannt geworden durch ihre Coverversion von „ Never Can Say Goodbye “ aus dem Jahr 1974, gelang fünf Jahre später der erfolgreiche Brückenschlag zur Disko-Welle mit der Hymne „ I Will Survive “.
Der zeitweilige Erfolg des Philly Sounds trug zwar nicht unmaßgeblich bei zur Etablierung der Disko-Welle. Selbst profitieren konnte das Label davon jedoch nur wenig. Das angeschlossene Soundstudio Sigma Sound wurde zwar von unterschiedlichen Musikgrößen wie zum Beispiel Barbra Streisand und Lou Rawls genutzt. Bis Anfang der Achtziger sanken jedoch die Marktanteile von Philadelphia International Records rapide. Das auf die Dauer stereotyp klingende Konzept der Firma war ausgereizt; die Zentren des Soul verlagerten und dezentralisierten sich endgültig. Die nachfolgenden Stilrichtungen Funk, Disko, House und Hip-Hop bewirkten auf lange Sicht schließlich auch eine Generationsablösung innerhalb der schwarzen Musik.
Soul von den Achtzigern bis heute
Die Achtziger standen, was schwarze Musik angeht, vor allem im Zeichen von Hip-Hop . Jenseits der Aufmerksamkeit, die diese neue Richtung auf sich zog, gab es jedoch immer wieder bemerkenswerte Einspielungen alter und neuer Künstler. Einige von ihnen forcierten gezielt den Crossover in den weißen Popmarkt. Bemerkenswert ist hier vor allem der Aufstieg von Tina Turner , Prince und Michael Jackson . Allen dreien gelang es, sich als Größen dauerhaft im Popgeschäft zu etablieren. Mit Soul hatte die Musik von Turner, Prince und Jackson zwar nur teilweise etwas zu tun. Zumindest Tina Turner und Michael Jackson hatten sich allerdings im klassischen Rhythm'n'Blues- und Soul-Metier hochgearbeitet: Tina Turner zusammen mit ihrem Ex-Mann Ike Turner als Sängerin der Combo Ike & Tina Turner, Michael Jackson als Hauptsänger der Motown-Geschwistergesangsgruppe Jackson Five.
Die klassische Soulmusik steckte Anfang der Achtziger in einer schweren Krise. Eine Folge des Hip-Hop war die Spaltung des schwarzen Amerika in zwei unterschiedliche Welten und Wertsysteme. Auch die kommerziellen Zentren der Soul-Musik verlagerten sich. Während Chicago, Memphis und Detroit für Soul-Produktionen nahezu bedeutungslos wurden, sorgten neue Studios und Labels in New York, Philadelphia und Los Angeles für Nachschub auf dem Soul-Markt. Haupttrend war auch hier der Crossover in Richtung Pop. Kurzfristig lebte auch die alte Stilbezeichnung Rhythm'n'Blues neu auf – diesmal als Stilbezeichnung für neuere, tanzbare Soul-Varianten. Als längerlebig erwiesen sich allerdings allgemeinere Begriffe wie Neo Soul oder Urban Soul. Bedeutende Soul-Künstler des neuen, urban ausgerichteten Stils waren Luther Vandross , Freddie Jackson , Shirley Jones , Teena Marie und Anita Baker . Doch auch älteren Soul-Acts wie Gladys Knight & the Pips, Marvin Gaye und Bobby Womack gelang es in dieser Umbruchphase, sich mit neuen Produktionen und Stücken in Erinnerung zu bringen.
Im neuen Jahrtausend hat sich die Soul-Musik dezentralisiert und internationalisiert. Der Begriff „Soul“ kennzeichnet heute nur noch im engeren Sinn die klassische Phase dieser Musikrichtung in den Sechzigern. In der aktuellen Umgangssprache steht er vielmehr übergreifend für eine schwarze Popmusik, die irgendwie „soulful“, also gefühlsbetont daherkommt. Auch die "Rassengrenzen" sind heute weniger bedeutend als früher. Obwohl Soul nach wie vor als „schwarze“ Musikrichtung gilt, wird sie schon seit langem auch von nichtschwarzen Künstlern und Nachwuchs-Interpreten adaptiert.
Soul außerhalb der USA
Großbritannien und Westeuropa
Insbesondere in Großbritannien kam der neue Stil bereits in den 1960er Jahren gut an. Bereits seit dem Zweiten Weltkrieg waren die kulturellen Bande zwischen den Britischen Inseln und den Vereinigten Staaten besonders eng. Großbritannien verfügte über eine eigene Jazz-Tradition; darüber hinaus wurden insbesondere die neuesten Rock'n'Roll- und Rhythm'n'Blues-Trends hier frühzeitig adaptiert. Die Übernahme US-amerikanischer Richtungen erfolgte allerdings niemals eins-zu-eins: Auch die Adaption des Soul-Trends hatte von Anfang an eine speziell britische Komponente. Als speziell britische Domäne erwies sich vor allem der sogenannte Blue Eyed Soul . Erste und gleichzeitig bekannteste Künstlerin dieses Genres war die im Londoner Stadtteil Hampstead geborene Dusty Springfield („Son Of A Preacher Man“, 1967). Die „White Queen Of Soul“ hatte im Verlauf der Sechziger mehrere Hits; als legendär gilt ihre in den Vereinigten Staaten eingespielte Platte „Dusty in Memphis“. Auch die Band Simply Red gehört seit Mitte der 1980er Jahre dieser Stilrichtung des Soul an.
In den 1970er Jahren gründeten sich auf der Insel zahlreiche Soul- und Funkgruppen. Obwohl sie teilweise oder gar gänzlich aus weißen Bandmitgliedern bestanden, gelang es ihnen, musikalisch auch über die Landesgrenzen hinaus Furore zu machen. Beispiele für britische Soul Acts in den Siebzigern sind die 1972 in Schottland gegründete, aus Weißen bestehende Average White Band , die aus weißen und schwarzen Menschen bestehende Formation Hot Chocolate , die im Zuge der Disko-Welle größeren Erfolg hatte sowie die Funk-Gruppe Heatwave . Unter den Sängern ist vor allem Billy Ocean hervorzuheben. Er stammte aus Trinidad ; seine Single „Love Really Hurts Without You“ erreichte 1976 Platz 2 der britischen Charts. Eddy Grant hatte bereits in den Sechzigern als Mitbegründer der Bubblegum-Gruppe Equals von sich reden gemacht. In den Siebzigern startete er eine Karriere als Solosänger und erzielte 1979 einen Hit mit dem Song „Living On The Frontline“. Furore machte der Soul-Ableger auf den britischen Inseln schließlich auch im Kino. Das typische Milieu einer irischen Soul-Nachwuchsformation schildert der Film „ The Commitments “ aus dem Jahr 1992.
In den 1980er Jahren wurde der britische Soul exklusiver und edler. Für den zeitweiligen Hippness-Faktor sorgten Kreuzungen mit anderen Musikstilen, insbesondere Anleihen bei Disco, House , Jazz, Funk, Reggae , Dub und Hip-Hop. Eine spezielle Abart dieser Richtung firmierte zeitweilig unter der Bezeichnung Acid Jazz . Der Crossover zwischen Pop, Jazz und Soul brachte eine angejazzt-aufgeraute Club-Version des Blue Eyed Soul hervor; die bekanntesten Vertreterinnen dieser Richtung waren Carmel , Sarah Jane Morris sowie die gebürtige Nigerianerin Sade . Funk- bzw. Reggae-orientierte Musik spielten darüber hinaus die beiden Formationen Jamiroquai und Level 42 . Anfang der 1990er Jahre wurde eine stark von Percussion und tiefen Bassläufen geprägte Form, der sogenannte Clubsoul in den Diskotheken populär. Vorreiter war das Kollektiv Soul II Soul aus London. Auf dem Festland von sich reden machte während der 1990er Jahre schließlich die belgische Band Vaya Con Dios , welche die Traditionslinien Soul, Funk, Rhythm'n'Blues, Sinti-Jazz , Musette und Chanson zu einer ganz eigenen Mischung verarbeitete.
Ein eigenes Phänomen innerhalb der Soul-Musik ist der sogenannte Northern Soul . Obwohl der Begriff gelegentlich auch zur Kennzeichnung der Musik nördlicher US-Labels wie etwa Motown verwandt wird, wurde Northern Soul in Europa vor allem durch die Soul-Begeisterung junger britischer Mods in den 1960er Jahren bekannt. Kennzeichnend für die kleine, bis heute jedoch in vielen europäischen Ländern aktive Northern Soul-Szene ist das Sammeln und Importieren gut tanzbarer und seltener Soul-Musik. Die auch in Deutschland vertretene Szene trifft sich vor allem bei speziellen Tanzveranstaltungen, die als Allnighter bezeichnet werden. Ihren Höhepunkt hatte diese Subkultur zwar in den Sechzigern, in den 1980er Jahren wurde sie allerdings reaktiviert und hat bis heute einen überschaubaren, jedoch beständigen Anhängerkreis.
Soul in Deutschland
Die Soul-Welle der Sechziger erreichte Deutschland auf zwei Arten: zum einen durch hier stationierte Angehörige der Streitkräfte der Vereinigten Staaten , deren musikalische Vorlieben sich in der alten Bundesrepublik sehr frühzeitig auf das Musikangebot garnisonsnaher Großstadtclubs und Diskotheken auswirkte. Frühe Zentren für schwarze Musik in Deutschland waren vor allem Berlin , Frankfurt am Main , Mannheim , Kaiserslautern , München und Heidelberg . Die eigentliche Soul-Welle erreichte Deutschland jedoch erst im Windschatten angelsächsischer, vor allem britischer Popmusik in den Sechzigern. Ähnlich wie bei der Rockmusik dauerte es jedoch vergleichsweise lange, bis sich eine eigenständige Soul-Szene entwickelte. Die in der DDR existierende Modern Soul Band hatte neben Soul auch Blues und Jazzrock im Repertoire. Ein verstärktes Interesse für schwarze Musik entwickelte sich erst im Zuge der Ausbreitung von Hip-Hop ab Anfang der Neunziger. Ähnlich wie in der Hip-Hop-Szene in den USA wurde ab Ende der Neunziger verstärkt auf Soul-Elemente zurückgegriffen.
Seit Beginn des neuen Jahrtausends kann man auch in Deutschland von einer eigenständigen Soul-Szene sprechen. Oft sind die Interpreten aus der seit Anfang der Neunziger recht regen Hip-Hop-Szene hervorgegangen. Ein schwarzer oder zumindest migrantischer Hintergrund sorgt bei vielen Künstlern des deutschen Soul für zusätzliche Authentizität . Als Produzent und Musiker im Mittelpunkt der Szene steht der Frankfurter Moses Pelham , ehemals Mitglied der Hip-Hop-Formation Rödelheim Hartreim Projekt . Als Soul-Künstler aufzuführen sind die aus dem Pelham-Umfeld stammende Sabrina Setlur , die Sängerin Cassandra Steen , die Formation Glashaus sowie die aus Berlin stammende Joy Denalane . Ein nachhaltiger Erfolg auch im Pop-Markt gelang insbesondere dem gebürtigen Mannheimer Xavier Naidoo . Furore machte neben Xavier Naidoo insbesondere Max Mutzke , der mit seinem Titel „Can't wait until tonight“ 2004 beim Eurovision Song Contest den achten Platz belegte. Als der Pate des deutschen Soul wird häufig der Sänger und Produzent Edo Zanki angeführt, der einer der ersten in Deutschland war, der deutsche Texte mit Soul-Elementen kombinierte und sich darüber hinaus als Produzent einiger og Acts verewigen konnte.
Die Soul-Szene in Deutschland präsentiert sich seit der Jahrtausendwende vielgestaltig und lässt sich mit derjenigen in anderen Industrieländern durchaus vergleichen. Verspätet von sich reden macht mittlerweile auch eine vergleichsweise kleine Subkultur von Northern-Soul -Anhängern. Stilistisch ist auch „Soul Music made in Germany“ von einem bunten Crossover geprägt. Als musikalische Einflüsse aufzuführen sind neben klassischen Soul-Elementen insbesondere Hip-Hop sowie Funk, Jazz und Reggae . Für die aktuelle Vielgestaltigkeit schwarzer Musikstile stehen zum einen ambitionierte Projekte wie etwa die Funk-Gruppe Rad , andererseits neue Künstler wie etwa Jan Delay oder J-Luv .
Genres der Soul-Musik
Die Soul-Musik hat im Laufe der Jahre unterschiedliche Unter-Richtungen und Sub-Strömungen hervorgebracht. Die wichtigsten Stile und Begriffe listet die folgende Aufstellung auf:
- Blue-Eyed Soul : Unter Blue Eyed Soul versteht man die Adaption schwarzer Soul-Musik durch weiße Künstler. Bekannte Interpreten dieser Richtung sind Bill Haley , Elvis Presley , The Four Seasons , Boy George , George Michael , Rare Earth und Dusty Springfield .
- Detroit Soul , Motown Soul und Northern Soul : Diese Richtung wurde von Berry Gordy's Motown -Imperium dominiert. Sie wird oft als der „Motown-Sound“ bezeichnet. Detroit Soul ist sehr rhythmisch und hat Gospel-Einflüsse. Typisch sind hier Handclaps (kurzes mit den Händen klatschen), energetische Basslinien und Violinen, Glocken und andere ungewöhnliche Instrumente. Motowns Hausband waren die Funk Brothers . Weitere Künstler waren unter anderem: Marvin Gaye , The Temptations , The Jackson Five , Stevie Wonder sowie Diana Ross & The Supremes . Northern Soul bezeichnet keine davon zu unterscheidende Soul-Spielart, sondern bei Soul-Enthusiasten im Norden Englands beliebte Künstler und deren Songs, die oft mit den unter Detroit oder Motown Soul einzuordnenden Protagonisten identisch sind. Die Szene in Nordengland besteht ununterbrochen seit den späten 1960er Jahren und zeichnet sich durch eine Vorliebe für rare und wenig bekannte Aufnahmen aus. Eine Bezeichnung eines Songs als Northern Soul hängt also nicht von stilistischen Merkmalen, sondern von der Akzeptanz und Popularität in dieser Szene ab.
- Deutscher Soul : Soul aus Deutschland mit deutschem Text machen Xavier Naidoo und Stefan Gwildis . Soul aus Deutschland mit englischem Text beispielsweise: Pat Fritz und Sarah Connor .
- Memphis Soul : Memphis Soul war eine spezielle Richtung der Label Stax und Hi Records der 1960er und 1970er Jahre. Der Klang war weich, ruhig und melancholisch und enthielt sanfte Bläser, Orgeln und Drums. Zu den bekannteren Künstlern zählen hier Al Green und die Band Booker T. & the MG's .
- Modern Soul : Der Begriff Modern Soul wurde in England geprägt. Die Musikrichtung kommt aus dem Northern Soul (Detroit/Motown). Als Modern Soul bezeichnet man in England Soulmusik von den frühen 1970ern bis in die frühen 1980er, die tanzbar ist, jedoch nicht in den Funk abdriftet.
- Neo Soul : Eine Mischung aus Vocals im Siebzigerjahre-Style mit Contemporary-R&B Sound, Hip-Hop Beats und Rap Interludes. Künstler waren hier ab Mitte der 1990er unter anderem D'Angelo , Lauryn Hill und Erykah Badu . Später kamen noch andere dazu, unter anderen: Jill Scott , Alicia Keys und Joss Stone .
- Philadelphia Soul: Entstand durch das Philadelphia International Label. Seine Besonderheit war satte Orchestrierung. Bekannte Künstler des Philly Sound sind: The Delfonics , The Three Degrees , Gene McFadden und John Whitehead .
- Psychedelic Soul : Soul erfuhr in den späten Sechzigern eine Überlagerung mit Psychedelic Rock , was den Weg für die spätere Etablierung des Funk bahnte. Bekannte Künstler waren hier unter anderem: Sly & the Family Stone , The Temptations , The Fifth Dimension und Norman Whitfield .
- Rhythm'n'Blues : Gängigerweise kennzeichnet der Sammelbegriff die Unterhaltungsmusik der US-amerikanischen Farbigen vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis zum Ende der 1950er Jahre – insbesondere die (schwarzen) Vorformen des Rock'n'Roll. Zeitweilig neu aufgelegt wurde Rhythm'n'Blues als Vermarktungsetikett für einen tanzbaren Stilmix aus Soul, Hip-Hop, Funk und Pop während der Achtziger und frühen Neunziger.
- Southern Soul : Diese Stilrichtung ist treibend und energetisch. Rhythm'n'Blues ist hier mit pulsierendem südstaatlichem Gospel kombiniert. Das bekannteste Label war Stax . Die zwei Hausbands dieses Labels waren erstens Booker T. & the MG's und zweitens The Memphis Horns . Weitere Künstler: Otis Redding , Wilson Pickett , Rufus Thomas , Sam & Dave , Carla Thomas , William Bell und Eddie Floyd .
- Uptown Soul : Dieser Begriff wird mit der Musik des in New York ansässigen Labels Atlantic Records in Verbindung gebracht. Da viele Atlantic-Künstler jedoch im Süden produzierten, weist die Richtung starke Ähnlichkeiten mit dem Southern Soul oder Memphis Soul auf und wird daher vergleichsweise selten verwandt.
- Brit Soul : Britische Soul-Musik der späten 1980er und 1990er Jahre. Repräsentanten waren Bands wie die Loose Endes, Soul II Soul oder die Sängerin Lisa Stansfield .
Musikkritik: Einordnung des Soul
Innerhalb der Musikkritik war das Phänomen Soul insbesondere während der Sechziger- und Siebziger-Jahre nicht unumstritten. Weiße, aber auch schwarze Pop-Autoren warfen dem Soul insbesondere Kommerzialisierung der schwarzen Musik sowie einen Ausverkauf an den weißen Mainstream vor. Ein Beispiel hierfür ist die aus dem Insider-Blickpunkt geschriebene Abhandlung des farbigen Musikautors Nelson George („Der Tod des Rhythm'n'Blues“), die insbesondere mit dem schwarzen Musikbusiness kritisch ins Gericht geht. Auch weiße Autoren – vor allem solche, die sich die gesellschaftsverändernden Ansprüche innerhalb der progressiven Rockmusik zu Eigen machten – äußerten sich mitunter in eine ähnliche Richtung: beispielsweise der britische Diskjockey Nik Cohn , dessen Mischung aus pointierter Kritik und Faszination die Haltung vieler linksliberaler aufgeklärter weißer Intellektueller während der späten Sechziger dokumentiert. Seit den Neunzigern ist der kritische Akzent jedoch zunehmend in den Hintergrund getreten und einer Sichtweise gewichen, die die Verdienste des Soul betont bei der Entwicklung einer afroamerikanischen Popmusik. Ausführlich dargelegt wird dieser Entwicklungsstrang insbesondere in dem Sammelband „Chasin' A Dream“.
Aufzuführen ist schließlich noch eine dritte, von einigen Jazz-Autoren ins Spiel gebrachte Darstellungsweise. Sie beschränkt sich bei der Darstellung des Soul meist auf jene Entwicklungsstränge, die unmittelbar mit der Jazz-Musik in Zusammenhang stehen. Die Tatsache, dass einige Jazz-Autoren den Begriff Soul stark oder sogar ausschließlich für den Jazz vereinnahmten, hat einerseits zu einer gewissen Irritierung bei der Einordnung dieser Stilrichtung geführt. Da diese exklusive Sichtweise in der Pop-Historie jedoch nie Fuß fassen konnte, bildet sie ein eher randständiges Phänomen und spielte bei der historischen Einordnung der Soulmusik der Sechziger und Siebziger kaum noch eine Rolle.
Film
Soulmusik sowie Soundtracks, die ganz oder teilweise aus Soulmusik bestehen, kommen im Film sehr häufig vor. An dieser Stelle eine kleine Auswahl:
- Shaft . USA 1971; R: Gordon Parks; D: Richard Roundtree ua Musik: Isaac Hayes. Blaxploitation-Film um einen schwarzen Detective.
- Superfly . USA 1971; Musik: Curtis Mayfield. Klassischer Blaxploitation-Film; wurde nicht ganz so bekannt wie „Shaft“.
- Die Commitments . Irland/UK/USA 1991; R: Alan Parker ; D: Robert Arkins, Michael Aherne, Maria Doyle Kennedy ua Musik: The Commitments. Spielfilm über eine irische Nachwuchs-Soulband Anfang der Achtziger.
- Blues Brothers . USA 1980; R: John Landis ; D: John Belushi , Dan Aykroyd , Cab Calloway , Aretha Franklin , James Brown , John Lee Hooker ua Bekannte Action-Komödie mit viel Musik, die mehrere Nachfolge-Filme nach sich zog.
- Jackie Brown . USA 1997; R: Quentin Tarantino ; D: Pam Grier , Samuel L. Jackson , Robert Forster , Bridget Fonda , Robert De Niro ua Krimi-Verfilmung mit viel schwarzer Musik sowie der ehemaligen Blaxploitation-Schauspielerin Pam Grier.
- Warming By The Devil's Fire. USA 2003; R: Charles Burnett . Dokumentarfilm über den Rhythm'n'Blues der Fünfziger und Sechziger.
- The Fighting Temptations . USA 2003; G: Musik, Komödie; R: Jonathan Lynn ; B: Saladin K. Patterson , Elizabeth Hunter ; P: David Gale , Benny Medina , Jeff Pollack ; D: Cuba Gooding Jr. , Mike Epps , Beyoncé Knowles , Steve Harvey , LaTanya Richardson , Wendell Pierce .
- Vier Brüder . USA 2005; G: Action-Drama; R: John Singleton ; B: David Elliot & Paul Lovett ; P: Lorenzo di Bonaventura ; M: David Arnold ; D: Schauspieler: Mark Wahlberg , Tyrese Gibson , Andre Benjamin , Garrett Hedlund , Sofía Vergara , Musik: Motownsoul (Marvin Gaye, Four Tops, Temptations, …). Im verschneiten Detroit spielender Action-Gangster-Film um vier ungleiche Brüder, die den Tod ihrer Adoptivmutter rächen wollen.
Siehe auch
Literatur
Die ersten beiden Titel behandeln ausschließlich die Entwicklung der schwarzen Popmusik in den USA. In beiden Titeln nimmt Soul eine zentrale Stellung ein. Der Rest der aufgeführten Bücher stellt allgemeine Abhandlungen über die Entwicklung der Popmusik dar; allerdings finden sich auch in ihnen mehr oder weniger ausführliche Textpassagen zur Soul-Musik, sowie ihren Labels, Künstlern, Sub-Stilen etc.
Peter Guralnicks Buch beschäftigt sich mit Soul ohne Berücksichtigung von Motown.
- Nelson George: Der Tod des Rhythm & Blues. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wördern (Österreich) 1990, ISBN 3-85445-051-6 .
- Gerald Hündgen (Hrsg.): Chasin' A Dream. Die Musik des schwarzen Amerika von Soul bis Hip Hop. Kiepenheuer & Witsch, Köln 1989, ISBN 3-462-01951-1 .
- Stefan Hoffmann, Karsten Tomnitz: Rare Soul. Das Who-is-Who der Soul-Ära . Ventil Verlag, Mainz 2005, ISBN 3-931555-98-4 .
- Wolfgang Tilgner : Psalmen Pop und Punk. Populäre Musik in den USA. Henschel Verlag, Berlin 1993, ISBN 3-89487-184-9 .
- Wieland Ziegenrücker, Peter Wicke: Sach-Lexikon Popularmusik. Piper Verlag. München 1989, ISBN 3-492-18223-2 .
- Tony Palmer : All Your Need Is Love. Die großen Musikstile – von Ragtime bis Rock. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wördern (Österreich) 1994, ISBN 3-85445-094-X .
- Robert Palmer: Rock & Roll. Die Chronik einer Kulturrevolution. Hannibal Verlag, St. Andrä-Wördern (Österreich) 1997, ISBN 3-85445-140-7 .
- Nik Cohn : AWopBopaLooBopALopBamBoom. Piper Verlag, München 1995 (Originalausgabe: 1969), ISBN 3-492-18402-2 .
- Arnold Shaw: Soul. Von den Anfängen im Blues zu den Hits aus Memphis und Philadelphia. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 1980, ISBN 3-499-17199-6
- Peter Guralnick : Sweet Soul Music. Bosworth Edition, Berlin 2008, (Originalausgabe: 1999), ISBN 978-3-86543-321-3
Weblinks
- Deutsche Northern Soul-Page (englisch)
