Tyrkisk kunstmusik

Den tyrkiske kunstmusik ( Türk Sanat Müziği , forkortet TSM ; også: Klâsik Türk Mûsikîsi "klassisk tyrkisk musik", Saray Mûsikîsi "paladsmusik") er en af ​​de to hovedgrener af tyrkisk musik ; den skal skelnes fra den tyrkiske folkemusik ( Türk Halk Müziği ).

Musiker fra den daværende osmanniske Aleppo i midten af ​​1700 -tallet

Oprindelse og historie

Oprindelsen af ​​tyrkisk kunstmusik går tilbage til begyndelsen af ​​1300 -tallet.

Dens historie er opdelt i seks epoker:

1. Forberedende æra ( Hazırlayıcı dönem ; 1360–1435)
2. Tidlig klassisk ( İlk klasik dönem ; 1640–1712)
3. Sent klassisk ( Son klasik dönem ; 1778–1846)
4. Neoklassisk ( Neoklasik dönem ; 1825–1897)
5. Romantik ( Romantik Dönem ; 1880–1955)
6. Reform ( reform dönemi )

Tyrkisk kunstmusik er stærkt påvirket af klassisk arabisk og persisk musik .

Lydsystem

En stor forskel mellem europæisk musik og tyrkisk kunstmusik ligger i delingen af tonerne : Mens der i europæisk musik kun er hele og halvtoner , er hele tonen i tyrkisk kunstmusik teoretisk opdelt i ni partier ( koma ).

Den grundlæggende komponent i tyrkisk kunstmusik er makam (f.eks. "Nøgle" eller "skala"). G -dur for vestlig musik svarer f.eks. B. omtrent omfanget af Rast , g -moll z. B. nogenlunde Nihavends . Derudover er der skalaer, der ligner de kirkelige tilstande, såvel som dem, der er typisk orientalsk. Der er over 500 makamlar i alt i tyrkisk kunstmusik. Ud over den melodiske definition er hver komposition bundet til et rytmisk mønster (usul) .

Et andet kendetegn ved tyrkisk kunstmusik er dens enstemmighed , som i praksis realiseres som en heterofoni .

at danne

Taksimler er korte improvisationsstykker før eller inden for sangen, der kan føjes til sangen af ​​sangeren eller et erfaren medlem af orkestret. En sunget taksim kaldes en gazel . I den reciteres et digt i den respektive makam.

Andre, ikke-improviserede instrumentale former er peşrev og saz semaîsi .

En performancecyklus , der består af skiftevis instrumental og sunget stykker, kaldes en fasıl .

Instrumenter

I tyrkisk musik spilles Tanbur , Ud , Kanun og Ney blandt andre. Çeng -harpen forsvandt i begyndelsen af ​​1700 -tallet .

• Tanbur (også tambur) er en persisk tre -strenget langhalset lut, der har været kendt i to tusinde år.
• Ud er en korthalset lut fra Mellemøsten og en forløber for den europæiske lut .
• Kanun er den orientalske forløber for Psalteriet .
• Ney er en fløjte med en karakteristisk lyd, der bruges i persisk , arabisk og tyrkisk musik.

Rytmen er meget vigtig. Darbuka er en tumbler fra den arabiske verden. Der er også kudüm samt store og små rammetromler ( Def ), som nogle gange sættes med klokker ( Zil ).

Desuden bruges violiner, celloer, kontrabasser, klarinetter og mange andre instrumenter, som kan producere de fine partialer ( koma ) af den tyrkiske klassiske musik (se ovenfor under "Tonesystem").

Indflydelse på europæisk musik

Den orientalske indflydelse på europæisk musik ligger i militærmusik , ikke i de faste regler for makam eller taksims skønhed.

Nye instrumenter i symfoniorkesteret

Det osmanniske militærband, også kendt som Janissary Chapel, spredte ikke kun frygt og terror i Europa. Den nye slags musik og de ukendte instrumenter udløste en mode, der fortsætter den dag i dag i symfoniorkestre .

De europæiske klassiske komponister i 1700 -tallet blev påvirket af tyrkisk kunstmusik, især hvad angår messing- og slagtøjsinstrumenternes rolle i Janissary -bands.

Denne tyrkiske måde introducerede brugen af bækken , basstromme og klokke i symfoniorkesteret. Visse kompositioner af Joseph Haydn , Mozart eller Beethoven skylder deres frembringelse i høj grad tyrkisk musikalsk inspiration. Med disse instrumenter var dramatiske og spændende handlinger i kompositionerne undertiden kun mulige.

Indflydelse på den italienske opera

Med renæssancen i slutningen af ​​1500 -tallet, som en del af genoplivningen af ​​italiensk kunstmusik, opstod opera . Tyrkiske elementer flød ind i italiensk opera, som fortsat har en effekt den dag i dag.

Indflydelse på Haydn, Beethoven og Mozart

Ønsket om orientalske motiver inden for musik, maleri og arkitektur (se den arabeske- artikel) viser, hvor positivt Mellemøsten viste sig for europæere, da langdistancerejser i det 18. århundrede var forbeholdt forskere og handlende. Indflydelsen på musikken viste sig at være varig. Kendte musikværker som Joseph Haydns militære symfoni og nogle af hans operaer blev kun skabt for at kunne inkorporere tyrkiske instrumenter. Tyrkiske instrumenter blev også inkluderet i Beethovens 9. symfoni . Mozart skrev sin berømte Rondo alla turca . Dette efterligner smart de klirrende slaginstrumenter fra et tyrkisk janitsærband. Han brugte også tyrkiske motiver i nogle af sine operaer.

Tyrkisk kunstmusik i dag

Tyrkisk klassisk musik undervises kun i udestuer. De mest respekterede og ældste udestuer er i Istanbul . De mest populære sangere i tyrkisk klassisk musik er den sene Hamiyet Yüceses og Safiye Ayla og Müzeyyen Senar (født 1918). Hun kaldes også "Republikkens Diva", fordi hun var den første stjerne i den tyrkiske stat (ikke det osmanniske rige ). Andre kendte og populære kunstnere er z. B. Ahmet Özhan , Zeki Müren (død 1996), Bülent Ersoy , Muazzez Ersoy , Emel Sayın , Adnan Şenses , Mustafa Keser og Hüner Coşkuner .

Se også

• Statens ensemble for klassisk tyrkisk musik

litteratur

• Ralf Martin Jäger: Tyrkisk kunstmusik og dens håndskrevne kilder fra 1800 -tallet. Verlag der Musikalienhandlung Karl Dieter Wagner, Eisenach 1996.
• Kurt Reinhard , Ursula Reinhard: Music of Turkey . Bind 1: Kunstmusikken . Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1984.
• Karl L. Signell: Makam. Modal praksis i tyrkisk kunstmusik . Da Capo Press, New York 1986.