dans

ballet

Dansende kvinder i popkoncert, Sofia, Bulgarien.

Dans (omkring 1200 som engelsk dans lånt fra den gamle franske danse , ^[1], hvis videre oprindelse er kontroversiel. I gamle tysksprogede publikationer også "Tantz" og "Dantz"; på spansk danza og, og dermed også i flamenco , baile ) er implementeringen af ​​inspiration (mest musik og / eller rytme) i bevægelse. Dans er et ritual , en skik , en scenekunst , et erhverv , en sport , en terapiform , en form for social interaktion eller blot et udtryk for følelse .

Andre internationalt brugte navne til dansetitler er Danza og Danca .

Generel

Dans har mange funktioner i samfundet, men det kan også være et mål i sig selv eller et tidsfordriv.

Ritualiseret dans udtrykker sammenhold og følelser og kan ledsage accept af nye medlemmer i et fællesskab som en festlig indvielsesritual , for eksempel når unge piger introduceres til samfundet ved debutantballen, eller når eleverne fejrer en bestået eksamen ved bal . På en religiøs baggrund hædres guder med dansritualer eller bedes om hjælp, mens onde ånder bliver afværget eller fordrevet.

Dans som sport fremmer muskelopbygning, motorik, koordination og en følelse af balance. Den vellykkede læring, planlægning og implementering af komplekse bevægelsessekvenser bygger selvtillid og understøtter et sundt forhold til egen krop.

Som en kunstform bruges dans til at skildre følelser og handlinger grafisk. Ansigtsudtryk, fagter og dansebevægelser i hele kroppen udgør sammen med musik det krævende arbejdsmateriale for kunstnerisk dans, som viser beskuerens elegance og udtryksfuldhed i menneskekroppen.

historie

antikken

Egypten, omkring 1400 f.Kr. Chr.

" Danser af Pergamon ", 2. århundrede f.Kr. Chr.

De ældste overlevende dokumentationer om dans er indiske hulemalerier , der stammer fra 5000 til 2000 f.Kr. Oprindede i BC; et maleri i Bhimbetka huler viser en række dans formation . ^[2] Fremstillinger af de tidligste former for hinduisme viser guden Shiva som Natraj , "dansens konge". I Indien med de mellem 400 og 200 v. Chr. Natyashastra , "den hellige videnskab om dans", det mest indflydelsesrige tidlige arbejde med dans.

I det gamle Egypten var der rituelle danse, der skildrede død og genfødsel af guden Osiris, og som var så teknisk krævende, at de kun kunne udføres af professionelle dansere.

De gamle grækere systematiserede dansen efter guder og følelsesudtryk forbundet med dem. En vigtig historisk vidnesbyrd er Homers beskrivelse af dansen chorea i Iliaden fra det 8. til 6. århundrede f.Kr.. Ekstatiske danse var en del af Dionysien , hvorfra drama og komedie senere udviklede sig. I disse teaterformer spillede ofte et kor med, hvis bevægelser blev noteret som såkaldt koreografi i stykkerne; herfra udviklede det moderne udtryk koreografi sig . Terpsichore , der danser lykkeligt i runddansen, er musen for korsang og dans (attribut: lyre ).

Renæssance

Selvom der sandsynligvis altid var dans, især (for eksempel som bonde -dans ) på bøndernes sæsonfestivaler, er der lidt materiale om det. En markant ændring skete i begyndelsen af ​​1400-tallet, da fodsal i blandet par blev et populært tidsfordriv i de fleste europæiske domstole. Udseendet af de første hofdansmestre og fremkomsten af ​​de første dansmanualer understreger det faktum, at dans blev en del af den ædle livsstil. Hofdigteren Antonio Cornazzano (1429–1484) skrev en Libro sull'arte del danzatore (omkring 1455) ud over mange andre skrifter. Danse basse , på mode i hele renæssancen , var i det væsentlige en processionsdans med værdige ceremonielle bevægelser, som selv damerne i deres ubehagelige tøj kunne udføre. En af de mest populære danse af denne type var pavane ( påfugldans ). Glæden og tilbøjeligheden til friere manerer i begyndelsen af ​​1500 -tallet førte derefter til introduktionen af danse haute , hvilket krævede hurtigere bevægelser, spring og fysisk smidighed. Den første sådan dans var Gaillarde fra Italien , som normalt blev danset med forskellige trin og spring uden at røre ved hænderne. Gaillarde fulgte normalt Pavane. The Volta (vist levende i filmen Elisabeth med Cate Blanchett som Elisabeth I ) var en populær dansk haute , hvor manden vendte sin partner og løftede hende på knæ. Også courante , allemande og den meget populære Gavotte fra 1600 -tallet var blandt dem.

I lutetabeller i det 16. århundrede bruges dansen (ofte skrevet "Tantz" eller "Dantz" i tysktalende lande) som et instrumentalt stykke eller instrumental akkompagnement. For eksempel som Tantz (eller også Affen Tantz og Der stifl Tantz ) i Stephan Craus 'lutebog ^[3] eller i Hans Judenkönigs værker fra første halvdel af 1500 -tallet ^[4] eller som Rossina (en walisisk dans) i Ain schone Kunstnerisk instruktion fra Hans Judenkönig , men også i anonyme optegnelser (f.eks. Welsche Tanz i et lutemanuskript . ^[5]

De livlige, sprudlende danse fra den sociale overklasse i 1500 -tallet var stiliserede adoptioner af de lavere klassers danse. I anden halvdel af 1500 -tallet blev dansene mere ensartede og samtidig mere spektakulære. Danseskoler ved de vigtigste europæiske domstole underviste i adelen, så de mest populære danse let kunne overføres fra et land til et andet. Faglærte impresarios organiserede storslåede forestillinger, hvor danse, sang , recitation og pantomime blev udført i et rigt dekoreret miljø. Disse var den italienske balli , de franske ballets de cour og de engelske masker ( maskspil ), i planlægningen og forestillingen, som kongefamilien selv ofte deltog i. Orchésographie (1588) af Thoinot Arbeau betragtes som den bedste samtidige kilde til dansen fra senrenæssancen.

Moderne tider

I 1769 åbnede på foranledning af provinsguvernøren Pablo de Olavide en af ​​de første danseskoler for populære danse i Sevilla, Andalusien. ^[6]

Dansformer

Ægtepar Heinrici, tyske mestre i pardans 1948 og 1949

Der er en overflod af danseformer, der er svære at forstå; listen over danse samler de vigtigste danse i verden. På dette tidspunkt præsenteres kun de mest berømte danse og de danseformer, der skiller sig ud fra mængden på grund af deres unikke egenskaber.

Den følgende opdeling fungerer kun som en grov vejledning og er ikke en bindende kategorisering. Forsøget på at organisere danse i et altomfattende system har gentagne gange vist sig at være sterilt tidligere. Det er muligt at finde karakteristika, efter hvilke danse groft kan grupperes, men der er næppe hårde kriterier, der skelner skarpt.

En almindelig kategorisering er i henhold til dansens sociale lejlighed eller formål. Afhængig af lejligheden kender man rituelle danse, der har en religiøs baggrund, folkedanse, der tilhører populære skikke og sociale danse , der spilles ved sociale lejligheder af enhver art. Ifølge formålet skelnes hovedsageligt mellem kunstdans, en kunstform i sig selv, turneringsdans , der bruges til sportskonkurrence, showdans, der er rent underholdende, og reklamedans, der fungerer som partnerannoncering.

Opdelingen efter antallet af dansere i individuel dans , pardans og gruppedans er også populær; Problemet her er, at der danses mange danse i flere konstellationer. I gruppedansen skelnes der efter dansernes geometriske arrangement mellem cirkeldans , dansekæde (den ene efter den anden) og seriedansen (side om side); der er også formationsdans , hvor dansernes dannelse ofte ændres.

Der er mange andre karakteristika, ifølge hvilke danse kan opdeles, frem for alt karakteristika ved danseteknikken, men disse er relativt sjældne.

Folkloristisk, historisk og åndelig dans

Dansegruppe fra Bøhmen (1947)

Folkedans indtager en fremtrædende position i mange spørgsmål. Underartiklerne Afrikansk dans , kinesisk dans og bolivianske danse omhandler specifikt mangfoldigheden i dette område. Kendte folkedanse i det tysktalende område er Schuhplattler og Landler , hvorfra wienervalsen senere udviklede sig. Et eksempel på en internationalt kendt folkedans er Hawaii -hulaen . Teknisk udestående folkedanse er det sydlige Stillehav siddende dans , som danses siddende, og den skotske sværd dans , som danses med sværd.

Særlige danseformer er blevet en uundværlig del af den folkelige tradition for karneval, Mardi Gras og Mardi Gras . Hvis man tænker på gardedansen i lyset af den tyske tradition, er den brasilianske samba fra karnevalet i Rio de Janeiro særligt kendt internationalt.

Under udtrykket historisk dans forsøger dansere over hele verden at genskabe danse, der praktisk talt ikke længere eksisterer i dag og kun kan rekonstrueres fra skriftlige eller billedkilder. Dette område omfatter danse som Pavane , kendt fra traditionel musik, polonaise , som er en del af det moderne karneval, og kvadrillen , som hovedsageligt er kendt af elskere af krydsord.

Hvirvlende dervisher af Mevlevi -ordenen i Tyrkiet

Dance former såsom trance dance eller kirke dans formål at have åndelige oplevelser, mens dans. Fokus her er mest på at koncentrere sig om sin egen krop i forbindelse med meditation . De tyrkiske dervisher er berømte for denne type dans.

I sin afhandling (med Arnd Krüger ) ved Georg-August-Universität Göttingen sammenlignede Detlef Kappert empirisk træningen i de forskellige danseformer (ballet, Caribien, New York) og fandt ud af, at uanset den forskellige terminologi i hvert tilfælde, læringsfremgang, internalisering af bevægelsen og perfektionering af kroppen foregår i lignende trin. ^[7]

Scenedans

Ved siden af ​​drama og opera er scenedans en af ​​de traditionelle grene af teater. På grund af sin lange tradition har især klassisk ballet stærkt påvirket mange andre former for dans. Klassiske ballettermer som pas de deux har fundet deres plads i daglig tale og udtryk som blondedans og tutu er en del af almen uddannelse. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede opstod udtryksfuld dans som en modbevægelse til ballet. En særlig videreudvikling siden 1960'erne, især af Pina Bausch, er danseteater . Samtidig udviklede moderne dans sig i USA. I mellemtiden byder den kunstneriske samtidsdans under samlebetegnelsen samtidsdans på et æstetisk meget bredt spektrum af abstrakt og fortællende dansekunst. I værker på tværs af genrer af nutidige koreografer skabes værker af aktuel social relevans.

Festsal

Grundlæggende viden om klassisk standarddans betragtes som en del af almen uddannelse.

Festsalen er præget af verdensdansprogrammet med de tre genrer musikvals , disco og swing , der spilles internationalt, uanset hvor ballroomdans finder sted. Disse suppleres af regionalt nye musikstile, latino og tango . ^[8.]

Salsa er dog også blevet populær med sine andre danse, merengue og bachata , som også undervises i klassiske danseskoler, men også er blevet en separat salsascene med egne danseskoler. En egen tangoscene har også etableret sig omkring den originale Tango Argentino . Tango inkluderer også valserne (tangovalsen) og den muntre milonga .

Swingdans- komplekset med dansene Lindy Hop , Charleston , Shag , Balboa og Boogie-Woogie , der opstod fra jazzbevægelsen i USA, førte til rock 'n' roll .

Festsal omfatter også de for det meste meget kortvarige modedanse, som ofte danses til et fast stykke musik, såsom lambadaen . Der er også festdanse , der danses i gruppen i henhold til en fast koreografi til et givet stykke musik; en af ​​de ældste festdanse er Memphis , en af ​​de mest berømte er Time Warp of the Rocky Horror Picture Show .

En populær moderne repræsentant for dansene med "annoncør" er kvadratdansen . Her kalder en opkalder eller sanger figurnavne ind i rummet, som dansegruppen skal reagere spontant på. Denne type dans kan også findes i andre former for dans, for eksempel Contra Dance eller Rueda de Casino .

En særlig form er kørestolsdansen , hvor de klassiske pardanse implementeres for en partner med et handicap.

Vis dans

Break dance

Orientalsk danser

Schautanz forsøger at fokusere på publikums underholdning ud over de kunstneriske, sportslige eller religiøse elementer.

Tapdansen og dens pårørende Irsk dans og tilstopning er kendetegnet ved, at danserne hovedsageligt handler med fødderne, mens krops- og armbevægelser spiller underordnede roller. De specielt skodede sko er slående, hvilket betyder, at enhver kontakt med jorden er en hørbar klang! og danserne bliver selv musikalsk aktive.

Jazz og moderne dans kombinerer en hel række danse, der før eller siden har udviklet sig fra jazz. Udover klassisk jazzdans og moderne dans er der ungdommelige former for dans som hip-hop eller popping , hvor danserne efterligner robotternes rykende bevægelser. Breakdance er mærkbart anderledes, hvor dansere udfører akrobatiske forestillinger med en usædvanlig stor mængde jordkontakt.

Den orientalske dans , også kendt som mavedans på grund af dens hoftebetonende bevægelser, danses af en danser eller af grupper. De forskellige stilarter og underformer ser tilbage på en lang, men diffus historie. Selvom det ofte tolkes på en erotisk måde, har orientalsk dans stort set intet at gøre med erotisk dans.

Erotiske danseformer er muligvis lige så gamle som dansen i sig selv. I den moderne verden er disse hovedsageligt legemliggjort i go-go-dans , borddans og striptease , hvor seksuelt suggestive bevægelser har til formål at charme beskueren.

Hvis fakler og pois bruges ved dans, taler man om branddans . Typen af ​​ledsagende musik kan variere fra orientalsk musik til rock, pop, hip-hop eller techno til middelaldermusik.

Flere danseformer

Isdans

I kunstskøjteløb , især i isdans , danses forskellige former for dans med skøjter på isen. Synkroniseret svømning er også en form for dans. Bandaloop -projektet udviklede en ung og yderst usædvanlig form for dans: I denne kombination af klatring og dans flyder danserne meter over jorden. Headbanging er en form for dans, der er uløseligt forbundet med musikgenren metal og danses næsten udelukkende med hovedet. Endnu mere intens og endda voldelig er pogo , hvor store grupper normalt hopper vildt mod hinanden med levende musik. Denne type dans findes hovedsageligt i punk . Kampsport har mange bevægelser, der minder meget om dansebevægelser; Dette er især tydeligt i stiliserede kampe som kata . På grund af denne lighed blev kampsporten capoeira, udviklet af slaver, forklædt som en dans med musik.

Nye danse som Jumpstyle og Melbourne Shuffle dukker konstant op i den elektroniske musikscene.

I 1920'erne udviklede Rudolf Steiner danseformen eurytmi , der praktiseres som scenekunst, i uddannelse og som terapi.

I 1970'erne blev majorettedansen en snurrende sport. Du arbejder med en metalstang omkring din arms længde, som skal holdes i konstant bevægelse. Twirler udfører elementer fra ballet, rytmisk gymnastik og danseform. Det hvirvles alene, i duoer eller i hold.

Kontaktimprovisation er en post-moderne danseform, ^[9], der udviklede sig fra avantgarde-danseksperimenter i 1970'erne. Et konstant skiftende kropskontaktpunkt tjener partnerne som en fælles base, hvorfra de leger med deres vægt, bevæger sig sammen og løfter sig op med overraskende lethed. Hver bevægelse udvikler sig direkte fra den foregående gennem kommunikation af organerne. Danserne mødes i jam -sessioner , workshops eller internationale festivaler, der varer flere dage med op til 400 deltagere.

Ved kørestolsdans er det vigtigt ikke at miste karakteren af ​​den pågældende dans af syne under hensyntagen til kørestolsbrugerens fysiske muligheder.

musik

Musik og dans er tæt forbundet, i nogle kulturer - for eksempel i afrikansk dans - endda så tæt, at der kun er ét udtryk for begge sammen. Dette er især tydeligt, når musik og dans har en rituel betydning, og for eksempel visse instrumenter og dansebevægelser symboliserer guder. Direkte blandingsformer mellem dans og musik for øje praksis er også almindelige, for eksempel i flamenco , Schuhplattler , såkaldt gummistøvle dans eller tap dans .

Med fremkomsten af balsal fandt en adskillelse i to uafhængige kunstformer sted i den vestlige verden. Fra 1300 -tallet og fremefter blev folkedanse stiliseret for at tilfredsstille den stive høflige etikette og belagt med "passende" musik, som var lidt mere end tidssignaturen ved en metronom .

Som følge heraf fortsatte begge former at udvikle sig indbyrdes, men ikke længere nødvendigvis sammen. Normalt er dansens mål i dag at fortolke musikken, det vil sige at omsætte den til bevægelse så effektivt og sammenhængende som muligt.

Det væsentlige element, der forbinder musik og dans, er rytme . I moderne balsaldans er for eksempel hver dans fast bundet til en bestemt grundrytme, som musikken skal opretholde i samme tempo i hele et stykke varighed. Den konstante sekvens af varigheder og pauser bestemmer start og hastigheden af bevægelserne og reflekteres i såkaldte tællemetoder, såsom langsom-hurtig-hurtig ( slowfox ) eller 1,2,3 - 5,6,7 ( salsa ). I andre former for dans varierer den fælles rytme oftere og efter mere komplekse mønstre.

Udover de danse, der skal danses, er der også sammensatte musikstykker kendt som dans, danza osv., Som er afledt af danse, og som ikke tjener dansen; om i suiten . ^[10]

tøj

Pointe sko , det klassiske balletfodtøj

Der er mange stykker tøj såsom bold kjoler , herrekjoler og underskørter og tilbehør såsom fjer boa , silke slør og langstilkede røde rose slidt i munden, som er uundgåeligt forbundet med visse danse.

Danseskoene er af særlig interesse for mange danse, for kun med den rette blanding af ruhed og glathed i sålen glider standarddansere elegant over parketten og uden gummistøvler ville den afrikanske gummistøveldans være meningsløs. Særlige dansefigurer som Michael Jacksons Lean kræver endda patenterede specialsko. Der er dog også danse, hvor fodtøjet er fuldstændig irrelevant eller helt udeladt. Kontaktimprovisation og de fleste afrikanske danse danser traditionelt barfodet, ligesom klassisk indisk dans .

indspilning

Grundlæggende tegn i Labanotation , en almindelig dansnotation.

Permanent registrering af danse for at sprede dem eller bevare dem for eftertiden er et så vanskeligt problem, at tilfredsstillende løsninger først for nylig er fundet. Fra IT -synspunkt er flerdimensionale data nødvendige for at beskrive en dans: Ud over selve bevægelserne i tre rumlige retninger og deres kronologiske rækkefølge skal den ledsagende musik også tages i betragtning; i de fleste tilfælde tilføjes forklaringer, uden hvilke det er svært for observatøren at forstå bevægelserne. Skitser, abstrakte symboler og sporede bevægelsesveje i forbindelse med tekstnoteringer er blot nogle af de ideer, der blev forfulgt.

Labanotation og choreology af mange dansenotation er stadig i brug i dag, men for det meste det enklere mulighed for videooptagelse foretrækkes. Fremragende koreografier indspilles til fjernsyn eller laves til en dansefilm til biografen og udgives på dvd og bog .

Trinsekvenser vises grafisk som et trindiagram .

erhverv

Der er forskellige erhverv relateret til dans: danser, ballerina , danselærer , dansesportstræner, dansepædagog, danseterapeut , danseteatermager ^[11] og koreograf .

danser

Uddannelsen til at blive danser varierer meget afhængigt af danseformen og spænder fra at studere på et universitet for klassisk dans, gennem sportstræning i turneringsdans (f.eks. Latindans) til privat træning som solodanser (f.eks. Orientalsk dans) eller til flamencodanser. Dansere er enten forlovede i en kort periode som en del af et dansescenseprojekt eller, uddannet som kandidatdanser ved University of Dance, kan modtage et flerårigt engagement som scenedanser med et teater eller ensemble. Ofte er en forlængelse af forlovelsen som scenedanser ud over 35 år kun mulig i få tilfælde. Konstant ændrede arbejdssituationer, stærkt konkurrencepres og sjældent høje lønninger kan afskrække interesserede fra at tage dette erhverv. Professionelle dansere vælger ofte en anden grundpille, for eksempel som danselærer, for at opnå økonomisk stabilitet. Statens institution i Artists 'Social Fund (Oldenburg) støtter dansere (såvel som koreografer og danselærere) i Forbundsrepublikken Tyskland, hvis de kan bevise, at de kan tjene til livets ophold som kunstner / lærer i dans.

Danselærer (ballroom dance)

Du kan blive certificeret danselærer i Tyskland gennem en klassisk, statsanerkendt uddannelse hos en af ​​de tre danselærerforeninger General German Dance Teachers Association (ADTV), Professional Association of German Dance Teachers (BDT) eller German Dance Teachers and Hip Hop Dance Teachers Organization (DTHO). ADTV er medlem af "Council for Performing Arts and Dance" ^{[12] i} det tyske kulturråd . Der kræves intet certifikat for at bruge titlen danselærer eller for at åbne en danseskole. Især i danseformer uden en foreningsstruktur som Salsa eller Tango Argentino, er der ofte danselærere, der har forvandlet deres hobby til et erhverv uden formaliseret uddannelse. I Østrig er uddannelse til danselærer en del af sammenslutningen af ​​danselærere i Wien. Uddannelsen er offentligt anerkendt og varer tre år. I de fleste forbundsstater er det kun muligt at åbne en danseskole efter at have gennemført danselæreruddannelsen. Tildeling af en licens som danseskole er en statslig sag i Østrig. I Wien og Steiermark er der en ny, meget streng danseskolelov, hvorimod åbningen af ​​en danseskole i Kärnten ikke er forbundet med nogen uddannelse. Siden 2014 er der fastsat afslutning på dansemesteruddannelsen efter danselæreruddannelsen i Wiens lov om danseskoler. Dette varer i yderligere to år og afsluttes med kvalifikationen til at åbne en danseskole.

Dans sportstræner

Dansesportstrænere er turneringsdansere eller tidligere danseatleter, der har gennemført en træning, der er foreskrevet af en dansesportsforening. Dette inkluderer en række dansklasserelaterede trænercertifikater (C, B, A-licens), som hver erklærer, at træneren kan træne dansere i den nævnte klasse. Normalt kan et certifikat for en klasse kun tages, når træneren med succes har efterladt klassen. Dansesportstrænere er hovedsageligt ansat i dansesportsklubber eller giver turneringsparret private lektioner.

Uddannet danselærer

Stillingen som danselærer er ikke lovligt beskyttet. På den anden side kan titlen "kvalificeret danselærer" kun bruges, hvis en grad eller uddannelse er afsluttet. Kurset tilbydes på danseuniversiteter. En dansepædagog, der er certificeret her, vil, da dette var hovedfokus for studiet, undervise i scenedans (såsom ballet, moderne dans, tapdans, karakterdans osv.). Disse lektioner kan gives til (potentielle) fagfolk eller lægfolk. Statslige skoler, teatre og ensembler ansætter normalt kun danselærere, der er blevet uddannet på denne måde. Uddannelse er mulig på flere institutter i Tyskland, der er repræsenteret af Dance Advisory Board i det tyske kulturråd i forbundsregeringen ^[12] . Danspædagogik arbejder med forskellige former for danseteknikker og har ikke nødvendigvis til formål at optræde på scenen.

koreograf

Danseundervisning på Choreographic Institute Laban Berlin 1929

Koreografen er forfatter til en koreografi . Uddannelsen til at blive koreograf afsluttes i mange lande ved at studere på et universitet for dans. Uddannede scenedansere kan også arbejde som koreografer (normalt efter deres dansekarriere). Koreografer er ansat på et projekt eller delvist eller er fastansat på et universitet eller et teater. Kendte koreografer som William Forsythe , Sasha Waltz , Pina Bausch og Heike Hennig var i stand til at grundlægge et økonomisk uafhængigt danseensemble under deres navn.

Danseskoler i tysktalende lande

Amerikansk danseskole ombord på Bremen (1930)

De danseskoler af Sammenslutningen af General German Dance Teachers Association (ADTV), Professional Association of German Dance Lærere (BDT), den schweiziske sammenslutning af certificerede Dance Lærere til Ballroom Dance (schweizisk dans) og Sammenslutningen af Dance Lærere Østrig (VTO) have deres kompetence inden for par- og balsaldanse Standard og latinsk sektion, Disco Fox , Salsa , Tango Argentino , Boogie Woogie og meget mere. Yderligere træning skaber viden inden for hiphop , videoklipdans, børnedans, kørestol og tapdans eller yderligere tilbud såsom manerer og retorik seminarer . Die Tanzschulen beschäftigen haupt- und nebenberuflich tätige Tanzlehrer. Alle Tanzlehrer haben eine mehrjährige berufsbegleitende Ausbildung beim jeweiligen Verband abgeschlossen, die sich beim ADTV in ihren Verträgen und in der Durchführung am Berufsbildungsgesetz orientiert.

Die Beendigung des ersten Tanzkurses wird traditionell mit einem festlichen Abschlussball gefeiert, oft auch als Premierenball bezeichnet. Talentierte und ehrgeizige Schüler der BDT-Tanzschulen können sich in den Breitensportwettbewerben des Deutschen Amateur Turnieramtes (DAT) auf regionaler bis nationaler Ebene miteinander messen. Der ADTV engagiert sich im wettkampflosen, unterhaltsamen und qualifiziertem Freizeittanzen und bietet seinen Tanzschülern die Möglichkeit der Teilnahme am DTA ( Deutsches Tanzabzeichen ) an.

Tanzsport

Lateinformation des Aachener TSC Blau-Silber

In Tanzsportvereinen wird Tanzen eher als Sportart gelehrt, denn als Freizeitbeschäftigung angesehen. Sie vermitteln Grundfertigkeiten, um an losen Breitensportwettbewerben und dem straffer organisierten Turniertanz teilzunehmen, daneben gibt es aber auch durchaus zahlreiche Gruppen für geselligen Tanz (Tanzkreise), ähnlich wie in den Tanzschulen. Sowohl der Vereinsstanzsport als auch der Gesellschaftstanz steht Anfängern offen. In der Schweiz ist der Tanzsport unter dem Dach SDSF (Swiss Dance Sport Federation) vereint. In Österreich ist der Tanzsport im ÖTSV (Österreichischer Tanzsportverband) organisiert.

Tanzsportvereine beschäftigen für die Turniertänzer in der Regel lizenzierte Trainer, die im Gegensatz zu vielen Tanzlehrern auf eine langjährige Amateur- oder Profikarriere zurückschauen können und die in ihrer Ausbildung auf das Training von Turnierpaaren geschult werden.

Tanz in der Erziehung

Kindertanzgruppe, Freital , 1979

Tanz kann zum Medium in der Pädagogik und in der Therapie werden. Mit Hilfe des Tanzes will man Lern-, Erziehungs- oder Therapieziele erreichen. Tanz ist ein angemessenes Mittel, um Lernprozesse in Gang zu setzen.

Erfahrene Tanzpädagogen und -therapeuten wissen aus Erfahrung, wie vorteilhaft sich Kinder beim Tanz entwickeln können. Es ist dabei nicht von großer Bedeutung, ob sie eine ausgeprägte Motivation mitbringen, da Bewegung an sich, und somit auch die "geordnete" Bewegung im Tanz, eine der Voraussetzungen für eine gelungene psychische Entwicklung ist. Bei kompetenter pädagogischer oder therapeutischer Führung lassen sich sowohl eine verbesserte körperliche Kompetenz, als auch Offenheit, Selbstbewusstsein und bei richtiger Förderung Experimentierfreude bei den Kindern feststellen, wenn sie über eine längere Zeit Tanzsport ausüben.

Um möglichst viele Kinder zu begeistern und fördern zu können, sollte ein pädagogischer und therapeutischer Einsatz die verschiedenen Persönlichkeiten der Teilnehmer an Tanzprojekten im Blick haben:

• Tanzeinheiten könnte man so gestalten, dass möglichst viel Individualität darin Platz findet. Einheiten müssen den Kindern freien Raum lassen, in dem sie sich selbst auszudrücken und eigene Ideen umzusetzen können.
• Man variiert methodisch: Man lässt eine Möglichkeit zum kontrollierten „Toben“ mit Übungssequenzen, in denen vorgegebene Bewegungen geübt werden.
• Wichtig ist, dass der Zeitraum einer Einheit nicht zu lange eingesetzt wird. Man sollte sich an den Möglichkeiten und Bedürfnissen der Kinder orientieren.
• Beim Tanzen mit Kindern kann es nicht das Ziel sein, alle Bewegungen von allen Kindern als genau „richtig“ (gemessen an ihrem Anspruch) oder zur „richtigen“ Zeit (genau im Rhythmus) auszuführen, so dass zum Schluss ein perfektes Ergebnis erzielt wird. Vielmehr sollte im Mittelpunkt der Bemühungen stehen, jedem Kind einen Zugang zum Tanzen zu ermöglichen, um ein Gefühl von „Das kann ich“ zu vermitteln.
• Kinder müssen die Möglichkeit erhalten, ihre individuellen Schwächen auszugleichen, indem man ihnen den Raum dafür gibt (die Chance für einen individuellen Lernplan). ^{[13] [14]}

Aspekte der Förderung durch Tanz können ua sein: ^[15]

• Steuerung des Körpers
• motorische Kreativität
• Sensibilität für Rhythmus und Musik
• Konzentrationsfähigkeit
• soziale Interaktion
• körperliches Wohlbefinden, Gesundheit
• Wahrnehmung des Raumes
• Identität , Selbstbewusstsein , Selbstwertgefühl

Tanz und Religion

Die Bedeutung des Tanzes in Religionen ist in der westlichen Tradition heutzutage meist sehr gering. Das war in der Antike noch anders: Augustinus von Hippo ^[16] soll geäußert haben, dass die Engel nichts anzufangen wüssten mit einem Menschen, der nicht tanzen könne. In der antiken jüdisch-christlichen Tradition hing die Fähigkeit gut zu tanzen eng zusammen mit der "Reinheit des Herzens", die von den Propheten des Alten Testaments und Jesus meist immer im Konflikt mit herrschaftsnahen religiösen Führern gepredigt wurde. ^[17]

Es gibt auch die Vorstellung vom Tanz, der es Menschen ermöglicht, die Vielfalt menschlichen Lebens und Erlebens besser verstehen zu können. ^[18] Außerdem sei er ein Mittel zur Kommunikation ; er vertiefe die Erlebnisfähigkeit des Menschen.

Menschen haben schon immer versucht, die Götter mit dem Tanz anzurufen, und damit Einfluss auf den Verlauf ihres Lebens zu nehmen. ^[19] Das Einüben der Schrittfolgen sei dabei der Beginn der Meditation , auch der Introspektion . Tanzend erfährt der Mensch ua auch die Endlichkeit des Lebens, seine Unvollkommenheit und Zerbrechlichkeit. ^[20]

Der Hindu-Gott Shiva tanzt im Tandava die Schöpfung spielerisch und entfaltet darin sein göttliches Wesen. Sein Tanz symbolisiert in der indischen Mythologie den Kreislauf der Welt. Wenn Shiva aufhört zu tanzen, geht die Welt unter.

In der islamischen Mystik bedeuten die tanzenden Derwische den Weg zu Gott. In der ganzheitlichen Mystik werde der Mensch erschüttert und überwältigt – und er spüre das verlorene Zentrum des Lebens: Gott. ^[21] Beim Tanz ist die rechte Hand nach oben, die linke nach unten geöffnet, was den Empfang und die Weitergabe der göttlichen Gnade an die Lebewesen symbolisiere ^[22] . Die Schöpfung würde eines Tages an dem Tanz der Derwische teilnehmen. ^[23]

Auch in der christlich-jüdischen Tradition spielte der Tanz eine Rolle: als Teil des Gottesdienstes und der Prozession sowie des Pilgerzugs. ^[24] Was übrigens auch einschließt, dass der Tanz als Todsünde verboten wurde. Auch auf Friedhöfen wurde getanzt. ^[25] Tanz könne auch eine Form interreligiöser Begegnung sein jenseits von Verbalisierung und Rationalität. ^[26] Wer mittanzt, könne sich in die Religion des Anderen besser einfühlen. Gebete z. B. könnten auch getanzt werden – von einer Gemeinde oder Teilen davon.

In der (evangelischen) Kreuzkirche in Marl -Sinsen gibt es seit kurzem einen tanzenden Jesus am Kreuz (hergestellt von Friedhelm Schmidt, Marl) über dem Altar, also an zentraler Stelle des Gottesdienstes ein Symbol für einen dynamischen Jesus Christus (April 2012). ^[27]

Tanz des Jahres ( ADTV )

Siehe auch

Portal: Tanz – Übersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Tanz

• Elfentanz
• Er tanzte das Leben , Sylvin Rubinstein
• Rhythm Is It!
• Liste von Tänzen
• Liste bedeutender Tänzer
• Führung (Tanz)

Literatur

• Kathrin Bonacker, Sonja Windmüller (Hrsg.): Tanz! Rhythmus und Leidenschaft. Hessische Blätter für Volks- und Kulturforschung 42. Jonas , Marburg 2007, ISBN 978-3-89445-389-3 .
• Ingeborg Boxhammer: Marta Halusa und Margot Liu: die lebenslange Liebe zweier Tänzerinnen , herausgegeben vom Centrum Judaicum , Hentrich & Hentrich , Berlin 2015, ISBN 978-3-95565-116-9 (= Jüdische Miniaturen , Band 175).
• Franz Anton Cramer: In aller Freiheit. Tanzkultur in Frankreich zwischen 1930 und 1950. Parodos, Berlin 2008, ISBN 978-3-938880-18-0 .
• Dagmar Ellen Fischer: Eine kurze Geschichte des Tanzes. Henschel, Berlin 2019, ISBN 978-3-89487-797-2 .
• Miriam Fischer: Denken in Körpern. Grundlegung einer Philosophie des Tanzes . Alber, Freiburg im Breisgau 2010, ISBN 978-3-495-48402-9 .
• Silke Garms: Tanzfrauen in der Avantgarde. Rosenholz, Kiel / Berlin 1998, ISBN 3-931665-11-9 .
• Wiebke Harder, Norbert Kühne : Tanz und Tanzprojekte mit Kindern. In: K. Zimmermann-Kogel ua: Praxisbuch Sozialpädagogik. Band 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , S. 200–224.
• Annette Hartmann, Monika Woitas (Hrsg.): Das große Tanzlexikon. Tanzkulturen – Epochen – Personen – Werke. Laaber-Verlag, Laaber 2016, ISBN 978-3-89007-780-2 .
• Sabine Huschka: Moderner Tanz. Konzepte, Stile, Utopien. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-55637-5 .
• International encyclopedia of dance , hrsg. von Selma Jeanne Cohen , Oxford University Press, New York 1998, 6 Bände, ISBN 0-19-509462-X .
• Thomas Kaltenbrunner: Contact Improvisation: bewegen, tanzen und sich begegnen; mit einer Einführung in New Dance. 2. Auflage. Verlag Meyer & Meyer, Aachen 2001, ISBN 3-89899-515-1 .
• Lilian Karina, Marion Kant: Tanz unterm Hakenkreuz. Henschel, Berlin 1999, ISBN 3-89487-244-6 .
• Kersten Knipp: Geschundene Bretter: der Tanz. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , S. 175–204.
• E. Lohse-Claus: Der Tanz in der Kunst. Leipzig 1964.
• Corina Oosterveen : Tanzarello – Folktanzen für die Grundschule – und für Menschen allen Alters, besonders für Einsteiger und Multiplikatoren geeignet. Mit CD der Gruppe Aller Hopp. Verlag Fidula, 2006, ISBN 978-3-87226-904-1 .
• Jochen Schmidt: Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts in einem Band, mit 101 Choreographenporträts. Henschel, Berlin 2002, ISBN 3-89487-430-9 .
• Amelie Soyka: Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman. AvivA, Berlin 2004, ISBN 3-932338-22-7 .
• Dorion Weickmann: Der dressierte Leib. Kulturgeschichte des Balletts (1580–1870). Campus, Frankfurt am Main / New York 2002, ISBN 3-593-37111-1 .

Weblinks

Commons : Tanz – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Wikibooks: Tanzen – Lern- und Lehrmaterialien

Wikiquote: Tanz – Zitate

Wikisource: Tanz – Quellen und Volltexte

Wiktionary: Tanz – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• Aili Bresnahan: The Philosophy of Dance. In: Edward N. Zalta (Hrsg.): Stanford Encyclopedia of Philosophy .
• Dieter Hoffmann alias Rotherbaron: Tanz aus der Krise. Eine interkulturelle Reise zu den Tänzen, Liedern und Literaturen verschiedener Länder. LiteraturPlanet, 2020

Einzelnachweise

1. ↑ Friedrich Kluge , Alfred Götze : Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache . 20. Auflage. Hrsg. von Walther Mitzka . De Gruyter, Berlin/ New York 1967; Neudruck („21. unveränderte Auflage“) ebenda 1975, ISBN 3-11-005709-3 , S. 769.
2. ↑ Bild aus den Höhlen von Bhimbetka: Tanzformation.
3. ↑ Kateryna Schöning: Unbekannte genuine Instrumentalsätze aus der Lautentabulatur des Stephan Craus (A-Wn, Mus. Hs. 18688): schriflos – skizziert – gedruckt. In: Acta Musicologica. Band 90, Nr. 1, 2018, S. 25–55.
4. ↑ Hubert Zanoskar (Hrsg.): Gitarrenspiel alter Meister. Original-Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Band 1. B. Schott's Söhne, Mainz 1955 (= Edition Schott. Band 4620), S. 9 und 16 f. ( Tantz ), 13 ( Schniert schuech. Affen Tantz ) und 16 ( Der stifl Tantz ) sowie 19 ( Ain niederländisch runden Dantz in Ain schone kunstliche underweisung von 1523).
5. ↑ Heinz Teuchert (Hrsg.): Meister der Renaissance (= Meine ersten Gitarrenstücke. Heft 3). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , S. 4 f. und 15.
6. ↑ Kersten Knipp: Geschundene Bretter: der Tanz. In: Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , S. 175–204, hier: S. 176 f.
7. ↑ Detlef Kappert: Tanztraining, Empfindungsschulung und persönliche Entwicklung . Verlag f. Ästhet. Bildung, Bochum 1990, ISBN 3-9802590-0-5 .
8. ↑ www.tanzen.de (Website des ADTV): Das Welttanzprogramm ( Memento vom 24. September 2013 im Internet Archive ).
9. ↑ contactimprovisation.ch .
10. ↑ Vgl. etwa Federico Moreno Torrobas Suite castellana für Gitarre mit den Sätzen Fandanguillo , Arada und Danza .
11. ↑ Siehe Pina Bausch, Tanztheatermacherin . In: Alice Schwarzer: Alice Schwarzer portraitiert Vorbilder und Idole . Kiepenheuer & Witsch, Köln 2003 (nach EMMA 7/1987), ISBN 3-462-03341-7 , S. 167–181.
12. ↑ ^{a b} Rat für darstellende Kunst und Tanz im Deutschen Kulturrat , Mitgliederliste [ Archivierte Kopie ( Memento vom 8. November 2011 im Internet Archive )].
13. ↑ W. Harder, Norbert Kühne: Tanz und Tanzprojekte mit Kindern. In: K. Zimmermann-Kogel ua: Praxisbuch Sozialpädagogik. Band 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , S. 212 f.
14. ↑ WIDANCE, Recklinghausen
15. ↑ Wiebke Harder, Norbert Kühne : Tanz und Tanzprojekte mit Kindern. In: K. Zimmermann-Kogel ua: Praxisbuch Sozialpädagogik. Band 4, Bildungsverlag EINS , Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1 , S. 207 f, Aspekte des Förderns.
16. ↑ nach Rolf Heinrich: Das Leben tanzen, in: Leben in Religionen Religionen im Leben, Interreligiöse Spuren, Lit Verlag Münster, 2005.
17. ↑ G. Schwarz: Kulturexperimente im Altertum . Berlin 2010.  
18. ↑ Maria-Gabriele Wohin: Sakraler Tanz. Der Reigen im Jahreskreis, München 1988.
19. ↑ Rolf Heinrich, S. 207
20. ↑ Regina Haß: Ein Spiegel der Wirklichkeit, in: Lernort Gemeinde, Beiträge zur Gemeindepädagogik aus dem Evangelischen Zentrum Rissen, Hamburg I/1994, Seite 11f.
21. ↑ Rolf Heinrich, Seite 209
22. ↑ Udo Tworuschka: Religiöse Grundgesten, in: Arbeitsheft Weltmission 1996, Hamburg 1996, Seite 78
23. ↑ Annemarie Schimmel: Mystische Dimensionen des Islam, Die Geschichte des Sufismus. Köln 1985, Seite 261
24. ↑ E. Louis Backman: Religious Dances in the Christian Churches and in the Popular Medicine. London 1952.
25. ↑ Harvey Cox: Das Fest der Narren. Das Gelächter ist der Hoffnung letzte Waffe. Stuttgart, Berlin 1970, S. 70.
26. ↑ Rolf Heinrich, S. 211.
27. ↑ Marler Zeitung , 10. April 2012; idea Spektrum, 3. Mai 2012; Unsere Kirche, 17. Juni 2012.