teater

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Det gamle teater i Epidaurus fra det 4. århundrede f.Kr. Chr.

Teater (fra oldgræsk τὸ θέατρον théatron , 'show place', 'theater'; fra θεᾶσθαι theasthai ' at se på') er navnet på en naturskøn repræsentation af en intern og ekstern begivenhed som kunstnerisk kommunikation mellem aktører (skuespillere) og publikum . Ordet teater kan referere til bygningen , hvor teatret opføres (se teaterarkitektur ), eller processen med at udføre teater eller generelt en gruppe mennesker, der laver teater, dvs. en teatergruppe . [1]

Gustaf Gründgens i Hamlet 1936
Teaterscene, maleri af Honoré Daumier

Afdelinger af teatret

Der er fire klassiske grene af teatret:

  1. Talt teater eller drama ( tragedie , komedie )
  2. Musikteater ( opera , operette , musical )
  3. Danseteater eller ballet
  4. Dukketeater

Puppet teater (fx dukketeater ) og beslægtede former såsom skygge teater blev stadig anses for at være en del af kunsthåndværk af rejser etaper og showmen i det 19. århundrede og sjældent fundet vej ind i de kommunale teatre.

Opdelingerne fandt sted omkring 1830. I de respektive afdelinger er forskelligt uddannede og kvalificerede kunstnere aktive.

Teatre, hvor flere grene er hjemme, kaldes teater med flere grene. En lang række kunstnere arbejder på dem. Flere og flere byteatre, som ofte er flerfilialhuse, er tvunget til at afskaffe de enkelte filialer af omkostningsmæssige årsager. Ofte bliver dansegrenene og ungdomsteatret først offer for dette.

Kunstform teater

Den minimale formel for teater kan være: A spiller (B) og C ure (og begge er klar over deres roller som spillere og tilskuere). Frem for alt betyder det: et publikum tilhører teatret. Publikum kan delvist påvirke dette i en forestilling (godkendelse og afvisning).

Teater kan være religiøst , samfundskritisk , politisk eller endda bare æstetisk ambitiøst. Frem for alt er det en gren af kunst og derfor gratis. På grund af den kollektive modtagelse og forestillingenes levende karakter (på grund af det forbigående element) er teatret særligt tæt på (det virkelige) samfund: Det fortæller om mennesker og liv. Publikum kan genkende nogle ting og opdage nye ting, afhængigt af indhold og præsentation. En begivenhed på scenen kan bekræfte eller modvirke den, den kan åbne op for nye perspektiver, skærpe øjet for alternativer. Sproglige formuleringer, skuespillernes karakterer og gestus udsættes for konstant tilpasning til den sociale kontekst. [2] For nylig teater kritik har ofte bevæget på området spændinger mellem trofasthed til arbejdet og instruktør teater .

Teaterets historie

Tidlige former for teater udviklede sig i civilisationens tidlige dage i form af danse i stenalderkulturer . For egyptiske Abydos er religiøse festivaler optaget af teatrale elementer fra perioden 2000 til 1500 f.Kr., men det var først i teatret i det antikke Grækenland, at der blev opfundet nye principper, der skabte teatret. Med "Theatron" blev auditoriet på den ene side mulighed for at diskutere græsk demokrati mulig, men også de religiøse festivaler, især Dionysia , blev afholdt; På det tidspunkt dannede politik og religion en uadskillelig enhed. Aristoteles 'afhandlinger etablerede også teaterstudier , og frem for alt forlangte han enheden mellem plot, sted og tid i dramaet.

Det athenske teater i Dionysos blev prototypen på teatret og eksporteret til de græske kolonier over Middelhavet . Foruden auditoriet havde den en scene, scenen , hvor scenen opkaldt efter den blev vist (på billeder hængt i scenen). I tragedier, senest den første form for drama siden 534 f.Kr. Og komedier siden omkring 480 f.Kr. F.Kr. blev guden Dionysos tilbedt i "Store Dionysia"; den muntre efterfølger til tragedierne var et satyrspil [3] . Alle dramaer blev kun vist én gang, og blev ikke gentaget før flere årtier senere.

Romerne vedtog græsk teaterkultur på tidspunktet for den puniske krig ; teatre blev bygget i hele Romerriget. I den kejserlige æra mistede denne kultur imidlertid tilsyneladende sin appel til fordel for pantomime .

I middelalderen blev der afholdt teaterstykker i form af passionskuespil ; Generelt var der dog ingen gamle dramaer, kun mirakelspil med indhold fra Bibelen og rapporter om de helliges liv . Mod slutningen af ​​æraen blev Mardi Gras og Morality Plays også populære i England; sidstnævnte dannede en stærk indflydelse på moderne tiders teaterkultur.

Renæssancen kombinerede de gamle mysteriespil med de genopdagede klassiske tragedier og komedier. I det nordlige Italien , blev en ny form for komedie skabt ved retten teatre , den commedia Erudita . Niccolò Machiavelli skrev sin tids mest berømte komedier. Tragedien blev bestemt af de aristoteliske ideer.

I 1545 dukkede de første grupper af professionelle aktører op i Italien. Tidligere blev teaterforestillinger afholdt som en del af hoflige eller religiøse fester, hvis tilfældige aktører var en del af personalet ved domstolene eller præsterne . Teatret udviklede sig kun til et element af pragtfuldt hofliv i baroktiden .

Som en kunstform af absolutisme og modreformationen var barokken præget af overdådig storhed, og teater blev en multimedieoplevelse . Ved den absolutistiske domstol var selv hverdagen teatralsk arrangeret, og hver produktion skulle overgå alle tidligere, en omstændighed, der bragte dramatikerens erhverv ind i en storhedstid. [4] I de store byer, en urban, kommerciel teater virksomhed blev tilføjet, og den stadigt stigende rush og udvidelsen af spil kaldet for ændringen fra høviske teater til populær teater . Ikke desto mindre blev der oprettet auditorier her, hvis lag og kasser afspejlede hierarkiet i samfundet. [5]

Teaterbyggeri

Teaterbygning ( Royal Opera House Budapest )
Schaubühne Berlin

Byteatre, statsteatre og statsteatre er - fra et arkitektonisk synspunkt - for det meste specielle bygninger og er stadig planlagt og bygget i dag som arkitektonisk flotte bygninger. Arkitekterne er især udfordret af behovet for at kombinere sofistikerede æstetiske ideer og praktiske krav, op til og med den almindelige omstændighed, at et teater frem for alt skal opfylde høje standarder med hensyn til akustik indeni og også være praktisk lydisoleret mod støj udefra.

Uanset hvor gamle eller nye teaterbygninger er, skal de overholde strenge sikkerhedsforskrifter som mødesteder . Der er mange krav til alle funktionelle områder: til scenen , auditoriet (op til " siddepladserne "), til foyeren (det ofte underholdte - mødested for publikum), også til publikums garderoben og toiletterne som for alle administrative og værkstedsenheder til sociale lokaler, kantine og lægeværelse, hvor (muligvis nødvendig) førstehjælp kan ydes.

Hvad der kan gøres uden i små eller lokale teatre (op til maksimalt 99 publikumspladser) er ikke muligt i større huse. Ansvarlige sceneledere skal ansættes til hver større etape; For hver forestilling, afhængigt af husets størrelse, skal et bestemt antal brandmænd være til stede for at inspicere scenen før forestillingen og for at blive direkte på scenen under forestillingen. I de store teatre (i Tyskland siden 1889) er et " jerntæppe " obligatorisk, som sænkes ovenfra i tilfælde af fare (brand) og adskiller scene og auditorium som en beskyttende "væg". Alle stoffer (gardiner) skal være brandhæmmende, alle tekniske udstyr skal opfylde " TÜV " standarder og må kun betjenes af uddannet personale (fx event teknikere) - for blot at nævne nogle få af de mange konstruktion, brand og sikkerhedsrelaterede spørgsmål Nævningskrav.

Moderne teateroperationer omfatter omfattende lys- og lydsystemer (begge nu normalt computerstyrede), som kun kræves uddannede specialister.

De store huse har tilstrækkeligt store sidescener, hvor sæt og rekvisitter til de forskellige scener i det aktuelle stykke kan "skjules". I dag ses backstage i moderne produktioner som en kærkommen mulighed for at opnå stor dybde i spilleområdet. Den øverste etape , Schnürboden (" scenehimlen "), er mindst lige så høj som selve den synlige scene på grund af jerngardinet alene. Det, der hænger der, er gardiner, scener osv. Med hjælp, når scenen skal omdannes fra et scene til en anden kan sænkes med kabler. Kunstnerens garderober og håndblade til de daglige krav til rekvisitter og dekorationer kan findes i nærheden af ​​scenen.

Udover de omfattende blade, hvor sæt og rekvisitter til alle de produktioner, der er blevet spillet og repertoirestykkerne gemmes, er der også en stor pulje, hvor den ofte enorme beholdning af (nogle gange meget gamle) kostumer opbevares, som kan bruges igen og igen. Teaterbygningen rummer også mange værksteder (malersal, tømrerarbejde, låsesmed, skrædderarbejde, make-up, elværksted) samt de administrative kontorer.

I operahuse og flergreningshuse sidder orkestret i orkestergraven mellem den første sæderække og scenerampen, der sænkes for musicals, operaer og operetter, men hæves til teaterproduktioner, som udvider scenen til foran. Store huse har roterende faser . Dette gør det lettere at ændre scener og muliggør særlige funktioner som f.eks. Mulighed for hydraulisk at sænke scenegulvet i segmenter eller hæve det over normalt niveau. Auditoriet i teatret skal normalt mørklægges helt, hvilket især praktiseres i begyndelsen af ​​en forestilling for at føre publikum ind i en anden verden, som det var fra "før". Det mørke auditorium muliggør også blackouts (hvor hele rummet bliver mørkt i ét slag ved at "slukke" scenens spotlights). Fordi auditoriet er mørkt under spillet, men scenen er oplyst med spotlights fra publikums retning, er skuespillerne på scenen "blændede". Man ser ikke publikum. Du spiller mod "fjerde væg", som er bygget af lysstyrken i en-face belysning.

Peep box fase
Arena scene

Ud over scenen i det store hus har de store teatre øvelsesscener, foyer -scener og lignende. Siden 60'erne i forrige århundrede, hvor små scener forårsagede en sensation med nye stykker og mange eksperimenter dengang, har de store huse normalt også studioscener, værkstedsfaser og podier, der er eksternt modelleret efter disse avantgarde-konkurrenter (op til den "åbne", synlige teknologi), og hvor en "ung" spilplan vedligeholdes.

Mange nye bygninger vender sig væk fra den traditionelle peep-show-scene mod rumfasen , arenascenen og allround- scenen for at opnå en anden publikum-skuespillerallokering (hvilket heller ikke er så nyt, hvis man tænker på Shakespeare- scenen , " Globe Theatre" "). Så arrangementet har en direkte forbindelse til publikum, fusionerer scenen og auditoriet arkitektonisk. Der er en strid (som blusser op igen og igen) blandt teaterskabere om, hvorvidt det ikke er i strid med teatrets natur at sidde publikum omkring en scene. Kritikere af dette, set fra deres synspunkt, tilsyneladende moderne praksis betyder, at intet (scene) "rum" ville opstå - hemmeligheden bag "bag", de imaginære andre, usynlige rum ville gå tabt. Der mangler publikums fokus på det, der sker, fantasien om, hvad der ligger bag, er indskrænket. Man bliver observatør af de respektive andre besøgende, hvilket forhindrer det observerede i fuldstændig koncentration, påvirker dem negativt og umuliggør modtagelse af scenebegivenhederne med alle sanser. Hvis man observerer den aktuelle teaterscene, indser man: Selv ellers har frie og utraditionelt arbejdende teaterskabere en tendens til at gå tilbage til den "gamle" praksis, når det drejer sig om tildeling af scene / auditorium.

Opførelse af dagens teater

Mennesker, der har meget forskellige erhverv, arbejder sammen i et teater. Frem for alt i offentligt sponsorerede teatre, men også i de fleste af de større private teatre, der kan sammenlignes med disse, er der en arbejdsdeling. Eksempelvis må aktører ikke udføre noget teknisk arbejde der. Teaterproduktionernes succes afhænger af det gode samarbejde mellem de kunstneriske og ikke-kunstneriske medarbejdere. Der er dog flere teatre, hvor sådant fælles arbejde ikke er muligt og / eller ikke ønskes.

Organisatorisk område

Offentligt ejede teatre er normalt kunstnerisk ledet af den kunstneriske leder. For eksempel vælges direktører for byteatre (i et bestemt tidsrum) af kommunens råd. Normalt leveres en (embedsmand) administrativ direktør. Direktørens kontrakter definerer ansvarsområdet. Dette omfatter detaljer, for eksempel om og hvor ofte den kunstneriske leder (den kunstneriske leder) selv iscenesatte i sit eget hus, om og hvor meget eksternt instruktørarbejde han / hun må påtage sig. Der er også fastsat rammebetingelser, f.eks. Antallet af (nye) produktioner (i kategorierne og genrerne) pr. Sæson og meget mere.

I tæt samarbejde med dramaturgen udarbejdes det komplette program et til to år i forvejen. Det er grundlaget for alle dispositioner op til opløsning af tidligere kontrakter og (nye) forpligtelser inden for kunstnerisk personale.

Artistic Operations Office (KBB) er kontaktpunktet og mødestedet for øvelser og forestillinger i et teater. KBB er en organisatorisk enhed, der koordinerer alle opgaver, mennesker og processer.

Presse- og PR -arbejdet er ansvarlig for forbindelserne til "udenfor", til medierne og andre kontaktpersoner; den udsender pressemeddelelser, den styrer annoncering ( plakater , flyers , postkort og månedlig spedalskhed osv.), og der er specialister i mange huse til samarbejde med besøgsringe, skoler, med den unge offentlighed og andre målgrupper. Arbejdet i marketingafdelingerne i musikhusene og andre private teatre ses som centralt for husets succes. Mange direktører for offentligt ejede teatre har en tendens til at stole på den formodede tiltrækningskraft i deres kunstneriske tilbud, er forbeholdt "salget" af deres produkter og stoler på mindre og mindre effektive konventionelle måder og midler, når de prøver at nå deres - eller et nyt - publikum .

Administrationen, som også omfatter en personaleafdeling, planer, kontroller og regnskaber for alle økonomiske og administrative processer. Budgettet for det offentligt finansierede teater fastsættes af sponsorerne, herunder den egen indkomst, der skal opnås. Her, nogle huse stadig efter kamerasystemprocessen, har mange teatre allerede, men dobbeltposten ændret sig, hvilket er kendt fra industriens dobbeltpostbogføring. Som regel modtager teatrene budgetter, der tillader et vist spillerum i anvendelsen af ​​midlerne, idet omkring 85% af budgettet er bundet til personaleudgifter. Som regel bruges omkring 9% af budgettet til administration. [6]

Kunstnerisk område

Mange kunstnere og mennesker arbejder i teatret på og bag scenen:

Kvinder: sopran , mezzosopran , alt ,
Mænd: countertenor , tenor , baryton , bas

Teknisk del

De fleste teatre har deres egne tekniske afdelinger, opdelt i

De tekniske afdelinger i teatret kræver stor kunstfærdighed , opfindsomhed, fleksibilitet og forståelse for kunstneriske processer. I mange mindre og såkaldte udendørs- og off-teatre er det tekniske område ofte begrænset til et minimum.

Teater og økonomi

Offentlig sponsorering

Der er omkring 140 offentligt sponsorerede teatre i Tyskland . Disse huse støttes med midler fra statslige og kommunale budgetter. Indtægterne fra billetsalg (eget bidrag) i disse teatre udgør i gennemsnit omkring 20 procent af det samlede budget. En teaterbillet i Tyskland understøttes i gennemsnit til 95,74 euro. På trods af stramme offentlige budgetter holder støttemodtagerne stort set fast ved teaterets offentlige finansiering; Derudover er de bundet af kollektive overenskomster som arbejdsgivere, især med ikke-kunstnerisk personale. Men da tilskuddene er blevet frosset eller reduceret i de seneste år, leder teatrene efter andre kilder: lånere, sponsorer, udviklingsforeninger og fonde ( Federal Cultural Foundation). Desuden er mange teatre i de nye forbundsstater i selskabsaftaler, hvor lønningerne reduceres. Det betyder, at teaterpersonalet hjælper med at finansiere deres eget teater.

Gæsteteater

Ikke hver by, ikke hver kommune kan have sit eget teater, muligvis med et permanent ensemble. Gæsteforestillinger er et alternativ for de kommuner, der værdsætter en lang række kulturelle og endda kunstneriske tilbud: i nogle byer er der rigtige teatre, i andre er der kulturcentre, auditorier, kongrescentre eller andre spillesteder med passende tekniske faciliteter, der giver mulighed for gode præstationer er nødvendige. Der er også kommuner med deres eget teaterensemble, som ikke desto mindre giver turarrangører og teaterproducenter mulighed for at optræde i andre spillesteder, hvorved der i disse tilfælde kan præsenteres et bredere spektrum af programmer. Tyske byer med spillesteder, men uden deres eget ensemble, er gået sammen om at danne et interessefællesskab i byer med teatergæsteforestillinger .

Fordelen ved turnéteatermodellen set fra værtskommunens synspunkt: En række forskellige forestillinger er mulige, da talrige turnéteatre og teaterproducenter tilbyder produktioner uden at pådrage de permanente omkostninger ved en teateroperation.

Bortset fra at lave teater med sit eget permanente ensemble og talrige gæsteoptrædener, især Statsteatret , samt andre platforme. Som regel har mange solide partnerskaber været resultatet af dette. Tysklands største gæsteteater er Landestheater Detmold og Landesbühnen Sachsen .

Privat teater

Schmidt Theater Hamburg
Millowitsch Theatre Köln

Ud over omkring 150 offentligt understøttede teatre (byteatre, statsteatre og statsteatre) er der omkring 220 private teatre i Tyskland. Det er teatre i meget forskellige størrelser, kunstneriske orienteringer, herkomst og traditioner. Omkring 80 af disse private teatre er organiseret i Deutsches Bühnenverein (eksempler: Altes Schauspielhaus, Stuttgart; Ohnsorg-Theater og Schmidt Theatre , Hamburg; Komödie am Kurfürstendamm , Berlin; Millowitsch-Theater , Köln ; Komödie im Bayerischer Hof , München, Grenzlandtheater Aachen ). Der er næppe noget, der gælder lige for alle private teatre, det være sig i kunstnerisk, organisatorisk, administrativ eller økonomisk forstand. Nogle af disse teatre er større end byteatre og har det samme "apparat" (administration, værksteder, store ensembler), andre private teatre er så små, at der ikke er nogen arbejdsdeling, og alle involverede (skal) gøre alt arbejdet .

Mens kollektive overenskomster for public service gælder for de ikke -kunstneriske ansatte på by- og statsteatre, arbejder de kunstneriske medarbejdere - med undtagelse af orkestermusikere - hovedsageligt på basis af tidsbegrænsede ansættelseskontrakter.

De private teatre, der skal generere en større procentdel af deres økonomiske ressourcer fra deres egen indkomst end de offentligt finansierede teatre, er ikke bundet til taksterne for public service. Imidlertid anvender de normalt "normal scenekontrakt (NV) etape" (især husene, der med hensyn til struktur og størrelse kommer tæt på offentligt ejede etaper) - eller de arbejder efter individuelle regler (gratis kontrakter). For det meste kan de hverken arbejde inden for det kunstneriske eller på det ikke-kunstneriske område. Det er mere sandsynligt, at der arbejdes med frit forhandlede gebyrer for hver forestilling, der spilles. Da kun få dage om ugen kan spilles i små og mellemstore byer, er gebyrerne for kunstnerne lave der, beregnet på månedlig basis. På scenerne i de større private teatre spiller de tyske tv- og biografstjerner fra Mario Adorf og Uwe Ochsenknecht til Heiner Lauterbach til Judy Winter dog regelmæssigt Katja Riemann og Désirée Nick .

Af de nævnte grunde er de mere kendte private teatre placeret i store byer, da antallet af tilskuere og turister der gør driften mere rentabel.

Mens de offentligt drevne teatre måtte acceptere et fald på omkring 300.000 tilskuere i sæsonen 2003/04, registrerede de private teatre, som også omfatter musicals, en stigning i fremmødet på omkring 500.000.

Teaterlandskab

Teater i det tysktalende område

Billedet af teaterlandskabet i Tyskland bestemmes stort set af de omkring 140 offentligt understøttede teatre, det vil sige byteatre, statsteatre og statsteatre. Derudover er der omkring 220 private teatre og omkring 70 festivaler, omkring 150 teatre og forestillingssteder uden et permanent ensemble og omkring 100 turné- og gæsteforestillingsscener uden et fast driftssted. Derudover er der et stort antal gratis grupper. [8] De fleste af nutidens byteatre blev oprettet på et privat initiativ og blev i første omgang drevet som private teatre. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var der kun 16 kommunale teatre, men der var 360 private teatre.

I Østrig er handlingen koncentreret om de føderale teatre (Statsopera og Volksoper, Burg- og Akademietheater, inklusive sidestadier ) , de store private teatre i Wien, De Forenede Teatre i Wien, Theater der Jugend samt de nationale teatre og byteatre. Forestillinger der blev overværet af 3,59 millioner seere i 2012/13. [9] Der er også nogle private amatørteater scener.

I Liechtenstein er Theater am Kirchplatz (TaK) i Schaan med 295 pladser, det sekundære teater i TaKino med 100 sæder [10] og kabareten i Vaduz blandt de mest populære teaterscener. [11]

Der er ingen nøjagtige tal for Schweiz, men Bern, Basel, Zürich og Genève har en rig teatertradition. [12]

Teatre i andre lande

Der er omkring 40 private teatre på Broadway, hvoraf de fleste har specialiseret sig i musicals. Der er 208 teatre og kabareter i Paris. [13]

Se også

Portal: Teater - Oversigt over Wikipedia -indhold om emnet teater

litteratur

Weblinks

Wiktionary: Theater – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Theater – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien
Wikiquote: Theater – Zitate
Wikisource: Theater – Quellen und Volltexte

Einzelnachweise

  1. Zur Situation des / der Theater in Deutschland siehe Schlussbericht der Enquete-Kommission „Kultur in Deutschland“, Deutscher Bundestag Drucksache 16/7000 16. Wahlperiode vom 11. Dezember 2007, Seite 105 ff. 3.1.2.1 Theater, Kulturorchester, Opern ( Memento des Originals vom 30. Mai 2008 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.bundestag.de
  2. Erika Fischer-Lichte : Semiotik des Theaters: Das System der theatralischen Zeichen, Band I, Gunter Narr Verlag, Tübingen, 1983, S. 65 f.
  3. Masuhr, Karl F.: "Die Visite, ein Satyrspiel. Hoof-Verlag, Berlin 2014
  4. EGK Darstellendes Spiel, Abruf 12. April 2015 ( Memento des Originals vom 21. April 2015 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/dshelden.jimdo.com
  5. EGK Darstellendes Spiel, Abruf 12. April 2015 ( Memento des Originals vom 21. April 2015 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/dshelden.jimdo.com
  6. Was kostet was im Theater? , Theaterbrief des Deutschen Bühnenvereins, der die Ausgaben der Theater aufschlüsselt
  7. http://www.salzburgerfestspiele.at/kontakt/kost%C3%BCm-und-maske
  8. Deutscher Bühnenverein, Theater- und Orchesterlandschaft, Zugriff am 13. April 2015.
  9. Statistik Austria, Theater und Musik, Zugriff am 13. April 2015.
  10. Das TAK. tak.li, abgerufen am 27. November 2017 .
  11. Liechtenstein Marketing, Zugriff am 13. April 2015.
  12. Theater in der Schweiz, Zugriff am 13. April 2015. ( Memento des Originals vom 18. Dezember 2014 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/theaterandersihl.ch
  13. ParisInfo, Zugriff am 13. April 2015.