Vibrato

Vibrato (også øvelse ^{[1] [2]} ), forkortet vibration. (grafisk også som vises ^[3] ), er den periodisk tilbagevendende, lille ændring i frekvensen af en vedvarende tone i musik . I modsætning til en ikke-vibrerende tone opfattes en tone med passende vibrato (fra italiensk vibrare , "at svinge, vibrere") som livlig og udtryksfuld . Det er derfor, vibrato er meget udbredt i klassisk musik, blandt andet; Især med alle strygeinstrumenter (violin, bratsch, cello, kontrabas), også med træblæsere, men mindre eller slet ikke med messing - med undtagelse af trompeten - selvom tuba, trombone etc. teoretisk set kan producere en vibrato. For disse instrumenter bruges vibrato stort set kun som en 'specialeffekt'. ^[4] Du kan skelne en stærk fra en svag og en hurtig fra en langsom vibrato, når du udfører. ^[5]

Stærk vibrato af den menneskelige stemme er også karakteriseret for operasang, mens den ofte undgås i "glat" popmusik og musicals. ^[6]

Vibrato kan opstå ufrivilligt i stemmen uden at blive lært eller undervist. Imidlertid bruges det ofte bevidst som en stilistisk enhed. Det ligner det med menneskelig fløjt . På streng og nogle blæseinstrumenter produceres det ved visse spilleteknikker. Den instrumentale vibrato menes at være en efterligning af sangerens vibrato.

Differentieret afgrænsning og fysiske grundlæggende

I musikalsk praksis kombineres ofte forskellige former for periodisk toneændring (vibrato, tremolo , vibrato , beat og ændring af timbre ). Vibratos differentiering fra disse beslægtede fænomener er derfor vanskelig og udføres ikke ensartet. Begrebet vibrato bruges derfor ofte om en kombination af disse fænomener, der afviger fra den strenge definition.

Lydeksemplerne viser, at vibrato, tremolo og beat opfattes meget ens.

• Eksempel på en rigtig vibrato (modulering af frekvensen), periodefrekvens 6 Hz

• Eksempel på en tremolo ("vibrato") ved at modulere amplituden, periodefrekvensen 6 Hz

• Eksempel på en tremolo ("vibrato") ved at slå med to samtidige toner (500 Hz og 506 Hz)

Syngende vibrato

Vibrato af sangstemmens består af den periodiske ændring af frekvens, amplitude og formant spektrum . I tilfælde af utrænede stemmer er den ofte fraværende. Men hvis stemmen er trænet i betydningen den "klassiske" sangtradition, forekommer det normalt under sangtræning uden at blive undervist eller praktiseret separat.

I klassisk sangsang var vibrato et ornament , et musikalsk designelement, der blev brugt bevidst og sparsomt. I dag dominerer permanent vibrato, da det tyder på større lydstyrke og lydstyrke, og stemmen skal gøre sig gældende i stadig større lokaler og mod stadig større orkestre.

Frekvensudsving, der er for stærke eller en periodefrekvens, der er for hurtig eller for langsom, opfattes ofte som uæstetisk. Når man synger, bruges udtrykket wobble ofte pejorativt for for stærkt og for langsomt, udtrykket caprino eller tremolo for for hurtig, stønnende vibrato.

Oprindelsen af ​​vibrato i sang er stadig ikke klar. På den ene side forstås det som en fysiologisk rysten i strubehovedets muskler med en antagonistisk virkning ( strubehoved vibrato ). På den anden side antages det, at luftsøjlen periodisk komprimeres af en rysten i membranen ( membranvibrato ).

Fischer (1993) antager, at strubehoved vibrato og membran vibrato er parallelle funktioner. Den diafragmatiske vibrato har en lav frekvens (under 4 Hz), strubehovedet vibrato en høj frekvens (8 Hz). Koblingen af ​​de to systemer skaber en såkaldt “kompleks vibrato”, der sætter sig på en frekvens mellem 4,5 og 8 Hz, hvilket ville blive opfattet som behageligt i vores (nutidens vestlige) musikkultur. Sangerens virkning bremser eller accelererer derefter vibrato gennem dominans af strubehovedet eller membranfunktionen.

En permanent vibrato, som hørt hos mange operasangere, især i slutningen af ​​deres karriere, er et tegn på en defekt i stemmen, der opstår ved konstante overdrevne krav, når man "råber over" det store orkester. Ligesom i orgelets tilfælde tjener vibrato til at adskille stemmen fra akkompagnementet, selvom dette modvirkes af orkesterinstrumenternes kontinuerlige vibrato.

Vibrato på musikinstrumenter

Med strengeinstrumenter som lutinstrumenter skabes vibrato ved at flytte fingeren frem og tilbage (også op og ned) på en snor. Fingers svajende position på strengen kan opnås mekanisk på forskellige måder - den svajende bevægelse starter ofte med underarmen eller i det mindste hele hånden. Derfor skelnes der mellem arm vibrato, hånd vibrato og finger vibrato med strengeinstrumenter. De fleste af disse typer vibrato forekommer som en kombination, en skarp afgrænsning er ikke mulig. En relativt isoleret fingervibrato handler om violinen i meget høje positioner før, når hånden knap har plads til bevægelse. Vibrato skaber periodiske udsving i tonehøjde: lyden er ikke helt "lige" eller klar. Den kontinuerlige vibrato i symfonien og strygeorkesteret opstod i 1920'erne, til irritation for komponister som Stravinsky eller Schönberg; de udtrykte sig på en markant negativ måde. Siden 1990'erne har der været et stigende antal dirigenter, der opfordrer til at vende tilbage til historisk spilpraksis. ^[7] Ikke desto mindre spilles strengeinstrumenter stadig med kontinuerlig vibrato som standard for at give den spillede note mere udtryk og liv. Hvis komponisten ønsker særligt udtryksfulde melodilinjer (og derfor særlig stærk vibrato), forsynes disse ofte med udtryk som espressivo eller appassionato (sidstnævnte for yderligere øget vibrato). Hvis komponisten ikke ønsker nogen vibrato, skal dette angives ved instruktionen non-vibrato (forkortet non-vib. ).

Andre strengeinstrumenter, såsom akustiske og elektroniske guitarer, bruger også vibrato meget ofte. En stærkere effekt kan skabes med den elektriske guitar (sammenlignet med den akustiske guitar) ved hjælp af det specielt leverede tremolosystem eller ved at trække i strengen. ^[8.]

Udover strygeinstrumenter kan træblæserinstrumenter som fløjte, obo, klarinet eller fagot også lide at bruge vibrato, der ligner strygere, især med udtryksfulde melodier eller soloer, for at få dem til at fremstå mere udtryksfulde.

Af messinggruppen gør især trompeterne langt størst brug af vibrato -teknikken. De bruger den også ofte til melodilinjer-især til soloer, men nogle gange også i kor eller endda i multi-instrumentale akkorder (ofte i guldalder-filmmusik, f.eks. Musikfilmene fra MGM Studios fra efterkrigstiden, men for det meste sjældent i senere filmscores). På den anden side er omfattende vibrato sjælden, især med hornene og tubaen, men resonerer ofte subtilt i en meget let form. Med tromboner findes vibrato dog ofte i en overdrevet form i tegneseriemusik, hvor den har en tendens til at skabe et komisk indtryk. Ofte forstærker yderligere dæmpere, såsom stempel eller harmondemute, det forsætligt excentriske lydindtryk. Med trombonen produceres vibrato ikke med læberne, men ved hjælp af trækket. ^[9]

Orgelet har det såkaldte beatregister . I dette tilfælde lyder to stemmer med hver note, som adskiller sig en smule i tonehøjde; vibrato produceres således ved at slå . Et eksempel er hovedslaget, også kendt som Voce umana ("menneskelig stemme ") på italienske organer fra 1500- til 1700 -tallet. Tremulanten kan findes på organer af forskellige arkitektoniske stilarter, hvilket får vinden til at svinge lidt og dermed sikre , at lyden af røret ryster . Nogle gange er frekvensen af ​​udsving i denne tremulant justerbar.

Slagsystemet blev overført til harmonika -instrumenter i det 19. århundrede, hvor to siv med en lille frekvensforskel lades for hver ton, der spilles (se tremolo -harmonika ).

Der er forskellige metoder til at spille historiske fløjter (blokfløjte og tværfløjte):

1. Membran vibrato
2. Throat vibrato ("brokker")
3. Slå kanten af ​​et bestemt hul med din finger, der ikke må være dækket (se Flattement ).

Instrumenter, hvis tone i det væsentlige er baseret på forfaldet af en kort lyd, der engang er produceret, såsom slaginstrumenter, harpe osv., Har ikke vibrato eller kræver yderligere hjælpemidler, f.eks. "Motoren" i vibrafonen . Et særligt tilfælde i denne henseende er klaveret , hvor tonerne er designet til at være "multi-kor" (dvs. med to eller tre strenge; kun de laveste bastoner er enkeltstrengede), som ikke kun forstærker lyden, men livner den også med beats gennem minimale humørsvingninger.

Vibrato i elektroniske musikinstrumenter

Med effektapparater eller elektroniske musikinstrumenter bruges udtrykkene vibrato og tremolo til forskellige effekter:

• Vibrato beskriver pitchens periodiske udsving ( frekvensmodulation )
• Tremolo beskriver den periodiske udsving i volumen ( amplitude -modulering )

Effekten af ​​effekten afhænger af svingningernes styrke og hyppighed samt svingningens art (kurveform af modulationssignalet):

• Langsomme, sinusformede udsving med en lavfrekvent lyd temmelig blød.
• Hurtige kvadratbølgesvingninger med en højfrekvent lyd temmelig hård.

Se også

• tremolo
• Leslie højttalere

litteratur

• Greta Moens-Haenen : Vibrato i barokmusik. En guide til performancepraksis for vokalister og instrumentalister. Academic Printing and Publishing Establishment, Graz 1988, ISBN 3-201-01398-6 .
• Peter-Michael Fischer : Sangerens stemme. Analyse af deres funktion og ydeevne - stemmetræningens historie og metode. Metzler, Stuttgart et al. 1993, ISBN 3-476-00882-7 .
• Nicolas Hellenkemper : instrumental vibrato i det 19. århundrede. Teknologi - applikation - former for notation. Med udsigt til det 20. århundrede (= skrifter om musikvidenskab fra Münster. Bind 24). Münster 2007, ISBN 978-3-88979-112-2 .
• Mario Sicca : Vibrato som en naturlig berigelse af lyden. I: Nova giulianiad. 1, 2, 1984, ISSN 0254-9565 , s. 86 ff.

Weblinks

Wiktionary: Vibrato - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

• Den psykoakustiske hemmelighed ved vibrato
• Joachim Kaiser: Om vibrato i musik. (Video)

Individuelle beviser

1. ↑ Konrad Ragossnig : Håndbog i guitar og lut. Schott, Mainz 1978, ISBN 3-7957-2329-9 , s.27 .
2. ↑ Duden .
3. ↑ Peter Autschbach : Lad os Rock. Elektrisk guitarskole for begyndere og skiftende. Akustiske musikbøger, Wilhelmshaven 2008, ISBN 978-3-86947-090-0 , s.8 .
4. ^ Mark C. Ely: Wind Talk for Messing: En praktisk vejledning til forståelse og undervisning i messinginstrumenter . S.   151  
5. ↑ Wieland Ziegenrücker: Generel musikteori med spørgsmål og opgaver til selvkontrol. Tysk Forlag for Musik, Leipzig 1977; Paperback udgave: Wilhelm Goldmann Verlag og Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 163 f.
6. ^ Jo Thompson: Find din stemme - nr. 1 sanglærer .  
7. ↑ "At være ung er en katastrofe i mit job" - En samtale med Sir Roger Norrington om alderdommens fordele, hans kamp mod vibrato og skriveheltens egomani. Claus Spahn. I: Tiden. 19. marts 2009
8. ^ Mark Phillips, Jon Chappell (red.): Guitar til dummies .  
9. ^ Paul Gilreath: Vejledningen til MIDI Orchestration 4e .