Vokal musik

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Vokal musik er musik , der udføres med den menneskelige stemme i modsætning til instrumental musik . De er normalt baseret på litterære digte sat til musik af en komponist ; vokaliser eller fantasitekster bruges lejlighedsvis af moderne komponister.

Akkompagnement af instrumenter er ikke udelukket med vokalmusik. Værker, hvor den instrumentale del klart dominerer, klassificeres stadig som instrumental (f.eks. Kor i symfonier ). Polyfoniske vokalværker uden instrumental akkompagnement kaldes a cappella .

Hellig vokalmusik, både uledsaget og akkompagneret, er en vigtig del af kirkemusikken .

Europæisk kunstmusik

Ledsaget hellig vokalmusik

En-delt former for uledsaget hellig vokalmusik er gregoriansk sang og andre salmodiesange .

Lydfil / lydprøve Den gregorianske "Ave Maria" ? / i

De polyfoniske genrer omfatter sangen eller koralen , motetten og massen . Værkerne kan differentieres efter korstypen (mandlige, kvindelige eller blandede kor ) og antallet af stemmer. For kvindelige kor er indstillingen i tre dele fremkommet som regel, for mandlige eller blandede kor den firdelte indstilling . For det blandede kor er det især nogle gange nødvendigt med to eller flere modsatte korgrupper. Denne "dobbelte" eller "multi-kor" måde at lave musik på, havde stor popularitet, især i renæssancen; den finder sit mest imponerende udtryk i den såkaldte venetianske polykorale struktur . For at udvide lydrummet eller multiplicere de lineære, kontrapunktuelle og også harmoniske muligheder har der i vokalmusikkens historie været gentagne eksperimenter med at indstille mere end fire stemmer inden for en korgruppe.

Hellig vokalmusik med instrumental akkompagnement

Den hellige vokalmusik med instrumental akkompagnement er særligt tydelig i motet, messen, kantaten eller oratoriet . De individuelle bevægelser, især kantaten eller oratoriet, men også barok kantatamassen , differentieres igen efter deres struktur og antallet af sangstemmer:

Den ledsagede, ofte særligt kunstneriske og rigt udformede solopræstation kaldes en aria .
Lydfil / lydprøve Georg Friedrich Handel: "Glæd dig meget" fra oratoriet "Messias" ? / i
Med to sangsolister er det en duet , tre sangstemmer danner en trio , fire en kvartet (musik) osv.
Især Terzett og kvartet beskriver også korensembler eller har således etableret sig som navnet på et kor (“herrekvartet”).
Arien blev skrevet i den tidlige barokperiode , duetten blev eksperimenteret med relativt kort tid efter, og dens karakter blev ofte brugt til stiliserede dialoger (f.eks. Med Heinrich Schütz ).
Duetter, trioer, kvartetter, endda kvintetter og seksteter nød særlig popularitet i de klassiske og romantiske perioder .
En rod til disse former for instrumentering ligger i monodien , en anden i motetten, der - ofte på grund af mangel på sangere - blev reduceret med dets stemmer og derefter afspillet med støtte fra den regnede bas .
"Små åndelige koncerter", f.eks. Af Heinrich Schütz eller dets italienske ækvivalent, " Concerti Ecclesiastici " (f.eks. I Lodovico Grossi da Viadana ) repræsenterer en tidlig form for udvikling af sådanne solo- eller soloensemble -stykker.
Ud over arien, der har en mere reflekterende karakter og kan gøre virtuos brug af alle musikalske og vokale midler, skabes recitatet , hvis opgave det er at bearbejde større tekstmængder musikalsk eller at fremme et "plot" eller " dramaturgi ".
I tilfælde af recitationen skelnes mellem den såkaldte secco recitativ, der kun ledsages af basso continuo-gruppen
Lydfil / lydprøve Johann Sebastian Bach: "Han kommer, han kommer" ? / i fra kantaten Wachet, kalder stemmen os, BWV 140
og den orkestrale Accompagnato recitativ.
Lydfil / lydprøve Georg Friedrich Handel: "Så siger Herren" fra oratoriet "Messias" ? / i
Den recitativ er baseret på eller stylizes den naturlige tale melodi . Ofte optræder recitativet og arien parvis; en situation er skitseret i recitationen og derefter overvejet i den følgende aria.
Arioso repræsenterer en mellemform mellem de to.
Lydfil / lydprøve Georg Friedrich Handel: "Trøst jer" fra oratoriet "Messias" ? / i
Derimod er der korbaserede bevægelser, der kan antage forskellige former;
så z. B. det af sang
Lydfil / lydprøve Johann Sebastian Bach: Endelig kor ? / i kantaten Wachet, kalder stemmen os, BWV 140
Soloer kombineres også ofte med korpassager eller skiftes med dem.

Motetten kræver normalt et kor.

Ledsaget sekulær vokalmusik

De vigtigste genrer af uledsaget sekulær vokalmusik er korsangen i dens forskellige historiske og regionale former og madrigalen .

Sekulær vokalmusik med instrumental akkompagnement

Den ledsagede sekulære vokalmusik kan også yderligere opdeles i arier, recitativer, duetter osv. Samt de forskellige former for kormusik. De svarer til de respektive former for hellig musik, men her er de baseret på en sekulær tekst. Inden for sekulær musik kan recitativer, arier, ensembler og kor bruges til at skabe store former som kantaten eller operaen .

Europæisk vokalmusiks historie

Forhistorisk tid og antikken

Den nøjagtige oprindelse af vokalmusik er tæt forbundet med brugen af ​​den menneskelige stemme. Opkald og lyde blev ofte brugt som signalering blandt jordens folk; Et andet anvendelsesområde kan være opfordringen til forskellige guder . Skridtet fra et langt, højt ry til at synge er ikke langt. Ligesom jodellerne i Alperne brugte deres specifikke opfordringer til identifikation over lange afstande, tjente sangene det samme formål.

Senere, parallelt med talesproget, udviklede chants parallelt med alle spørgsmål i dagligdagen: jagtsange, krigssange og vuggeviser, stammesange, der styrker fællesskabet, sange til bryllupper eller begravelser, heroiske sagaer, børnesange, sange til modning af unge mænd og kvinder, arbejdssange for hver professionel gruppe, hyldest til herskeren eller guderne, alle særlige aspekter af menneskelivet fik chantsang. Disse sange fik senere navnet folkesange, fordi de var enkle, velkendte og sungede og kom direkte fra hverdagen uden at kunne navngive en forfatter - størstedelen af ​​sangene blev videregivet mundtligt. I middelalderens Europa dominerede roterende sangere, minstrel , bard , troubadour og Trouvères - en række sange, de offentligt reciterede på messer karneval, fyrster og kongelige domstole.

Første notation

Der var første forsøg på at registrere melodi og tekst af sange skriftligt allerede i oldtiden. B. på Seikilos -stelen , selvom kun få eksempler på denne notation har overlevet.

I middelalderen blev overførslen af ​​musik på skrift vanskeliggjort af, at det i lang tid kun var adel og gejstlige, der var i stand til at læse og skrive. De første notatforsøg blev derfor også foretaget af munke, der i et vist omfang gengav de håndbevægelser, der var nødvendige for at udføre deres sang på pergamentet, og skabte symbolske tegn for "opad", "nedad", "lang" eller lignende. som omtrentlige kendetegn ved melodien af ​​deres sang, også kaldet gregoriansk sang . Fra disse “ neumes ”, melodiens respektive bevægelsesretning, melodiske op- og nedture samt forskellige nuancer, f.eks. B. læste op om sangens rytme , men ikke den respektive relative tonehøjde eller intervallerne mellem sangens individuelle toner. For at rette tonehøjden (for at videregive melodierne til eleverne) blev der udviklet et bogstavscript, som blev tilføjet til neumerne. En sådan dobbelt notation findes i antifonariet ved katedralen i St. Benigne i Dijon , den såkaldte Codex Montpellier (ifølge dens opbevaringssted i biblioteket på det medicinske fakultet ved Montpellier Universitet [1] ).

Ud over dette forsøg på en klarere notation af gregoriansk sang, udviklede Guido von Arezzo endelig et system med i første omgang to (F og C markering) farvede, senere fire stave arrangeret i tredjedele, som kunne definere den nøjagtige tonehøjde på baggrund af en rodnote. Disse linjer blev betegnet med en c- eller f -tast . Imidlertid førte den stadigt mere præcise notation i forhold til banen indirekte til en forringelse i sangens udførelse, da finesser i den originale Neumenschrift var svære at repræsentere i det nyopfundne linjesystem, eller manuskriptets fokus ikke var på disse aspekter af Sangen lå. Desuden var det omfattende gregorianske repertoire, som tidligere var blevet behersket udenad af munkene, nu tilsyneladende klart fastgjort, hvilket betød, at der ikke længere var behov for at betale så meget omhu som før for den korrekte sangtradition. Denne situation skulle mere og mere føre til fremmedgørelsen fra de faktiske måder at synge på og senere til en dyb sangkrise på grund af en defekt tradition. Imidlertid er linjesystemet opfundet på denne måde grundlaget for moderne musiknotation .

Middelalderlig polyfoni

Mellem det 9. og det 11. århundrede er de første polyfoniske arrangementer af ensartet gregoriansk sang dokumenteret. Det tidligste bevis på denne såkaldte organa findes i Musica enchiriadis ; I stykkerne beskrevet i denne afhandling tilskrevet Hucbald kombineres to stemmer i første omgang som et fjerde eller femte organ . Organerne oplevede deres mest kunstneriske udtryk i det 12. århundrede i skolerne St. Martial (Limoges) og Notre Dame . De vigtigste mestre i organum, som nu også er i tre og fire dele, er mestrene Leonin og Perotin , der arbejder ved Notre Dame- katedralen i Paris .

Fra omkring 1230 blev den udsmykkede organa i Notre Dame -skolen erstattet af motets nyligt fremkomne form, den vigtigste musikalske genre i ars antiqua . Derudover dukker formerne for conductus og hoquetus frem, hvis struktur også går tilbage til modeller fra Notre Dame -skolen . De tidligere oprettede organer synges stadig, men der oprettes ingen nye organer. I praksis fylder den enstemmige henrettelse dog stadig den største mængde plads.

I begyndelsen af ​​1300 -tallet fusionerede Ars -antikken til Ars Nova -æraen. Epokens navn stammer fra titlen på en afhandling af Philippe de Vitry , som forklarer det grundlæggende i hans nye, rytmisk og harmonisk meget komplekse kompositionsstil, som skulle blive banebrydende for epoken.

Ud over motetten, der fortsat bevarer sin centrale position, udvikles forskellige polyfoniske sangformer som balladen , rondeauet eller virelais . Isoperiodik og isorytmik udvikler sig som grundlæggende formelle principper for komposition. Højdepunktet i den kompositoriske udvikling nås med den isoritmiske motet. De vigtigste komponister af Ars Nova var blandt andre Philippe de Vitry og Guillaume de Machaut .

Renæssance

I renæssancemusik kommer den fransk-flamske polyfoni hovedsageligt til udtryk i polyfonisk vokalmusik ( Orlando di Lasso ). Højdepunktet for kompositionerne på messen på det tidspunkt var rammerne for Palestrina ( Missa Papae Marcelli ).

Barok

Ved overgangen fra renæssancen til barokken står Giovanni Gabrieli , lærer i Heinrich Schütz og en af ​​hovedmestrene i venetiansk polykoralisme, først. L'Orfeo af Claudio Monteverdi omtales ofte som den første opera i musikhistorien, som også skriver et vigtigt hellig værk med Marienvesper . Oratoriet oplevede også sin første storhedstid i den tidlige barokperiode . Johann Sebastian Bach skriver et stort antal kantater foruden sine mest berømte oratorier, Johannespassionen og Matthæuspassionen . Efter mange operaer skrev Georg Friedrich Handel også vigtige oratorier, herunder Messias .

Opera og oratorium bruger ofte da capo aria -formen .

Klassisk

Operaens og oratoriets dominans fortsætter i europæisk klassisk musik . Wolfgang Amadeus Mozart skriver italiensk (" Don Giovanni ", " Figaros Hochzeit " og " Così fan tutte ") og tyske operaer (" bortførelsen fra Seraglio " og " Tryllefløjten ") samt den hellige messe i c- Mindre og rekviem . Med “ Orfeo ed Euridice ” realiserer Christoph Willibald Gluck sin operareform . Joseph Haydns vigtige tidlige værker omfatter hans oratorier “ The Creation ” og “ The Seasons ”. Ludwig van Beethoven skaber en tæt forbindelse mellem instrumental og vokal musik i sin 9. symfoni med det sidste kor på Schillers digt An die Freude .

19. århundrede

I romantikken dyrkes på den ene side de små former. Franz Schubert og med sine sangcykler " Die Schöne Müllerin " og " Winterreise " sætter standarden for alle fremtidige kunstsange . Folkesangforskning begynder. Operette udviklede sig også i det 19. århundrede, med koblinger som vokale mellemspil. Derudover skabes cabaret og revy .

På den anden side udvikles de traditionelle former yderligere og i nogle tilfælde øges til et monumentalt niveau: Verdis operaer (f.eks. “ Aida ”) og hans Requiem , Brahmstyske Requiem . Richard Wagner former det musikalske drama som en fuldstændig sammensat form af operaen , som han også beskriver som et totalt kunstværk .

20. århundrede

Flere og flere forskellige strømninger deler sig i nutidig vokalmusik , hvoraf nogle er yderst kunstige, eksperimenterende og ofte bevidst elitære. Du vil specifikt åbne op for nye udtryks- og anvendelsesmuligheder for den menneskelige stemme.

Derudover udvikler sig populærmusik, der stort set præsenterer sig som vokalmusik og stadig er fast knyttet til den sanglignende tradition for europæisk vokalmusik formelt og i en bredere forstand, også harmonisk. Jazz opstod i Nordamerika, efterfulgt af gospel , blues , barbershop , boogie woogie og rhythm and blues . Fra 1950'erne vedtog hvide musikere også traditionerne med sort musik, rock 'n' roll , pop og efterfølgere som grunge og punk opstod .

I Europa ramte den franske chanson ( Georges Brassens , Jacques Brel ) og det tyske hit deres bedste år, før Beatles startede deres verdenskarriere uden sidestykke. Klassisk påvirket nutidig vokalmusik og kabaret bruger i stigende grad talesprog .

Andre små vokalopstillinger er den fire-delte barbershop og doo wop , med sang ud over tæt harmoni . Dagens a cappella grupper kan findes i alle line-ups, med blandede og alle mandlige grupper dominerende. En tendens til flerlags rytmiske arrangementer, efterligning af instrumental lyd (delvis med elektroniske hjælpemidler, studieteknologi) og udvidelsen af ​​ensemblet til at omfatte mundtrommeslagere (se også under beatboxing ) ændrede lyden af ​​a cappella-musik i slutningen af 1900 -tallet klart.

Europæisk folkemusik

Ikke-europæisk vokalmusik

Amerika

Afrika

Asien

Syd Asien

Øst Asien

Sydøstasien

Australien

Se også

Portal: Musik - Oversigt over Wikipedia -indhold om emnet musik

Individuelle beviser

  1. ms. H159