Folkesang

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

Folkevisen er en sang, der finder størst mulig formidling i og gennem en social gruppe. Folkesange kan differentieres efter musikalske, sproglige, sociale og historiske karakteristika. De er kendetegnet ved et fælles sprog , kultur og traditioner . Regionale varianter for tekst og melodi er mulige.

udtryk

Johann Gottfried Herder opfandt udtrykket folkesang i 1773 og introducerede det til det tyske sprog. I en brevveksling om Oßian og gamle folks sange [1] bruges udtrykket for første gang af ham, baseret på oversættelsen af Thomas Percys [2] populære sang . Udtrykket folkesang havde oprindeligt en bredere vifte af betydninger, end det gør i dag. Det refererede ikke kun til den lyriske genre, der er kendetegnet ved let sang, oprindelse fra folket og anonymitet, men frem for alt betød det en dengang ny, populær forståelse af lyrisk poesi generelt, som adskilte sig fra poesiens kunstighed i barok- og rokokoalderen baseret på indlært viden og raffineret uddannelse. I stedet er poesi af guddommelig oprindelse ifølge Hamann "modersmålet for den menneskelige race", som udtrykker sig gennem naturlig umiddelbarhed.

Folkesange omhandler hovedsageligt specifikke, tilbagevendende eller hverdagssituationer , forekomster og stemninger i dagligdagen. Poesien kan bevæge sig væk fra "almindelig og hård virkelighed", fra glæde og lykke, kærlighed og død, farvel og rejser, fremmede og længsel og kan vises på en idealiseret måde, for eksempel i repræsentationen af idylliske naturbilleder eller en tragisk kærlighed mellem prins og prinsesse. Folksange forskellige funktioner kan mødes - i form af arbejdssang (deltidsarbejde) eller bodssang (arbejdsområder eller erhverv, der karakteriserer) eller bryllupsang (om brudeparret eller lykønskning med den "hellige pagt" moralsk vejledende).

De mange "genrer" afspejler indholdet og det tematiske spektrum: kærlighed , bryllup, drikke , børns og vuggevise , fødselsdagssang , arbejde , dans, arbejdstager , studerende , soldat og sømandssange ; Desuden professionelle sange baseret på religiøse festivaler, hjemland , rejse- , jagt- og vandresange , alpinsange , morgen- og aftensange baseret på tidspunktet på dagen, årstider, afskedssange , joke- og hånesange . Den traditionelle sang med fortællende indhold i en dramatisk form er folkeballaden .

Folkesangen skal skelnes fra folkemusik .

Folkesang som folkemusik

Folkemusik er et samlebegreb, der ikke refererer til en bestemt musikform, men til en musikalsk praksis inden for bestemte sociale sammenhænge. Det er heller næppe muligt at tale om definerbare stilarter inden for folkemusik, men derimod om typer, da folkemusik ikke er underlagt nogen diskurslignende normer eller skriftlig fiksering, såsom vestlig kunstmusik . For Johann Gottfried Herder var det litteratur-poetologiske aspekt i forgrunden af ​​de sange og digte, han samlede, nogle af kendte forfattere, som han ofte udgav under titlen "Volkslieder" i 1778 uden at navngive sit navn. Georg Gottfried Gervinus beskrev forestillingen primært af lægfolk fra lokalbefolkningen som "folkesang" . [3]

En klar, klart afgrænset version af udtrykkene "folkemusik / folkesang" er vanskelig. I dag er folkemusik stort set et historisk begreb og kan kun i begrænset omfang gælde samtidens musikpraksis. En tommelfingerregel er, at folkemusiktraditioner er mest levende, hvor der er en vis afstand til moderne teknologiske og økonomiske strukturer. Disse er og var overvejende landdistrikter. I Europa påvirker dette regioner, der kan betragtes som periferien af ​​det højt udviklede, til tider stærkt industrialiserede hjerteland, såsom dele af Østeuropa. I Tyskland indtager de sydtyske og alpine regioner en vis ekstraordinær position i denne henseende.

Ifølge en historisk definition af Hugo Riemann i 1882 er en folkesang "en sang, der blev skrevet af folket (dvs. hvis digter og komponist ikke længere er kendt), eller en, der er gået over i populær sprogbrug, eller endelig en, der er 'populær', dvs. den er enkelt og let sammensat i melodi og harmoni ”. [4] Ifølge Alfred Götze er eller var en folkesang ”i syngen af ​​et kulturfolks underklasse i en lang hukommelsesbaseret tradition og i dens stil så naturaliseret, at den, der synger den, intet har om individets individuelle ret til et forfatter til ord og kloge sanser. ” [5] En moderne definition af Tom Kannmacher lyder:” Folkesange er allestedsnærværende medier i hukommelsen for medlemmerne af en sociologisk gruppe, som er underlagt traditionerne, kulturelle epoker, regelforhold og antager således aldrig faste former, der kan dokumenteres eller materielt kunne fatte ”. [6]

Udtrykket "folkemusik", der i øjeblikket er udbredt i mange medier, betragtes stort set kun som en gren af musikindustrien og medieverdenen og viser uvirkelige indenlandske og landlige idyller på lyd- og billedbærere såvel som på tv. De mediemedierede, koreograferede og overstyliserede forestillinger er vanskelige at skelne fra andre mediemedierede musikgenrer. Udgangspunkt for distinktioner ville højst være, at forskellige målgrupper er målrettet, og at forskellige visuelle og "lydrelaterede" funktioner afsløres. Især i sidstnævnte tilfælde udvisker grænserne mellem det, der almindeligvis betragtes som folkemusik , hits , pop og rock . Dette gælder så også for "folkemusik" i andre lande formidlet af AV -medier , for hvilket det endnu nyere markedstekniske udtryk " verdensmusik " blev fundet - her er ligegyldigheden allerede i selve udtrykket.

Titel på folkesang

Der er ikke noget unikt link mellem tekst og musik i folkesange. Siden 1800 -tallet kan man dog henvise til en slags "konsolideret" folkesangstamme, som er repræsenteret i de trykte sangsamlinger. Men også her er der vanskeligheder. På den ene side hvad teksten angår, på den anden side - som følge heraf - hvilken titel sangen nu bærer. Derudover opstår folkesange fra folkemunden og er derfor naturligvis også dialektbundet. For deres videre formidling gennem trykte samlinger blev nogle af dem derefter også oversat til standardtysk eller andre standardsprog.

I sangsamlinger kan man ofte observere, at folkesange ikke har en fast titel. Sangtitlen er ofte ganske enkelt dannet fra begyndelsen af ​​det første vers: f.eks. For eksempel: "Nu kommer de sjove dage". Sangen med begyndelsen “Jeg ved ikke, hvad den skal betyde”, er imidlertid kendt med dette første vers som titlen og som Die Lorelei . Sangsamlinger har undertiden to indholdsfortegnelser: en ved sangbegyndelse og en efter titel. Sangens begyndelse og titlen kan falde sammen, men behøver ikke at være det.

Skaber spørgsmål

Fra et folkemæssigt synspunkt er der ikke noget endeligt svar på spørgsmålet om, hvem der producerer folkesangens tekster og melodier. Fordi folkemusik oprindeligt blev videregivet gennem en løbende vokaltradition, dvs. gennem hørelse og efterligning, var den i en konstant proces med variation og skabelse. For Braun [7] synes inkludering og yderligere formidling og dermed indkulturering eller indlejring i de kulturelle udtryksformer, der påvirker et bestemt fællesskab, vigtigere end spørgsmålet om oprindelse. En original melodi kan være en fra borgerskabets musik, f.eks. B. en iørefaldende operettemelodi . Béla Bartók fandt noget lignende i sin omfattende forskning [8] om den ungarske folkesang og taler om instinkterne til at efterligne, hvilket kan tilskrives et længselsfuldt blik på kulturen i højere sociale klasser.

Mærke

I forbindelse med indsamling og forskning af folkesange [9] blev følgende kendetegn ved folkesange identificeret:

Musik praksis

Med hensyn til dens interne musikalske egenskaber kan folkesangen ses som et underlag eller en bevaret original form for kunstsangen. Den ovennævnte drivkraft fra kunstmusik taler til fordel for udtrykket substrat. Det faktum, at folkesangen mest viser en scene i sit tonesprog og form, som kunstmusik allerede har overgået på et givet tidspunkt, taler til fordel for udtrykket Urform. Dette kan ses i

  • Vægte med et lille antal toner ( pentatoniske eller lavere),
  • en lav ambitus især i sange
  • simpel melodilinjeform eller endda en
  • Gratis design med hensyn til metrics og rytmer . Her er folkesangen imidlertid som performancekunst et udtryk for en social gruppe og dens lyriske og musikalske horisont og behov for kommunikation, som er karakteristisk for et tidspunkt og niveau for social udvikling.

Differentiering fra kunstsangen

Folkesangen kan skelnes fra kunstsangen ved, at en unik tekst-musikforbindelse ikke er obligatorisk. Feltforskning foretaget af etnomusikologer samt optegnelser af komponister har vist, at melodier, der allerede er blevet hørt, vises med forskellige tekster, som også kan være fundamentalt forskellige tematisk. På samme måde afhænger sangvanerne af situationen eller af sangerens særlige evne. Der er også stor variation i formfølelsen; ofte afviger fra det, vi kender som en grundigt sammensat kunstsang. Udførelsen af ​​en sang kan allerede afvige meget fra den "første version", når den straks gentages, men forbliver den samme sang i præsentatorens interesse. På den anden side betragtes blotte perspektivændringer i en sags (tekst) fortællestruktur, med næsten det samme musikalske materiale og musikalske dannelse, nogle gange af programlederen som forskellige sange. [10] " Singing around", svarende til vokalens muligheder for en sanger, er også blevet observeret mange gange (oktavskift, hvis en tone i høj eller lav ikke nås).

Påvirke hinanden

Gensidig påvirkning og emigration kan også ses. Inden for Europa kan der imidlertid findes paralleller i musikken fra geografisk adskilte folk. Dette gælder især tonale og formelle designmetoder. [11] I Bartóks folkemusikforskning [8] er dette fænomen et centralt resultat.

Nationale og statsbundne påstande om ejerskab af folkemusik, selv med kvalitativ vægt eller renhedskrav, er derfor absurde. Migration af en melodi gennem forskellige regioner nævnt nedenfor og dens ændringer fra en folkesang til temaet for en strygekvartet af Haydn og videre til den tyske nationalsang er et veltalende eksempel på dette.

Forskningshistorie

Selv i de tidlige dage af tyske studier var forskere bekymrede for at indsamle folkeeventyr og folkesange. Det er sværere med den musikalske tradition. Det faktum, at historisk folkemusik er tilgængelig i dag, er primært takket være musiketnologi . Denne gren af musikvidenskab er stadig relativt ung og fandt sin første storhedstid ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. Forskere som Béla Vikár , Zoltán Kodály , Béla Bartók , Erich von Hornbostel , Constantin Brăiloiu , for blot at nævne nogle få, var de første til med et videnskabeligt krav at 'lytte til' musik direkte fra folket. Tekniske muligheder som f.eks. Edison -fonografen (baseret på Thomas Alva Edison ) var allerede tilgængelige for dem. Men mange komponister lavede også plader direkte blandt folket. Du ved, at z. B. af Modest Mussorgsky , Ralph Vaughan Williams , Nikolai Rimski-Korsakow eller Percy Grainger . Det, der så er tilgængeligt, er en musikalsk tekst, der kun giver en idé om den tilhørende musikalske praksis.

Fra den tidligere historie kan der kun drages meget fragmentariske konklusioner om den respektive folkemusik. Af forståelige grunde er optegnelser sjældne: ingen blandt folket gjorde det, og der var næsten ingen interesse blandt forskere. Man kan dog antage, at især i middelalderen var grænserne mellem folkemusik og "højkultur", der i det væsentlige var kirkemusik , stadig ganske flydende. Så var z. For eksempel tages en del af musikken, der høres i kirken, altid "udenfor", så at sige, og derefter frit - og frem for alt på folkemunden - omtekstet, sunget. Og det også på en fræk og hånlig måde. Vi har endda nogle, hvis mest "kun" tekster, i kilder som Lochamer -sangbogen , Jena -sangmanuskriptet eller Carmina Burana . Hvad angår musikalsk praksis, kan man imidlertid kun drage konklusioner fra billedlige fremstillinger, især om brugen af ​​instrumenter, der stort set var udelukket fra liturgisk musikalsk praksis (især blæsere ). Rejseberetningen til Giraldus Cambrensis (1147–1223), der fortæller om populær musikalsk praksis i Irland og Wales , er også ret berømt.

Romantik og det 20. århundrede

Tysklands sang

Nogle gange går folkesangmelodierne ind i andre musikgenrer. Sådan bliver den gamle bohemske processionssang Ubi est spes mea? ("Hvor er mit håb?") Først i det 16. århundrede af sangen Min kære Herre, jeg roser dig! . Godt 200 år senere, i 1797, brugte Joseph Haydn dette til at lave melodien til den østrigske kejserlige salme Gott bevare Franz, kejseren . Haydn fjerner selv denne melodi fra teksten og gør den til centrum for "Kaiserquartett" (op. 76 nr. 3). Endvidere optræder melodien i varianter og med skiftende tekst i det kroatiske område som en folkesang. Om der var indbyrdes forhold mellem Haydn og folkemelodien - og i så fald hvilken slags de var - er uklart. I 1841 komponerede Hoffmann von Fallersleben versene i Deutschlandlied til Haydns melodi. Det har været brugt officielt som den tyske nationalsang siden 1922. Fra den gamle bohemske processionssang har den velkendte tyske kanon O, hvor behagelig jeg er om aftenen også udviklet sig. [12] [13]

Folkesangforskere og folkesangsamlere

Samlinger af folkesange

Med Herder begyndte den såkaldte "anden eksistens" af folkesangen, som nu er nedskrevet i folkesangsamlinger og dermed kodificeret . Disse samlinger, der overvejende gengiver tekster uden musikalsk notation, kan i dag primært tjene litterære og sociologiske interesser, men kan også betragtes som en kilde til folkemusikvedligeholdelse. De første samlinger af folkesange svarede til den romantiske idealisering. Det var først i det 20. århundrede, at samlingen af ​​folkesange begyndte på grundlag af videnskabelige kriterier. Håndskrevne sangoptagelser tilbyder et interessant specialtilfælde. En analyse af 65 manuskripter fra det 19. århundrede ( John Meier Collection, Deutsches Volksliedarchiv Freiburg) illustrerer de forskellige funktioner i sange og sangsamlinger. [14] Sangens håndskrift er en "sproglig struktur, der kan tage forskellige udtryksniveauer, der hver især er forbundet med bestemte kulturelle funktioner." [15] Det er et vidnesbyrd om semi-oralitet, ved hjælp af hvilke processer for modtagelse af kulturelle værdier Og normer kan vises. Manuskripterne stammer fra Alsace og Lorraine og er opdelt i tre typer. [16] Håndskriftet til François Juving fra 1848 kan f.eks. Tildeles den personlige type. Forfatterens daglige liv og livsbane kan spores fra hans udvalg af sange. Problemer, skuffelser og håb eller overvinde problemer er også synlige i indholdet af de valgte sange, som i håndskriften til Marie Feigenspann (1867). Sådanne optagelser har funktionen self-talk og identitetsarbejde, hvor forfattere kæmper med de roller og normer for adfærd, der skal opfyldes. Den kommunikative type var derimod specielt designet til eller i interpersonel kontakt. Sangoptagelserne afspejler deres forfatteres socialiseringsstier og er præget af kreative tekstmodifikationer, hvorigennem deres egne meninger blev kommunikeret. I Franz Langs sange fra 1830 kan hans livsvej fra ungkarl til familiefar spores, og det atypiske udvalg af Henriette Steiner (1900–1918) dokumenterer en kvindes udbrud fra den rolleadfærd, der dengang var sædvanlig på baggrund af den historiske situation. Endelig skal den anonyme type ses som et uddrag fra skatkammeret af sange, der i sin tid blev anerkendt og anses for værd at stræbe efter; de er samlinger, der dokumenterer deres forfatteres generelle borgerlige uddannelse. Repertoiret svarer derfor til de trykte sangsamlinger, der var tilgængelige på det tidspunkt. Det er en passiv sangmodtagelse, mens de to første typer dokumenterer en aktiv sangoptagelse. Som analyserne af sangtekstmodifikationerne af disse to typer manuskripter viser, afspejles [17] kollektiv viden: historiebilleder analyseres, fordomme nedbrydes, ideologiske værdier devalueres og den sociale adfærd og tankegang formidles i sangene genovervejes.

Tyske folkesange indsamlet siden 1914, det tyske folkesangarkiv , 2014 Center for Populær Kultur og Musik åbnede på universitetet i Freiburg. [18] Österreichisches Volksliedwerk [19] har siden 1904 været ansvarlig for at indsamle forskning og undervise i folkesange.

Folkesangforsker Ernst Klusen samlede Nedre Rhins folkesange. Siden 1949 har Sepp Gregor indsamlet europæiske og ikke-europæiske sange fra lande, hvor der tales europæiske sprog. Efter hans død blev denne opgave tildelt Society of the Klingende Brücke e. V. i Bonn. [20]

Se også

Kildesamlinger

litteratur

  • Béla Bartók : Den ungarske folkesang . I: D. Dille (Hrsg.): Ethnomusikologische Schriften - Faxudskrivninger. Mainz 1965.
  • Max Peter Baumann: folkesang. I: Historisk leksikon i Schweiz .
  • Hartmut Braun: Folkemusik: en introduktion til musikalsk folklore . Kassel 1999.
  • Rolf Wilhelm Brednich , Lutz Röhrich , Lutz og Wolfgang Suppan (Hrsg.): Handbuch des Volksliedes . 2 bind. München 1973.
  • Christian Kaden : Musiksociologi . Berlin 1984. Wilhelmshaven 1985, ISBN 3-7959-0446-3 .
  • Eva Kimminich: Chanson og folkesang. Undertrykkelse og konkurrence af en genre i Frankrig fra 1800 -tallet . I: Nils Grosch (red.): MusikTheorie , nummer 4/2010: Musik i mediehistorie, s. 314–327.
  • Ernst Klusen : folkesang. Find og opfind . Köln 1969.
  • A. Matthias (Red.): Den tyske folkesang. Udvælgelse. Forlaget Velhagen og Klasing, Bielefeld / Leipzig 1899.
  • Wolfgang Suppan ao: folkesang, folkemusik, folkedans . I: Musikken i fortid og nutid (MGG, 1. udgave), bind 13, 1966.
  • Walter Wiora : Europæisk folkemusik og occidental musik . Kassel 1957.

Weblinks

Wiktionary: Folkesang - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser
Wikisource: Folkesange - kilder og fulde tekster

Individuelle beviser

  1. ^ Johann Gottfried Herder: Uddrag fra en brevveksling om Oßian og gamle folks sange i: Von deutscher Art und Kunst. Nogle flyvende blade. Bey Bode, Hamborg 1773
  2. Thomas Percy: Reliquies of Ancient English Poetry . J. Dodsley, London (1765)
  3. Georg Gottfried Gervinus: Tysklands historie . Andet bind. W. Engelmann, Leipzig 1853, side 252 ff. ( Begrænset forhåndsvisning i Google bogsøgning).
  4. Folksang . I: Hugo Riemann (red.):Musik-Lexikon . 1. udgave. Verlag des Bibliographisches Institut, Leipzig 1882, s.   982 ( Textarchiv - Internet Archive ).
  5. ^ Alfred Götze : Den tyske folkesang . 1929
  6. Tom Kannmacher: Den tyske folkesang i folkesang- og sangskrivningsscenen siden 1970. I: Årbog for folkesangforskning 23, 1978. S. 38.
  7. ^ Hartmut Braun: Folkemusik: en introduktion til musikalsk folklore. Kassel 1999
  8. a b Béla Bartók: Den ungarske folkesang ; 1926 (genoptryk se ovenfor ).
  9. Wolfgang Suppan: Volkslied: hans samling og forskning. Metzler, Stuttgart 1968, 2. reviderede og supplerede udgave 1978. ISBN 3-476-12052-X
  10. ^ Christian Kaden: Musiksociologi , Berlin 1984 (også: Heinrichshofen 1985)
  11. ^ Walter Wiora : Europæisk folkesang
  12. ^ Wilhelm Tappert: Vandrende melodier. Et musikalsk studie. 2. udgave. Brachvogel & Ranft, Berlin 1889, s. 7-10 ( Textarchiv - Internet Archive ).
  13. Hans Renner : Basics of Music . 8. udgave. Reclam, Stuttgart 1969, s. 84 ff.
    Hans Renner: Musikhistorie . 8. udgave. DVA, Stuttgart 1985, s. 345: "[Haydns] sidste smukkeste sang, vejen til 'Gud bevare Franz Kaiser' [...] har en omfattende række forfædre [...], der kan spores tilbage til en gammel bøhmisk processionssang. "( begrænset eksempel i Google Bogsøgning).
  14. Eva Kimminich: Erfarne sange. En analyse af håndskrevne sangplader fra 1800 -tallet. Gunter Narr, Tübingen 1990, ISBN 3-8233-4237-1 .
  15. Eva Kimminich: Erfarne sange. En analyse af håndskrevne sangplader fra 1800 -tallet. Gunter Narr, Tübingen 1990, ISBN 3-8233-4237-1 , s.145 .
  16. Eva Kimminich: Erfarne sange. En analyse af håndskrevne sangplader fra 1800 -tallet. Gunter Narr, Tübingen 1990, ISBN 3-8233-4237-1 , s. 26-36 og 97-100.
  17. Eva Kimminich: Erfarne sange. En analyse af håndskrevne sangplader fra 1800 -tallet. Gunter Narr, Tübingen 1990, ISBN 3-8233-4237-1 , s. 111-144.
  18. ^ Center for populærkultur og musik ved universitetet i Freiburg
  19. ^ Østrigske folkesange
  20. Den Klingende Brücke - sange på alle sprog i Europa