Fra tysk arkitektur

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning

I teksten "Von Deutscher Baukunst" fra 1773, som er dedikeret til Erwin von Steinbach , bygherren i Strasbourg -katedralen , beskriver Johann Wolfgang Goethe sin opfattelse af ægte kunst og sit begreb om geni , som han præciserer gennem Steinbachs værker.

indhold

Goethe begynder med en påskønnelse af Steinbachs arbejde med at afvise tanken om at bygge et monument for Steinbach af ærbødighed, da han allerede havde skabt et monument for sig selv ved at bygge minster. Da Goethe så katedralen for første gang, blev han overvældet af den generelt accepterede fordom om, at alt, hvad der er gotisk, er overvældet og overbelastet af vilkårlig ornamentik. For ham, som for de fleste af hans samtidige, var alt, hvad der var uforeneligt med hans kunstopfattelse, gotisk. Denne dom blev ugyldiggjort af hans uventede følelser ved synet af minsteren. Indtrykket af at alle detaljer harmonerede med hinanden fyldte hans sjæl, og domkirken virkede for ham som noget skabt af guder for evigt. Således ville gotisk ikke være et passende udtryk for Goethe, da det ikke skaber nok ærbødighed i dette kunstværk.

Efter Goethes opfattelse var Steinbach den første til at kombinere utallige detaljer til en harmoniserende helhed i et kunstværk. Derudover indbragte han kun sine egne ideer og tillod ikke andres tanker, hvorved han primært blev styret af sine følelser. Gennem katedralen opnåede Steinbach en evig, gudlignende status, da Goethe tilskriver ham den samme skaberkraft som guderne. Desuden burde han bringe mere lykke til mennesker end Prometheus . Steinbach svarer således til Goethes idé om et geni. Ifølge Goethe er der en formativ natur i ethvert menneske, som virker mere klart, jo mere man orienterer sig efter sine følelser.

For at tydeliggøre sine ideer om ægte kunst opregner Goethe det modsatte. Som et eksempel nævner han franskmændene og italienerne, der baserede deres arkitektoniske mesterværker på gamle former og kun ville efterligne dem. Her skal man dog ikke altid tale om efterligning, snarere ville de bruge fremmede ideer og ødelægge det gennem deres behandling. De er ikke i stand til at skabe noget, der varer evigt, fordi de ikke stolede på deres følelser og dermed ikke opnåede den harmoniserende effekt af minster. Ved at skabe deres kunstværker holdt de sig til, hvad andre bad dem om at gøre, og der blev således ikke skabt egne kreationer. Da gamle principper og regler stadig bruges til at afgøre, hvad der er rigtigt, opstår der ikke noget nyt, kun enkeltsindet og patriarkalsk kunst. Da de eksisterende regler ofte er rettet mod naturen, ville disse principper hindre kunsten og dens viden. Det betyder, at mennesker ikke er i stand til at genkende sandheden som følge heraf. For Goethe var denne ensartethed forårsaget af de gamle regler uudholdelig, og han mente, at det undertrykte hans sjæl.

Ægte kunst udtrykker sig i, at som i naturen ville utallige individuelle dele resultere i en harmoniserende helhed, hvorved alt har sit formål og intet er ubrugeligt. Kunst opstår fra vilkårlige former, da den kun bliver noget helt gennem fornemmelser og kun fra egne ideer uden de upopulære påvirkninger ifølge Johann Gottfried Herder . Denne form for kunst er den ægte vare. Goethe kan ikke lide noget kunstigt, for ham gælder denne betingelse frem for alt for naturen. Af denne grund bør folk stoppe med at forskønne tingene omkring dem (dvs. naturen), fordi de allerede er perfekte. Goethe ser skønhed der, hvor mange af hans medmennesker kun ser ukultiverethed ("ruhed"), hvorfor han også er i stand til at værdsætte katedralen i overensstemmelse hermed, hvor andre kun kan vise uforståelse. Denne skønhed stammer fra sanseindtryk og kan ikke forklares rationelt. Kritikere af minster bliver bedt om at gå til italienerne eller franskmændene og dermed vende ryggen til "ægte kunst". Minsteren fortjener anerkendelse, og i lyset af dette vil Goethe overse, hvad han mener har fejlet Steinbachs forsøg.

Af disse grunde havde Goethe den største beundring for Strasbourg -katedralen og dens bygherre.

Erwin von Steinbach som et geni for Goethe

I Sturm und Drang blev nogen betragtet som et geni, hvis han var en model for menneskelig adfærd med stor kreativ intellektuel kraft og handlede i henhold til sine egne individuelle værdier, normer, planer og ideer. Således var et geni indbegrebet af menneskelig selvrealisering. Desuden var et geni en, der gjorde noget banebrydende for fremtiden eller nutiden. Naturen var en væsentlig del af geni. Mange af disse funktioner kan også findes i Steinbach. En væsentlig egenskab ved hvilken et geni kan bindes, er den kreative kraft, der også findes hos Steinbach. Goethe tilskriver ham endda guddommelig skaberkraft ("... samme skæbne med bygmesteren, der stablede bjerge i skyerne ..."). For at tydeliggøre den guddommelige skaberkraft bruger Goethe ofte bibelske sammenligninger, for eksempel ved at henvise til Steinbachs designs til katedralen som " Babel -tanker ". Selve katedralen sammenlignes også med et "højt, udbredt Guds træ" for at understrege dets herlighed. Derudover forklarer Goethe til Steinbach, hvad han forestiller sig som selvudvikling, fordi Steinbach ikke skabte sit mesterværk gennem "mærkelige vinger", men snarere opstod hans egen idé i hans ungdommelige sjæl og udviklede sig yderligere i hans ånd. Denne egen idé kunne aldrig være blevet til, hvis han var blevet guidet af retningslinjer. Konstruktionen af ​​minster bevarede imidlertid sin uafhængighed. Sammenligningen med Prometheus gør det også klart, at Steinbach er et geni for Goethe. Steinbach ligner Goethes “Prometheus”, fordi han også har den samme skaberkraft som guderne og derfor ikke er gudernes tjener. Sammenfattende legemliggør Steinbach et geni for Goethe.

“Ægte kunst” til Goethe

For Goethe kommer ægte kunst til udtryk i, at skaberen kan genkendes ved sin individualitet i kunstværket, så det er karakteristisk kunst. Kunstneren skal handle efter sine følelser og ikke efter planer, gamle dimensioner og faste specifikationer. Fordi kunstneren bringer flere følelser, viser kunstværket levende skønhed. Da kunst hovedsageligt skal følge naturen og intet er unødvendigt i naturen, er intet unødvendigt i "sand kunst" heller. Snarere harmonerer utallige individuelle dele med hinanden og resulterer i kunstværket gennem betragterens følelser. Individualitet er meget vigtigt. I arkitektur udtrykker det sig for eksempel gennem fritstående kolonner . Fordi de ikke er indmuret, symboliserer de også, hvordan kunstnere skal være: fri for principper.

Relevans for epoken Sturm und Drang

Denne tekst af Goethe er relevant for Sturm und Drang, for så vidt som Goethe bruger Erwin von Steinbach og Strasbourg -katedralen til at forklare, hvad han betragter som sand kunst, og hvad han forstår af geni. Hans forklaringer skal derfor forstås som en model for samfundet. Endvidere skaber Goethe en reference til Herder ved at skrive, at kunst skal opstå fra sine egne ideer. Disse ideer, men også betragterens følelser, bør ikke dækkes af abstraktioner og mærkelige tanker. Det er også typisk for Sturm und Drang, at udtryk som “sjæl”, “fornemmelse” og “følelse” former denne tekst.

litteratur

  • Johann Gottfried Herder : Uddrag fra en brevveksling om Ossian og de gamle folks sange (1773). I: Erich Loewenthal (red.): Sturm und Drang. Kritiske skrifter. Lambert Schneider, Heidelberg 1972, s. 533.

Weblinks