Wiensk klassicisme

fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Fremførelse af Joseph Haydns skabelse (under ledelse af Antonio Salieri ) på det gamle universitet i Wien i 1808 (den allerede meget skrøbelige komponist kan ses siddende i midten)

Wienerklassikeren (ca. 1779– ca. 1825) er en særlig form for den musikalske epoke i den klassiske periode , hvis hovedrepræsentanter er komponisterne Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven , der arbejdede i Wien, bl.a. andre. I en bredere forstand bruges dette udtryk undertiden til at referere til "perioden med wienerklassicisme", og andre wiener eller østrigske komponister som Antonio Salieri , Michael Haydn eller Carl Ditters von Dittersdorf og i nogle tilfælde er Franz Schubert også inkluderet . [1] [2]

Den (wiener) klassiker svarer i kunst og arkitektur til klassicisme -epoken.

Egenskaber ved musik

Joseph Haydn (1732–1809), oliemaleri 1791 af Thomas Hardy

De tre store mestre i wienerklassicismen anses for at være førende komponister i deres tid, der skabte musikalske mesterværker, der overgik mange andre samtidiges værker med hensyn til formel og æstetisk kvalitet, indhold og udtryksfuldhed. Hendes værker anses for at være særligt perfekte i form og kombinerer mestring, perfektion og sublimering af de mest forskelligartede typer musik og kompositionsstile fra sang til imiterede kontrapunktsteknikker . Stilmæssigt kombinerer de egenskaber ved den galante og den følsomme stil og samler forskellige tyske, franske og italienske påvirkninger inden for en række genrer. Komponisterne på Mannheim -skolen er blandt de vigtigste forgængere for wienerklassikerne.

Barbara Kraffts portræt i 1819 af Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Typisk for klassisk musiks tidsstil (også uden for Wien og Østrig) er en præference for lette store nøgler og for en grundlæggende munter, livlig musik, der i dele har tendens til dramatisk-monumentale udbrud og lever af stærke kontraster. En grundlæggende tone, der er mere rationel end barok eller romantik, svarer til oplysningstidens og klassicismens idealer. Især Haydns og Mozarts musik er ofte præget af en vis humor og humor , hvilket bidrog til deres værks store popularitet. [3] Derudover er der en mærkbart fantasifuld håndtering af harmoni , modulering og kromatik , samt en relativt stærk inddragelse af mindre nøgler, hvorved der nås ekspressive dybere områder, end det ofte var almindeligt i nutidig musik. Dette gælder især i perioden før 1800.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), maleri af Joseph Karl Stieler , 1820

Samlet set blandes det muntre og det seriøse, lyset og det intellektuelle på en karakteristisk måde, hvorved musikken i den sproglige brug af epoken både er "for kendere og for elskere" [4] . [5] Det skal understreges, at nogle typisk klassiske genrer som divertimento eller serenade bruges mere til underholdning, mens den stadig helt nye strygekvartet , hvis virkelige far og største mester Joseph Haydn anses for at være, er den mest intellektuelle genre af tiden; Symfonier eller koncerter er nogenlunde i midten.

Tre metoder er typiske for den wienerklassiske kompositionsstil: obligatorisk akkompagnement , openwork-stil og særligt motivisk-tematisk arbejde . Disse kompositionsmetoder bruges i de fleste genrer, efter først og fremmest at være blevet udviklet af Joseph Haydn i kammermusik (strygekvartet, sonate osv.) Og i orkestermusik ( symfoni ). Også i hellig musik og z. Nogle gange selv i opera bestemmer de strukturen af ​​det, der er sammensat. Et afgørende træk i modsætning til den foregående galante epoke og musikken i den førklassiske periode er inddragelse af kontrapunktale og polyfoniske teknikker, som tidligere (undtagen i kirkemusik) var helt ude af mode og ofte forstås som en tilbagevenden til barok.

Især instrumental musik oplevede en opgradering til autonom kunst gennem wienerklassikerne. Formelt set var de tre satser, kendt siden barokken, stadig typiske for koncerter i følgende rækkefølge: hurtig - langsom - hurtig. For symfonier og kvartetter blev fire satser typiske fra 1760'erne, normalt med følgende rækkefølge: hurtig - langsom - menuet - hurtig. Haydn har lejlighedsvis brugt en langsom introduktion siden 1770'erne (f.eks. I symfonierne 50 , 57 osv.). De to midterbevægelser kan også forekomme omvendt og under Haydn udviklede menuetten sig mere og mere i retning af Scherzo med hensyn til indhold og tempo, som han bruger ved navn for første gang i kvartetterne op. 30 (1781) (men senere minutter igen). Sonatens hovedbevægelsesform for mange første satser er et særligt typisk træk ved wienerklassikeren. Den blev imidlertid på ingen måde anvendt skematisk, men fantasifuldt og individuelt som ramme for en dialektisk, tematisk bestemt sammensætning. Den sidste sats er meget ofte en rondo eller en blanding af en sonatabevægelse og en rondo. Variationsbevægelser var også populære, både i den langsomme bevægelse (især i Haydns værker eller i Mozarts klaverkoncerter nr. 15 og 18 ) og i finalen (f.eks. Mozart, klaverkoncerter nr. 17 eller 24 ).

Inden for operaen opnåede Mozart især fremragende præstationer, mens de to andre fokuserer mere tydeligt på instrumental og hellig musik.

Grænserne til tidligere og efterfølgende epoker og stilarter er ret slørede. Haydns kvartetter op. 20 fra 1772 betragtes blandt andre som en milepæl, hvor alle karakteristika ved den wienne klassiker er fuldt og ideelt udviklet, men det udelukker ikke, at han skrev værker, der allerede var fuldt udviklede i 1760'erne.

Musikken i wienerklassikerne er stilistisk set ikke helt ensartet eller statisk, selv med hver enkelt komponist, men afslører en udvikling, der spænder fra tidlige klassiske og såkaldte "Sturm und Drang" tendenser (1770'erne) til en slags monumentalt musikalsk imperium ( omkring og efter 1800) og tidlige romantiske ekkoer, især med Beethoven. De mest modne værker af Schubert tilhører allerede den tidlige romantiske periode.

Den musik forhandler , forlægger og opfinder af præcise noder trykning, Heinrich Philipp BOßLER, blev betragtet som en vigtig oprindelige udgiver af de velkendte wiener klassikere Beethoven, Haydn og Mozart. [6] Joseph Haydn havde en privilegeret stilling i Boßlers forlag i Speyer . [7] HP Bossler offentliggjort tidligt originale værker til Beethoven, f.eks Kurfyrsten Sonatas (WoO 47), som BOßLER også designet. [8] Wolfgang Amadé Mozart blev overdraget som en silhuet af Heinrich Philipp Bossler i 1784. Han udgav også Mozarts ouverturer Marriage of Figaro (KV 492) og Don Giovanni (KV 527) i originalen. Mozart komponerede værker for verdensstjernen på glasharmonikaen Marianne Kirchgeßner , hun blev til gengæld overvåget af Bossler. [9] Den vigtige impresario Boßler var personligt bekendt med alle de wienerklassikere.

Wien som en musikby

“Hoftheater naechst der Burg” i Wien

Wien som hovedstad og kejserlig residens for habsburgerne , der selv havde været en særlig elsker og kender af musik siden 1600 -tallet, gav plads og baggrund for denne udvikling. [10] Kejser Joseph II spillede cello og keyboardinstrumenter, lavede kammermusik hver dag med udvalgte musikere og siges at have foretrukket fugaer og polyfonisk musik (som hans bedstefar Charles VI ). [11] Musicalen ærkehertug Rudolf var en af Beethovens studerende og største tilhængere. [12] Forskellige adelsmænd fra det kejserlige hof beholdt deres eget hoforkester, herunder Haydns arbejdsgiver, prinsen Eszterházy .

I anden halvdel af 1700 -tallet så Wien tilbage på en lang tradition, især inden for opera [13] og havde også en kompleks musikkultur. Sammen med Napoli , Paris og London (offentlig koncert) var det en af ​​de førende musikbyer i Europa og var en stor attraktion, især for musikere og komponister fra de områder, der blev styret af Habsburgerne, som på det tidspunkt også omfattede store dele af Norditalien ( Milano , Toscana ) og Bøhmen hørte til.

Antonio Salieri

De direkte pionerer i den wienne klassiker var Georg Christoph Wagenseil og Georg Matthias Monn (se også: Wienerskole (førklassisk) ), der stilistisk set stadig tilhører den tidlige klassiske periode, ligesom musikken fra Joseph Haydn i hans tidlige værker stadig viser tidlige klassiske træk. Haydns og Mozarts vigtigste wienerkolleger omfattede også nogle bohemske komponister, såsom Johann Baptist Vanhal og Leopold Koželuh . Organist og katedralorkestermester Johann Georg Albrechtsberger var lærer i Beethoven. Omkring begyndelsen af ​​den wienne klassicisme blev Tonkünstler Society stiftet i 1771. Det organiserede "offentlige" koncerter, som naturligvis primært deltog i det aristokratiske og overklasselige borgerlige samfund i Wien.

Joseph II ved cembalo eller pianoforte med to søstre, 1778

De vigtige operakomponister Christoph Willibald Gluck , Florian Leopold Gassmann og Antonio Salieri (de to sidstnævnte tilhørte også Joseph IIs private cirkel af kvartetter) arbejdede ved det kejserlige hof fra 1760 til 1790 [14] . Samtidig arbejdede Vincenzo Righini også i Wien. Generelt havde den italienske opera i Wien en usædvanligt høj status i forhold til de fleste andre regioner i Tyskland, og værker af de mest internationalt berømte komponister blev regelmæssigt spillet på programmet i Wien Court Opera, nogle af dem som Giovanni Paisiello , Domenico Cimarosa eller Vicente Martín y Soler [15] arbejdede også midlertidigt i Wien - sidstnævnte arbejdede sammen med Mozarts librettist Lorenzo da Ponte i 1780’erne, ligesom Salieri gjorde. Opera buffa havde en særlig succes på dette tidspunkt, og med sin vid og esprit havde den også indflydelse på Haydns og Mozarts instrumentalmusik, som ikke bør undervurderes. Haydn kendte buffa -repertoiret meget godt, da han ikke kun fremførte sine egne operaer ved hofoperaen i Eszterháza i 1770'erne og 1780'erne, men også fremførte talrige værker af berømte italienske komponister. [16] I selve Wien promoverede kejser Joseph II det tyske nationale sangspil fra 1776, som Mozart blandt andre skrev sin bortførelse fra Seraglio ; Imidlertid havde det kejserlige Singspiel-projekt ikke den håbede succes med publikum og måtte lukke efter et par år. [17]

Joseph Haydn boede i Wien i sin barndom og ungdom, men fra 1761 til 1790 var han næsten altid i Esterházy -residenserne i Eisenstadt og Fertöd , [18] og mellem 1791 og 1795 var han i London det meste af tiden. [19] På det tidspunkt var det kun marginalt en del af Wiens musikliv. På grund af mange kopier og udskrifter var hans værker (især kvartetter og symfonier) kendt ikke kun i Wien og Tyskland, men i hele Europa, og Haydn var en international musikalsk berømthed senest fra 1770'erne på grund af den ekstraordinære kvalitet af hans livlige musik . Allerede i begyndelsen af ​​1780'erne ville folk bringe ham til London [20], og han modtog kompositioner fra Paris ( Paris -symfonier ) og Spanien ( De syv sidste frelsers ord på korset ). Hans perfekt organiserede og samtidig æstetisk tiltalende og underholdende instrumentalmusik var en model for mange komponister uden for Østrig, herunder Mozart og Beethoven, unge musikere som Joseph Martin Kraus , hvis symfonier Haydn selv optrådte i Eszterháza , Antonio Rosetti eller Adalbert Gyrowetz , hvoraf den ene var en symfoni blev udgivet under Haydns navn. [21] Ignaz Pleyel var elev af Haydn og blev endda værdsat af Mozart. Selv kommer fra et helt andet musikalsk miljø Luigi Boccherini - en af datidens vigtigste kammermusikkomponister, som faktisk havde tilbragt i sin ungdom et par år i Wien, [22] men hans meget personlige stil har skabt mere af italiensk, Franske og spanske inspirationskilder - tog forslag fra Haydns værker. [23]

I løbet af sit korte liv opnåede Mozart ikke en sådan international berømmelse som komponist trods sine rejser i sin ungdom, men var mere en lokal figur efter at have flyttet til Wien i 1781. Det var først efter hans tidlige død, at hans værker blev mere udbredt, og hans person blev gradvist glorificeret. Årene efter Mozarts flytning til Wien ses som afgørende for konstitueringen af ​​en "wienerklassiker", selvom han (ligesom Haydn) allerede havde komponeret værker, der levede op til den relevante standard. Men efter 1781 udviklede sig et kompositionsmæssigt samspil mellem Joseph Haydn og Mozart til en vis grad, blandt andet med den stimulus, der kom fra Haydns nye strygekvartetter (op.33, 1781) og hans symfonier, især om de yngre komponister, men også havde en inspirerende effekt på Haydn.

Johann Nepomuk Hummel

Den unge Beethoven var allerede en af ​​hofmusikerne for ærkehertug Maximilian Franz (en bror til Joseph II) i Bonn og kom dermed i kontakt med et typisk wienerrepertoire i en tidlig alder. Han rejste først til Wien med kort varsel i 1787; tilbage i Bonn i 1790 blev han personligt opmuntret af den forbipasserende Haydn til at komme til at studere i Wien. [24] Beethoven kombinerede påvirkninger fra Haydn og Mozart i sit arbejde, som hans protektor grev Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein udtrykte det i et (ikke helt sammenhængende) bon mot : "Gennem uafbrudt flid får du: Mozarts ånd ud af Haydns hænder."

Komponister, der spillede en ikke helt uvæsentlig rolle i wieners musikliv i Beethovens tid, var (som før) hans lærer Salieri, der skiftede til hellig musik efter sin operakarriere, og klavervirtuosen og komponisten Johann Nepomuk Hummel , der også var elev af Mozart var. Andre vigtige klaverkomponister (men ikke kun) var Anton Diabelli og Joseph Czerny . I et par år var den italienske guitarist Mauro Giuliani en del af Wiens musikalske liv i Beethovens tid. Joseph Weigl var en succesrig operakomponist. Peter von Winter skrev også nogle værker til wieners teatre, hvor italienske operaer stadig var populære i begyndelsen af ​​1700 -tallet, blandt andet af Giovanni Simone Mayr , der arbejdede i Italien, men var beundrer af de wienne klassikere og instrumentering, hans operaer var påvirket af dem . Efter omkring 1815 blev værker af Rossini også spillet i Wien og var meget populære hos den wienske offentlighed; den døve Beethoven hørte det dog aldrig, og Rossini havde ingen bemærkelsesværdig indflydelse på den klassiske wienermusik (men bestemt på den wienerske dansemusik i Biedermeier -perioden af Joseph Lanner og Johann Strauss 'far ).

Indflydelse udefra Wien

Carl Philipp Emanuel Bach

Udover de allerede rige indflydelser fra wieners musikliv havde alle tre wienerklassikere også andre forbilleder. Haydn påpegede selv, at hans egen klaverstil var stærkt påvirket af Carl Philipp Emanuel Bach , [25], og hans studier af Gradus ad Parnassum von Fux [26] kan have haft en formativ effekt på hans kontrapunktiske gimmicks. Haydn synes også at trække delvist fra østrigske folkekilder [27] og især i nogle kvartetter kan man lejlighedsvis finde påvirkninger fra ungarsk folkemusik eller sigøjnermusik. Alt i alt var Haydn en usædvanlig original og progressiv komponist, der eksperimenterede meget og var åben for nye ideer og forslag selv i en alder af 60 år, i sin tid i London.

Michael Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart blev formet af sine omgivelser i Salzburg, nemlig af hans far Leopold Mozart . Joseph Haydns bror Michael , som var en vigtig komponist med sin egen stil og især var kendt for sin kammermusik og hellige værker, arbejdede også i Salzburg - hans bror Joseph beskrev ham som den største kirkemusikkomponist i sin tid. Mozart lærte mange komponister og deres musik at kende tidligt på sine rejser og var derfor helt international af karakter. Teodor de Wyzewa og Georges de Saint-Foix udforskede de mange spor af dette i deres store Mozart-værk (1936–1946). Der er en række italienske komponister (herunder Giovanni Battista Sammartini og Niccolò Piccinni ) [28] , bohemen Josef Mysliveček , der arbejdede i Italien, [29] og mestrene på Mannheim -skolen . Mozarts hjertelige forhold og indflydelsen fra "Londoneren" Johann Christian Bach , der også lejlighedsvis blev omtalt som "far og opfinder" af den wienerklassiker, understreges i Mozart -litteraturen. [30] Affiniteter med franske samtidige, såsom den internationalt populære operakomponist André-Ernest-Modeste Grétry på det tidspunkt , og orkestermusikken af François-Joseph Gossec eller Chevalier de Saint-Georges , som Mozart fremførte i hans Paris, kan ikke blive ignoreret i Mozarts værker -Rejse i 1778 mødtes.

Johann Christian Bach

Mozart lærte også Fugen at kende fra Johann Sebastian Bach gennem Baron van Swieten omkring 1782, hvis indflydelse er særlig tydelig i Mozarts såkaldte Haydn-kvartetter og i nogle af de sene klaversonater ( KV 533 og 576 ). I Haydns sene oratorier The Creation and The Seasons flyder påvirkninger fra Händels oratorier ret indirekte og igen gennem mægling af van Swieten ( Messiah et al.).

Beethoven tog alt dette direkte eller indirekte på sig gennem Joseph Haydns og Mozarts kompositioner. Beethoven var også særlig påvirket af de dramatiske tendenser i den franske revolutionære musik og den såkaldte gyseropera , dvs. af komponister som Étienne-Nicolas Méhul og Luigi Cherubini . Han roste sidstnævnte som en umiddelbar model (for symfonier og operaen Fidelio ). Klavervirtuosen Muzio Clementi , der måtte kæmpe med en klaverkonkurrence med Mozart på foranledning af kejser Joseph II under et kort ophold i Wien, havde senere en vis indflydelse på Beethovens klaverstil og teknik.

Andre klassikere

Grundlæggende var klassikeren en tidens stil, der også blev dyrket af andre musikere i andre regioner, der ikke kan henføres til den wienerklassiker og / eller ikke har nogen direkte forbindelse til de "tre store wienere". Selvom disse komponister ofte ikke var optaget af spørgsmål om musikalsk form og struktur på samme måde eller fandt andre løsninger, betyder det ikke nødvendigvis, at de ikke var store komponister. Mange blev ikke kun højt respekteret i deres tid, men z. Nogle af dem er også meget indflydelsesrige, som det allerede kan ses af forklaringerne ovenfor.

Opera

Klassiske komponister
NiccoloPiccinni.jpg PaiselloVigeeLeBrun.jpg Giovanni Battista Viotti af Antoine Maurin.jpg
N. Piccinni G. Paisiello DK Viotti
Jan Ladislav Dussek.jpg Goya-La famiglia dell Infante Don Luis-1783-dettaglio.jpg André Ernest Modeste Grétry.jpg
JL Dussek L. Boccherini AEM Grétry
Pierre Baillot.jpg Domenico Cimarosa (rekomponeret) .jpg Rossini-by-Friedrich Lieder-1822.jpg
P. Baillot D. Cimarosa G. Rossini

Dette gælder især Italien, bel cantos land , hvor der i den klassiske æra næsten udelukkende var fokus på opera. Den italienske opera stil lagde på det tidspunkt særlig vægt på den højt udviklede sang, der i operaserien var decideret virtuos (ligner rollerne som Nattens dronning i Mozarts Tryllefløjte eller Konstanze in der Entführung ), men i opera buffa det var meget enklere. Instrumenteringen trådte forholdsvis tilbage for ikke at dække stemmerne. Blæseinstrumenter blev traditionelt brugt mere sparsomt, vægten var på strengsektionen. Alene dette gør en væsentlig forskel for Mozarts operaer, som var stærkt påvirket af italiensk og ikke undgik virtuose coloraturasang i hans tyske Singspiele, men hvis instrumentation var meget rigere og mere kompleks end italienernes. Som et resultat heraf er helhedsindtrykket af italienske operaer generelt mere gennemsigtigt, og musikken har en vis delikatesse og blødhed. Mange italienere arbejdede også i udlandet, hvor de derefter z. T. absorberede andre påvirkninger. Perioden omkring 1800 til 1810 (indtil Rossinis optræden) anses for at være en slags krise i italiensk opera.

Ud over de afdøde napolitanske operakomponister Paisiello, Cimarosa og Piccinni, der allerede er nævnt, var følgende blandt de mest succesrige mestre i italiensk klassisk opera: Baldassare Galuppi (sent arbejde), Giuseppe Sarti , Pasquale Anfossi , Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Antonio Sacchini , Niccolò Zingarini , Giuseppepeini . Den førnævnte bayerske Giovanni Simone Mayr var også en af ​​de mest succesrige operakomponister i Italien fra omkring 1800, og hans instrumentering var baseret på Mozart og Haydn. Selv Gioachino Rossinis tidlige værk tilhører stadig den sene klassiske periode, ligesom hans epigoner Mercadante , Pacini og Donizetti og tyske Giacomo Meyerbeer i hans italienske fase. Rossini og de ovennævnte komponister kendte alle til værker af Haydn- og Mozart-operaer og i nogle tilfælde med Beethoven-symfonier, og de tog især forslag til deres instrumentering. Af denne grund blev Rossini anklaget for tysk indflydelse.

Italienerne Luigi Cherubini (som Beethoven tilbad), Ferdinando Paer og Gaspare Spontini arbejdede i Frankrig (eller Tyskland) og blev påvirket af Gluck. Du er en af ​​hovedmestrene i sen klassisk fransk opera.

Instrumental musik

Inden for instrumentalmusik var førnævnte Luigi Boccherini, sammen med Haydn og Mozart, den vigtigste komponist i æraen, især inden for kammermusik. Han arbejdede i Spanien, og hans stil er præget af stor blødhed, lydens skønhed og lyrisk idyl, mere flydende og mere følelsesladet end wienermusik, men af ​​høj kvalitet. Giuseppe Cambini viser ligheder med Boccherinis stil i sit omfattende (men lidt spillet) kammermusikoutput. Han var hovedmester i Sinfonia concertante , som han skabte til Paris Concert spirituel .

Andre vigtige violinvirtuoer i tiden var Gaetano Pugnani , der også skrev symfonier, og Giovanni Battista Viotti , hvis koncerter har en meget unik stil, og som formelt går andre veje end de wienerklassikere. Viotti deltog i Haydn -koncerterne i London, og Mozart skrev et par ekstra blæserdele til Viottis e -moll -koncert nr. 16 mindre og andre mindre koncerter). Viotti havde stor indflydelse på de franske violinkomponister Pierre Rode , Rodolphe Kreutzer , Pierre Baillot og Nicolò Paganini - sidstnævnte tilhører dog allerede romantikken. Den tyske violinist Louis Spohr tilhører stadig den sene klassiske periode, i hvert fald i sit tidlige arbejde.

Inden for klavermusik var der flere vigtige og indflydelsesrige mestre, der, selv om de tilhører klassikerne, ikke var wienere: Muzio Clementi , bohemen Johann Ladislaus Dussek , John Field . Hendes værker spænder fra klassisk til tidlig romantik og sammen med Beethoven spillede de alle en vigtig rolle i udviklingen af ​​en tidlig romantisk klaverstil. Friedrich Kuhlau , der arbejder i Danmark og er kendt for sine melodiøse sonatiner, var stærkt påvirket af Mozart og Haydn.

Diskussion af udtrykket

Mens engelsktalende musikvidenskab har en tendens til at undgå udtrykket "wienerklassiker" og bruger et mere omfattende begreb om klassisk musik, er tysk musikvidenskab kontroversiel om det. Ludwig Finscher vil gerne begrænse det, efter ideerne fra Raphael Georg Kiesewetter fra 1834, til værker af Joseph Haydn og Mozart mellem 1781 og 1803. Hans Heinrich Eggebrecht bekræftede sin omfattende definition af Haydn, Mozart og Beethoven gennem omfattende, detaljerede musikalske analyser. Carl Dahlhaus, på den anden side, førte Friedrich Blumes ideer videre; Klassisk og romantik dannede en fælles klassisk-romantisk epoke. Denne dialektiske forbindelse mellem wienerklassicisme og romantik er særlig tydelig i sammenligningen af ​​Beethoven og Schubert . Thrasybulos Georgiades tildelte Schubert til de tre storheder i "wienerklassikeren" i sine analyser af hans vokale og instrumentalmusik og viste Schuberts klassiske kompositionsmetode især i sine sange og " Ufærdige " - som dog allerede er påvirket af ånden i den tidlige romantiske periode.

Se også

litteratur

Weblinks

Einzelnachweise

  1. springer.com: Haydn, Mozart und Beethoven — und Franz Schubert: 1755/1781 bis 1828
  2. rp-online.de: Wiener Klassik: Franz Schubert und die Brandstifter
  3. Für Haydn siehe: HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 12
  4. „Für Kenner und Liebhaber“ ist der Titel einer sechsbändigen Sammlung von Clavierwerken, die der einflussreiche Carl Philipp Emanuel Bach zwischen 1779 und 1787 herausgab, also zeitgleich mit Mozart und Haydn, die ihn sehr schätzten (Neuausgabe bei Breitkopf und Härtel).
  5. Ähnlich Landon über Haydns Musik: HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 12
  6. Hans Schneider : Der Musikverleger Heinrich Philipp Bossler 1744–1812. Mit bibliographischen Übersichten und einem Anhang Mariane Kirchgeßner und Boßler. Eigenverlag Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , S.   7 .
  7. Hans Schneider: Der Musikverleger Heinrich Philipp Bossler 1744–1812. Mit bibliographischen Übersichten und einem Anhang Mariane Kirchgeßner und Boßler. Eigenverlag Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , S.   85–99 .
  8. Hans Schneider: Der Musikverleger Heinrich Philipp Bossler 1744–1812. Mit bibliographischen Übersichten und einem Anhang Mariane Kirchgeßner und Boßler. Eigenverlag Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , S.   43, 79, 102 .
  9. Hans Schneider: Der Musikverleger Heinrich Philipp Bossler 1744–1812. Mit bibliographischen Übersichten und einem Anhang Mariane Kirchgeßner und Boßler. Eigenverlag Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0500-X , S.   178–179 .
  10. Ferdinand III., Leopold I., Josef I. und Karl VI. gelten als „Musikkaiser“ und komponierten gelegentlich. Auch Maria Theresia und ihre Kinder hatten eine musikalische Ausbildung und traten in höfischen Theateraufführungen auf. Elisabeth Hilscher: Mit Leier und Schwert – Die Habsburger und die Musik , Styria, Graz/Wien/Köln 2000, S. 111–184
  11. Elisabeth Hilscher: Mit Leier und Schwert – Die Habsburger und die Musik , Styria, Graz/Wien/Köln 2000, S. 170
  12. Elisabeth Hilscher: Mit Leier und Schwert – Die Habsburger und die Musik , Styria, Graz/Wien/Köln 2000, S. 199–203
  13. Elisabeth Hilscher: Mit Leier und Schwert – Die Habsburger und die Musik , Styria, Graz/Wien/Köln 2000, S. 92 f, S. 115–164
  14. Elisabeth Hilscher: Mit Leier und Schwert – Die Habsburger und die Musik , Styria, Graz/Wien/Köln 2000, S. 170, 174 f
  15. „Mozart und das Theater seiner Zeit – Die Oper in Wien in den 1780er Jahren“, in: HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur, München 1991, S. 425–430, besonders 428 ff (Aufstellung der beliebtesten Komponisten und Opern in Wien 1781–1791)
  16. HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 73–74
  17. Elisabeth Hilscher: Mit Leier und Schwert – Die Habsburger und die Musik , Styria, Graz/Wien/Köln 2000, S. 175
  18. HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 73
  19. HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 95–146
  20. HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 87
  21. HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 84–85
  22. Remigio Coli: Luigi Boccherini (Italienisch), Maria Pacini Fazzi editore, Lucca 2005, S. 28–35 (Aufenthalte von Boccherini in Wien 1758 und 1760–1761)
  23. Remigio Coli: Luigi Boccherini (Italienisch), Maria Pacini Fazzi editore, Lucca 2005, S. 119 uva (Einfluss Haydns auf Werke Boccherinis), S. 122–124 (Briefwechsel)
  24. Elisabeth Hilscher: Mit Leier und Schwert – Die Habsburger und die Musik , Styria, Graz/Wien/Köln 2000, S. 179 f
  25. HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 22 und 37
  26. HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 36
  27. HC Robbins Landon: Joseph Haydn – sein Leben in Bildern und Dokumenten , Verlag Fritz Molden, Wien et al., 1981, S. 12
  28. HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur, München 1991, S. 109
  29. HC Robbins Landon: Das Mozart Kompendium , Droemer Knaur, München 1991, S. 59–60
  30. Verkannte Genies: Schaut hin, sie leben! In: ZEIT ONLINE . ( zeit.de [abgerufen am 5. Oktober 2018]).